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miércoles, 17 de enero de 2018

Frank Zappa - Deutschlandhalle Berlin (1978)

Aparece el Mago Alberto con el bootleg de Frank Zappa de cada día, al menos por esta semana. Y aquí tenemos a Zappa junto a Adrian Belew y Terry Bozio para dar vida al que quizás es el mejor bootleg de Zappa, dos horas y media de un sonido espectacular, un pantallazo de "Sheik Yerbouti". Un registro super recomendado que viene a engalanar a la Biblioteca Sonora. A disfrutaaaaaar!!!!!

Artista: Frank Zappa
Álbum: Deutschlandhalle Berlin
Año: 1978
Género: Avant Garde / Experimental
Duración: 2:28:16
Nacionalidad: EEUU


Vamos, de una, a la presentación que hace el Mago Alberto, y ya que está creo que deberían agradecerle más, y prenderle más que una vela, a esta altura el Mago ya se merece un santuario!

Dentro de los cientos de bootlegs que circulan de Frank Zappa hay algunos que brillan por su repertorio y calidad sonora, y éste es uno de ellos, según fuentes relacionadas, o mejor dicho, fanáticos que recopilan cosas de Zappa, este trabajo es uno de los mejores y se presume que su sonidista de aquellos años, el señor Tommy Mars, se lo grabó a un dedicado coleccionista y éste se lo cedió a Dave Smith quien fue el que lo posteó originalmente, del mismo se hicieron copias y muchas de ellas fueron posteadas en mp3 en infinidades de blogs pero la presente pertenece al posteo original.
Este concierto fue realizado en Berlin y se produjo un poco más de un año antes del lanzamiento de "Sheik Yerbouti" en 1979, y al escuchar el espectáculo rápidamente te das cuenta de que es casi una vista previa de canción por canción de ese álbum.
Sheik Yerbouti junto a Joe´s Garage, son quizás los discos más conocidos y adictivos de Zappa, así que los fans cabezones van a tener un parámetro excelente de lo que ya estaba gestado por Frank para su próximo disco, por eso es impresionante escuchar las versiones en vivo de aquel disco, con arreglos idénticos a los que posteriormente serían grabados, otra muestra de la genialidad del Frankie.
El show contó con casi dos horas y media de excelente música, tambien ejecutada con precisión experta que incluye algunos de los mejores solos de guitarra en vivo de Zappa.
O sea, esto no se puede desperdiciar, acuérdense que cocodrilo que se duerme es cartera. Así que no vengan después de varios meses a reclamar que el link esta caído, porque en mi caso no lo volveré a subir, y creo que el Vampiro tampoco se va a tomar el trabajo, ya bastante tiene con su propio trabajo, y encima posteando cosas de nuestra realidad de todos los dias (despertando a la gilada, que le llamo).
Un concierto grosso, completo por los arreglos, por el setlist, por el profesionalismo, por la mezcla, por el stereo, y además porque es Frank Zappa.
Joya en lossless IMPERDIBLE!!! Ah... acá toca Adrian Belew y Terry Bozio, o sea....
Mago Alberto

Y les comento que el Mago Alberto tiene razón, yo no lo voy a resubir así que no dejen pasar el tren y no pierdan esta oportunidad única que les da la vida.




Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic - Krushevo (1998)

Y volvemos a presentar otro disquito de este virtuoso y sensible guitarrista masedonio que sorprendió a varios cabezones desprevenidos. Vlatko Stefanovski junto a Miroslav Tadic dan vida a "Krushevo", una fructífera colaboración entre el virtuoso de la guitarra macedonia Vlatko Stefanovski y el maestro de guitarra serbio-americano Miroslav Tadic, guitarras acústicas de altísimo vuelo artístico, dos músicos macedonios tocando sus guitarras acústicas y haciendo música realmente hermosa. Todo aquel que quiera centrar su atención hacia el lado más técnico y teórico con este disco se podrá hacer un festín, pero si simplemente quieres escuchar algo de buena música, simplemente relájate y goza. Esta es una obra maestra, y no creo estar muy equivocado cuando digo que esto debería convertirse en un nuevo capítulo en la historia de la música. El tiempo dirá, pero ahora ustedes lo pueden disfrutar como se merece: el más bello prog-folk en el blog cabezón.

Artista: Vlatko Stefanovski & Miroslav Tadic
Álbum: Krushevo
Año: 1998
Género: Folk prog
Duración: 50:33
Nacionalidad: Macedonia / Serbia


Este fue el primer álbum de una serie de colaboraciones entre Vlatko y el guitarrista de formación clásica Miroslav Tadic. La colaboración (y el álbum) fue (y todavía es) un gran éxito en los países de la ex Yugoslavia (y no solo allí), en parte por el regreso de Stefanovski a la escena musical y en parte porque la colaboración de estos dos hábiles guitarristas resultó ser una amalgama perfecta de algo completamente nuevo en la escena musical mundial, quizás no tan conocido como se debería, pero sí bien admirado en los círculos conocedores de la buena música.

Esperemos poder traerles más de este increíble músico macedonio, otros aspectos de su obra (que ya lo hemos visto con su grupo de rock, haciendo blues, jazz fusión y experimentos varios, siempre de manera extraordinaria). Realmente es un lujo poder presentarles música de tan excelsa calidad.
Una gozada para el alma. Sumamente recomendado!!!!




martes, 16 de enero de 2018

El Monstruo de los Globos: Pasado, Presente y Futuro


En la vida de los pueblos hay situaciones límite. Momentos en los que la paciencia popular y su capacidad de soportar adversidades, aparentemente infinitas, se agotan. Esto sucede cuando el poder establecido extrema abiertamente su crueldad y cierra todas las válvulas de esperanza de una vida mejor para las mayorías. Así sucedió en repetidas oportunidades, aconteció en Bolivia en el transcurso de la Guerra del Agua (2000) o en Argentina con el "que se vayan todos" en el 2001. Ambos acontecimientos abonarían el surco en el cual se constituirían luego gobiernos transformadores, es la fase anterior a un cambio (independientemente de que sea bueno o malo). También el Caracazo de 1989 marcó el momento de un levantamiento popular que culminaría con la elección de Hugo Chávez poco menos de diez años después, poniendo fin a cuatro décadas de componenda elitista en Venezuela. Del mismo modo, el triunfo de la Revolución Ciudadana liderada por Rafael Correa en Ecuador (2006), había sido precedido por un brutal vaciamiento bancario en 1999, al que siguieron dos alzamientos populares en el año 2000 y la Rebelión de los Forajidos en 2005, que terminó con el gobierno de Lucio Gutiérrez. Los ejemplos podrían multiplicarse llegando incluso al Bogotazo de 1948, una enorme reacción popular ante el asesinato del candidato presidencial liberal Eliécer Gaitán que dio pié, poco tiempo después, al surgimiento de la lucha guerrillera en Colombia. La misma asfixia política fue el germen de la expansión posterior del fenómeno en distintos puntos de la región que tuvo en las revoluciones en Cuba y Nicaragua su momento triunfal, pero como desgarradora contracara, la criminal acción represiva de regímenes dictatoriales, costando la vida de miles de jóvenes y activistas sociales.
“Las preguntas verdaderamente serias son aquellas que pueden ser formuladas hasta por un niño. Sólo las preguntas más ingenuas son verdaderamente serias. Son preguntas que no tienen respuesta.”
Milan Kundera

Una de las ideas políticas centrales del liberalismo ha sido, en sus inicios, la del contrato social. Según ésta, los individuos debemos abandonar una suerte de "libertad absoluta" para ceñirnos a una sociedad con obligaciones y derechos, conocida como "Estado". Estado que, según los nuevos liberales, debe ser cada vez más pequeño, las obligaciones más estrictas y los derechos más relativos.
La reconfiguración capitalista que viene formateando sujetos a mayor velocidad y efectividad que en el pasado. Pero también están abriendo la puerta a sus propias encerronas.
 
Desde los inicios del gobierno de Macri, se alegorizó el carácter retrógrado de sus políticas mediante fechas significativas de la historia argentina. Los 90’, década en la que el neoliberalismo impactó de lleno privatizando la vida bajo el envoltorio de la eficiencia, pareció en un primer análisis situar claramente el retroceso.

La descalificación a opositores, el linchamiento mediático continuado, el intento de quebrar las organizaciones populares y la posterior persecución judicial y encarcelamiento sin juicio a varias de las principales figuras del gobierno anterior, sugirieron, como el período que mejor cuadraba al gobierno macrista, la imagen del año 55’, en el que un gobierno militar derrocó a Perón, prohibiendo y proscribiendo posteriormente al peronismo y a la democracia. También se aludió al año 30’, comienzo de la “década infame”, en la que una restauración conservadora impulsada por la oligarquía terrateniente sofocó las libertades civiles y las demandas sociales.
El carácter colaboracionista y negacionista de varios integrantes del gobierno en relación a la última dictadura militar, el intento de acortar a la mitad las penas de convictos por delitos de lesa humanidad, el desmontaje de reparticiones estatales dedicadas a la protección de derechos humanos, el otorgamiento de prisión domiciliaria a genocidas, la desembozada represión ante la creciente protesta social y las amenazas a líderes sindicales configuran un paisaje que conecta directamente con la tragedia que vivió el país entre los años 1976 y 1983.


Votar al propio verdugo
La idea aparece de modo recurrente: en la calle, en los bares, en las universidades, en innumerables textos que se preguntan acerca de por qué, en apariencia, hay un sector de la sociedad que en las últimas dos elecciones (presidenciales, primero; legislativas, después) ha decidido ir en contra de sus presuntos intereses. ¿Por qué la Alianza Cambiemos logra un porcentaje de aceptación tan alto entre aquellos que resultan ser los principales perjudicados de sus políticas? Todo fenómeno social emerge, sin dudas, a partir de una multiplicidad de factores que lo ponen en marcha. Aquí interesa centrarse en uno de los resortes que llevó a un sector de la población a votar a Cambiemos: el resorte ideológico, ese que ha trabajado sobre el alma de los miembros de nuestra sociedad haciendo honor a lo que en los años ochenta enunció la Dama de Hierro: “la economía es el método, el objetivo es cambiar el corazón y el alma".

Objetivo que se ha logrado, en parte, gracias a la imposición de un sentido común, verdadero sexto sentido socialmente compartido, donde prima un individualismo a ultranza que se puede resumir en una frase, que es el título de un artículo de Guillermo O'Donnell: Y a mí qué mierda me importa. Qué mierda me importa que suba la nafta, si yo tomo colectivo; o qué mierda me importan los pobres o los desocupados, si yo como y tengo trabajo. En definitiva, qué mierda me importa el otro. Las operaciones que el gobierno de Cambiemos realiza no son operativos de distracción, sino alimentos ideológicos para los hijos y nietos que fueron formateados por la dictadura cívico-militar de Videla & Cía., y que ahora gozan con el autoritarismo y el fuera de toda ley, excepto la que impone Cambiemos. Esos que aplauden la represión y la prisión preventiva a cualquiera y de cualquier manera son los mismos que aplaudieron los piquetes del campo y ahora aplauden cuando meten preso a un sindicalista, pero no lo relacionan con Gerardo Martínez, el capo de los delincuentes disfrazado de gremialista elegido y protegido por Macri. Muchos de quienes apoyan hoy a este engendro democrático no lo hacen por estar hipnotizados, ni por el placer de la autoflagelación, sino porque son producto del Proceso de Reorganización Social (Daniel Feierstein) que comenzó en 1976 y que tuvo su realización simbólica durante los años ochenta y noventa. Este proceso tan sólo tuvo una interrupción de 12 años, y quienes fueron tocados en su alma (psique) –desde el sentido común–, no lo pudieron soportar.

He aquí la batalla que los defensores de los genocidas, hoy en el poder, vienen librando desde hace por lo menos 30 años. La batalla por conquistar el sentido común –ese cúmulo de valores, de representaciones, de creencias, respecto de las cuales, como sociedad, no habría discusión alguna porque son, en efecto, de sentido común; evidencias, verdades objetivas, las cosas como son. La conquista del sentido común es el objetivo madre de toda ideología que, al triunfar, se mimetiza con él. Reflexionando sobre la sociedad actual, Nicolás Casullo decía en Las cuestiones que “la sociedad que queda es pensada por una derecha en estado de generalización, normalizada como sentido común”. Y es que el neoliberalismo, además de ser un sistema político-económico, también es un proceso de reestructuración cultural. La “normalidad” aparece como un valor indispensable al que toda sociedad debe aspirar: ser un país “normal”, en orden, con reglas claras. Detrás de esa “normalidad” no habría nada, puesto que hablamos, desde el sentido común, de las cosas como son. Es en esos términos que nos habla la cultura neoliberal. Y es así, entonces, que quienes votan a Cambiemos a pesar de ser sus principales víctimas, no lo hacen contra sus intereses (económicos); lo hacen para restaurar las ideas que se sostuvieron durante años y que durante el kirchnerismo, aunque sea en parte, se intentaron subvertir, ideas tales como que "no hay que exigirle al Estado que garantice el trabajo", "cada uno debe procurárselo" y "si no puede, por algo será". El emprendedurismo que hoy pregonan los Esteban Bullrich y afines es un rostro más del individualismo hegemónico que aún nos domina. Este fue el gran cambio subjetivo que el neoliberalismo logró desde los años de plomo. La lógica de los campos de concentración tuvo como víctimas también a todos aquellos que estaban fuera del campo. Los medios a través de los cuales se logró este cambio subjetivo fueron, sin duda, los medios de comunicación que hicieron todo lo posible por ganar la batalla de las conciencias o, como ya hemos dicho, la batalla por el sentido común. Ahí es, entonces, donde debemos dar la pelea. Y también en la calle.

Pero las sociedades son complejas y el sentido, en la disputa, si bien puede acotarse, nunca se cierra del todo. Es así como no sólo existe un sector social que fue "formateado" por este dispositivo; también hay otro que se ubica en una posición antagónica. Los que resisten, los que se indignan, los que se amargan, los que militan para oponerse al oprobio que significa este asalto al Estado que no merece el nombre de gobierno. Poner de relieve el carácter conflictivo que constituye lo social hace que la “normalidad” neoliberal no aparezca más que como una verdad social e históricamente construida, y entonces puede derribarse. Para ello, sigue siendo fundamental la política como posibilidad de construir nuevos sentidos. A la pregunta de por qué hay un subconjunto de la sociedad que no comparte el sentido común del otro subconjunto, no aparece una respuesta fácil ni unívoca. Pero podríamos decir: hay un real en juego que retorna y moviliza a este sector. Ese real ha sido nominado como Los Desaparecidos. Real porque no cesa de no escribirse. Real que, cuando desde el poder político y judicial quieren borrarlo, se les pone en cruz impidiendo que la cosa funcione como quisiera el Amo. Recordemos la marcha contra el 2x1, las marchas por Santiago Maldonado, las marchas de las Madres, los nietos restituidos por las Abuelas, el reciente siluetazo contra Etchecolatz, entre muchos otros casos. La batalla es cultural y por eso mismo es política. Y como la única batalla que se pierde es la que se abandona tenemos que continuar, por los 30.000, por Santiago, por Nahuel, por todos y por nosotros.
Lic. Claudio Boyé. Psicoanalista
Pablo Boyé. Estudiante Ciencias de la Comunicación


"1984" es el libro donde el escritor británico George Orwell inscribió en el imaginario mundial como símbolo del control total de la población mediante la vigilancia, la represión y la manipulación de la realidad, describiendo con gran aproximación al gobierno del Sr. Tijeras Macri en referencia a su política de comunicaciones.
Ya el primer día de su gestión emitió un decreto subordinando la comunicación al poder ejecutivo y se eliminó de un plumazo la ley de medios. Poco tiempo después dejó sin efecto la adecuación del pulpo mediático Clarín, que tenía como fin equilibrar su posición dominante. A través de la pauta publicitaria se premió a socios y se castigó a medios críticos, exigiendo la renuncia de periodistas por sus opiniones. Se eliminó la transmisión gratuita del fútbol, devolviendo el negocio a los grandes operadores privados. Cientos de comunicadores fueron despedidos del aparato estatal, discriminando según preferencias políticas, luego de revisar sus perfiles en redes sociales. Los montos destinados  al fomento de la comunicación comunitaria fueron retenidos o recortados y varias emisoras decomisadas.
Luego de dos años, el gobierno cierra la muralla de la opinión única: se aprueba la creación de un holding que agrupa a la principal empresa de TV por cable, los operadores mayoritarios de internet y poderosas compañías de telefonía fija y celular, con posición hegemónica en todas las áreas. Al mismo tiempo, se da fin al sistema público de Televisión Digital Abierta (TDA), que de forma gratuita y federal, permitía acceder a toda la población a contenidos de calidad.
Como lo señala un reciente comunicado de la Coalición por una Comunicación Democrática, "el Gobierno consagra posiciones cuasi-monopólicas mientras precariza el esquema regulatorio legal argentino con decretos o resoluciones que violentan leyes para satisfacer los negocios de un puñado de grandes empresas locales y transnacionales del mercado del entretenimiento, la información y la conectividad".
La práctica macrista de asfixia de voces críticas (por algo le decimos Sr. Tijeras), concesiones monopólicas, vaciamiento de la comunicación pública, extorsión a medios no afines, despido, persecución y represión a periodistas, a la hora de reclamar – declamar – la defensa de las libertades de expresión y prensa, descalifican y deslegitiman tan sólo una voz: la del propio gobierno.



Derecha o Democracia

La explosión social aparece cuando el pueblo ve amenazada su subsistencia, coartada su libertad, mancillada su dignidad y toma clara conciencia de la impunidad y la soberbia de los sectores dominantes. Ocurre cuando al habitual saqueo y vejación a los estratos sometidos se suman la manipulación, la represión, el fraude y la persecución o proscripción de toda organización o líder, cuyas políticas pudieran ofrecer una alternativa emancipadora a la desigualdad sistémica. En tales momentos, la impotencia se convierte en potencia de rebeldía y cambio.
"…será preciso empoderar a las personas excluidas, de tal forma que, si las políticas y los actores pertinentes no cumplen sus cometidos, dichas personas puedan alzar la voz, reclamar sus derechos y recurrir a mecanismos de reparación."
Informe del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo

La derecha que domina al mundo no es, no fue, ni será nunca democrática.
La amenaza, la difamación, la extorsión, el asesinato, la compra de voluntades, el bastardeo mercadotécnico de la política, la mentira, la represión, la conspiración, el chantaje, los pactos espúreos, el nepotismo, las dictaduras, la manipulación informativa, los golpes, la judicialización y encarcelamiento de líderes, el fraude, el tráfico de influencias, la cooptación empresarial, el espionaje, el robo de datos son tan sólo algunas de las tácticas de un amplio repertorio cuya única finalidad es aniquilar las legítimas aspiraciones populares de obtener iguales oportunidades de bienestar y desarrollo humano. Y no solamente en la Argentina del Sr. Tijeras, esto es un fenómeno mundial.
Hasta el más bruto sabe que hay mucho de podrido en la sociedad y no necesita de eminencias que iluminen el desastre de por si vivencia, y menos se necesita un oráculo para vislumbrar un futuro al menos incierto. Pero al antihumanismo hay que contraponerle un humanismo donde el ser humano, el pueblo, el ciudadano concreto, sea el valor principal y lo más importante, escala de valores desde donde se tienen que acomodar la economía, la política, la cultura y el todo social. Hay que concebir mejores versiones de la ideología reconocidamente humanista para que enamore de un flechazo a grandes capas de la población.
Aún a pesar de las censuras del Sr. Tijeras.
La pregunta del millón será ¿qué opositor está dispuesto a hacerlo?... hasta ahora, no parece haber mucho postulante. Espero que aparezcan antes de que el pueblo los empiece a reclamar en las calles.

Los datos objetivos son – al menos en esta versión postmoderna de la historia – prácticamente unánimes: la derecha se ha consolidado nuevamente en el poder político y USA todos los recursos a su alcance para atornillarse allí. Sin embargo, hay un dato de la realidad que desmonta toda esa escenografía de cartón pintado. Sobre ésta, se abatirá un enorme huracán de desesperación, fruto de la miseria y la exclusión social.

Que esta indignación justificada no sea simplemente una catarsis violenta y logre convertirse en un proyecto solidario y colectivo, que, lejos de instalar nuevamente dependencias permanentes, sirva para instaurar un nuevo tipo de relación social colaborativo, horizontal y equitativo, no dependerá exclusivamente del avatar electoral, sino de la formación, la información y la organización de la base popular. Esa es la raíz de una democracia verdadera, la que se construye desde el pueblo mismo.



David Bowie - Heroes (1977)

El amigo cabezón Miguel Angel nos comparte este clásico de Bowie. Con "Heroes" David Bowie dejó atrás su período glam y su autodenominada fase de plastic soul para profundizar y experimentar en los sonidos electrónicos junto a su amigo Brian Eno, excomponente de Roxy Music, que junto a Tony Visconti y Robert Fripp hace del disco un lujo de luminarias musicales. La mejor ciudad para inspirarse en este tipo de universos sónicos sin duda era Berlín, capital alemana y patria de los Kraftwerk, en donde grabó la denominada "Trilogía de Berlín" comenzada con "Low" y finalizada con "Lodger". En medio se encuentra "Heroes" que ahora viene a parar al blog cabezón, como corresponde.

Artista: David Bowie
Álbum: Heroes
Año: 1977
Género: Art-Rock / Rock Alternativo
Nacionalidad: Inglaterra


El recorrido de este álbum está plagado de sintetizadores interpretados por Eno cuyo sonido encantará a los aficionados a este tipo de instrumentos pero puede dejar indiferente al amante del Bowie de alguna otra de sus etapas. La aportación principal de Brian Eno se encuentra en la segunda mitad del álbum co-escrita en buena parte entre Bowie y el ex Roxy Music (al igual que "Heroes"). Buen trabajo en todo el álbum de Robert Fripp, quien eleva en ciertos pasajes el nivel general los que de otra manera serían temas flojos.


Hay discos cuyas atmósferas remiten al tiempo y espacio donde fueron concebidos.
En ese sentido, no es novedad si decimos que "Heroes" respira el clima enrarecido y apocalíptico de Berlín en años de la Guerra Fría. Un disco que en cada compás y en cada silencio recoge los ecos todavía presentes de la Segunda Guerra Mundial: una sonoridad repleta de nubes negras y grises de misiles aéreos, Stukas alemanes y bombardeos aliados.
Por último, otra presencia "germánica" destaca en "Heroes": la del Krautrock de NEU! y Kraftwerk, dos fuentes claras de inspiración para el Bowie modelo ´77.
Tampoco es novedad decir que 1977 fue un año especialmente productivo para ese séquito Arty que se armó en Berlín en torno a la dupla Brian Eno- David Bowie, con Iggy Pop como acólito de lujo. En aquel 77- no está demás recordarlo- se grabaron "Low", "Before and after science" y el par "The Idiot"/ "Lust for life".
Cuenta la historia que luego de dos años viviendo en Los Angeles, Bowie sintió la necesidad de una desintoxicación (en todo sentido) y se trasladó a Berlín, donde se alojó en un departamento antiguamente ocupado por un comedor nazi, con vista al Muro de Berlín. Relativamente ajenos al estallido punk, Eno y Bowie parecieron correrse concientemente del epicentro musical dominado por Inglaterra y New York en busca de otro ambiente, otra inspiración -en este caso- de corte europeo.
En definitiva, nos seguiremos preguntando qué pasó en Berlin aquel año.
Pero volviendo a "Heroes", habría que notar que el lp conserva el mismo esquema de "decrecimiento de la energía" en la segunda mitad, al igual que "Low". Aunque el clima general aquí es otro, más rockero, si se quiere, más suelto y menos frío- maquinal.
Esa soltura parece avanzar- sin embargo- de la mano de una experimentación bastante radical. Transmite la sensación de que Bowie y Eno estaban refundando (en ese preciso momento) las leyes de la música rock: su forma de ejecutarla, grabarla y presentarla como un objeto artístico. Una amalgama única de libertad y experimento.
Esa soltura se palpa desde el comienzo. En "Beauty and the beast" y "Joe the lion" (grabadas en brevísimo tiempo) Bowie registró las voces en menos de una hora y compuso las letras poco más que sobre la marcha. La música es de grandes trazos, sin llegar a los detalles.
Una mayor estructuración requirió "Heroes", el tema. Una balada de amor de dimensiones épicas con el Muro de Berlín (cercano a Hansa by the Wall, el estudio donde se grabó el álbum) como telón de fondo. Hay varios elementos magistrales a lo largo de esos seis minutos: la mayor clave está en esas guitarras atmosféricas de Fripp (que viajó directamente de EU para grabar todas sus partes en un día) y el manejo del crescendo dramático del tema. Los coros, por supuesto, de Eno y Bowie, en la segunda mitad. Una pieza de art rock notable por donde se la mire, que tomó su título como homenaje al tema "Hero" (1975) de NEU!.
El clima se enrarece con "Sons of silent age", la única canción que Bowie tenía compuesta antes de las sesiones y que primero funcionó como como título para el álbum. Entre interpretaciones diversas, algún crítico sugirió que la línea "platforms, blank looks, no books" alude al régimen Nazi.
Al igual de lo que ocurría en "Low", el lado 2 de Heroes se pasea por piezas ambientales (o "bélico- ambientales", podríamos decir) que descomprimen el álbum y lo llevan a otro territorio, más paisajístico y contemplativo, aunque igual de tenso. Aquí tenemos la seguidilla "V-2 Schneider" (referida a los cohetes alemanes de la Segunda Guerra y homenaje a Florian Schneider, de Kraftwerk); "Sense of doubt", "Moss garden" y "Neuköln". Si hay algún tramo del disco donde se evidencia la presencia de Eno, es aquí.
Pero a diferencia de "Low" (cuya segunda mitad nunca volvía de las profundidades) "Heroes" termina otra vez arriba con la colosal "The secret life of Arabia", compuesta por Bowie, Eno y el guitarrista Carlos Alomar. El fade out final del tema, con palmas y ese groove funk le dan un cierre ambiguo y magistral a un disco notable.






Frank Zappa - Crush All Boxes (Unreleased - 1980)

Otro material desclasificado de Frank Zappa que nos trae el Mago Alberto. La música de Frank Zappa es sinónimo de innovaciones, búsquedas con pinceladas de humor, tan vanguardista como inagotable su investigación en mezclas y en combinación de ritmos como el blues, rock, jazz, doo wop, heavy metal, reggae, música clásica, de cámara, música para caricaturas, electrónica, música concreta, avant garde…. En fin, usó su existencia como herramienta o máquina para componer, arreglar y ejecutar de manera absolutamente libre. Y en esta versión de "Crush All Boxes" que es bastante diferente a la versión oficial. Y vamos sumando a todas las grabaciones perdidas, bonus y demás composiciones que dejó este genio interminable, ideal para todos aquellos fanáticos que quieran completar su extensa colección, mientras que el Mago Alberto amenaza con dejarnos varios de estos aportes en este blog.

Artista: Frank Zappa
Álbum: Crush All Boxes
Año: 1980
Género: Avant Garde / Experimental
Duración: 37:28
Nacionalidad: EEUU


Como dato de color y a modo de comentario al margen, al final del posteo nombre varios descubrimientos científicos que fueron clasificados con el nombre del músico, pero quizás el más representativo, y el que más me gusta, es éste: a finales de los años 1990, los paleontólogos americanos Marc Salak y Halard L. Lescinsky descubrieron un fósil que llamaron Spygori zappania en honor a "la época final de Zappa... que tenía paralelismos con los primeros paleontólogos: retar las creencias tradicionalistas cuando tales creencias no tenían raíces en la lógica ni la razón".
O podemos nombrar a que en 1994 la Unión Astronómica Internacional nombró a un asteroide en su honor: "(3834) Zappafrank".​ El asteroide fue descubierto en 1980 por el astrónomo Ladislav Brozek, y la cita de su denominación dice: "Zappa era un artista y compositor ecléctico y autodidacta... Antes de 1989 era visto como un símbolo de democracia y libertad de expresión para mucha gente de Checoslovaquia".
Bueno, sigo en el cuerpo del post, por ahora les dejo el comentario del Mago Alberto sobre esto que nos comparte ahora...

Otro material de Frank Zappa del cual existen muchísimas explicaciones pero que no cobran la mas mínima importancia, por cuanto lo importante es la música, como decía el Frankie "MUSIC IS THE BEST".
Los track de este trabajo coinciden con el album "You Are What You Is", excepto el track 02 y la primera parte del 03 que aparecen en forma remezclada en "Tineltown Rebellion", pero todos con mezcla distinta, que hacen de este bootleg una rareza bastante especial, por cuanto estas mezclas son muy superiores a las editadas oficialmente después, o sea, otra de las locuras de FZ. Además el solo de guitarra y los coros de Easy Meat son totalmente inéditos.
Aunque estas versiones fueron grabadas directamente de la consola de sonido, fueron posteriormente normalizadas y remasterizadas, existen versiones de este mismo bootleg que varían en la velocidad del registro, y que se presume fueron de la primera grabación de la emisión radial, pero esta es la versión posta, así que disfruten de un sonido casi de estudio.
Emitido por la emisora UMRK de Los Angeles CA & Tower Theatre, en 1980, de la cual se presume que algún técnico de la misma tuvo acceso a este material antes que Frank Zappa lo editara.
Para destacar la versión de Easy Meat, totalmente diferente, una verdadera joya!!. Segunda entrega de algunas cosas de Frank Zappa que en un momento fueron muy accesibles y que ahora se van perdiendo de a poco, pero que acá en el blog le damos vida de nuevo para el placer de los cabezones.
Mago Alberto





lunes, 15 de enero de 2018

Frank Zappa - Rotterdam 1980 (Bootleg - 1980)

Y aparece el Mago Alberto para darle color a este lunes. Porque sigue trayendo figuritas difíciles, bootlegs, rarezas, y con la mejor calidad de sonido. Aquí lo tenemos a Frank en Rotterdam en un bootleg especial, difícil de conseguir en esta calidad, todo un acto de magia coon toda la magia del blog cabezón.

Artista: Frank Zappa
Álbum: Rotterdam 1980 (Bootleg)
Año: 1980
Género: Avant Garde / Experimental
Nacionalidad: EEUU


Los dejo, de una, con el comentario del Mago Alberto sobre esta bootleg que hace magia...


Si existe una materia difícil en La Escuelita de Moe, es ésta, y se llama Frank Zappa. Un militante antimperialista como pocos, un tipo que defendió la libertad de expresión toda su vida, que dió cátedra de principios ante políticos y los señores tijeras del país del norte, que con su música extraordinaria como pocas, su humor ácido y su ironia letrística cuestionó la sociedad norteamericana, la iglesia católica, el neoliberalismo y los pacatos hombres de negocios, un verdadero e indiscutido luchador de los derechos humanos, un antisistema declarado. Un genio enorme de nuestra época moderna.
Si bien hay varios posteos de su material en el blog, y nos vemos en la obligación de seguir engrosando los mismos con verdaderas joyas que el seguidor y fan de Zappa sabrá apreciar.
El presente es un concierto de 1980 realizado en Rotterdam, en la Holanda Meridional, año en el cual Zappa no había lanzado ningún álbum de estudio, un bootleg soundboard que suena excelente, la mayoría de las canciones pertenecen a "You Are What You Is" que se grabaría en Los Angeles después de la conclusión de la gira, y otras de "Joe's garage", y de el Sheik Yerbouti, un mix de esos que solo FZ podía producir.
Este set list se puede encontrar en otros bootlegs muchas en versión mono, y otras con intervenciones de locución y propagandas, debido a que el concierto fue emitido por una radio FM local, esta es la versión estereo sin interrupciones y completa.
Para destacar el solo de guitarra en Easy Meat, demostrando porque es y será considerado como uno de los más grandes violeros de todas las épocas.
Concierto para disfrutar en cualquier momento, dejarlo que se meta en nuestra piel, al fin y al cabo el Frankie es como un tatuaje, una vez que se te mete en la piel no se te va más.
Una muestra de como sonaba Zappa en vivo en aquellos años, placer absoluto para egresados y principiantes de oídos inquietos.
Mago Alberto





The Enid - First Light (2014)


Volvemos con The Enid, y su puro rock sinfónico orquestal de la más pura estirpe, una banda inglesa surgida en 1973 y activa en la actualidad, tan respetable como lo son Strawbs, Eloy o alguno de los clásicos. Luego de sufrir una serie de cambios en la integración a través de sus varios años de trayectoria, siempre con trabajos encuadrados dentro del rock progresivo-sinfónico más bien clásico, con momentos excelentes, logrando un muy buen sonido. Secciones cantadas acompañadas de sus respectivos segmentos instrumentales donde lo épico marca el aura absoluta. He aquí otra muestra del arte de The Enid, ya bastante difundido en el blog cabezón...

Artista: The Enid
Álbum: First Light
Año: 2014
Género: Rock sinfónico
Duración: 58:00
Nacionalidad: Inglaterra




No Mightier Creatures - No Mightier Creatures (2017)


Empezamos la semana presentando a No Mightier Creatures, que es el nombre del proyecto musical de Renato Gómez, ex-guitarrista de los space-rockers Serpentina Satélite que ya han sido presentados en el blog, y éste es su disco debut: una placa homónima donde crean una hipnotizante cacofonía políticamente cargada de remolinos de rock psicológico y garaje. Con ustedes, desde Perú, viene un interesante proyecto que lamentablemente se lanza en inglés.

Artista: No Mightier Creatures
Álbum: No Mightier Creatures
Año: 2017
Género: Hard rock psicodélico
Duración: 39:35
Nacionalidad: Perú


No Mightier Creatures es el nuevo proyecto de Renato Gómez, ex-guitarrista de la banda peruana de space rock Serpentina Satélite, que ya hemos presentado en el blog.
Esta vez, Renato presenta un album de 7 canciones con un sonido más directo; rock primario con dinámicas punk, centrado en ritmo y repetición. No Mightier Creatures surgió a partir de una investigación alrededor de nudos y rastros de desgaste urbano en ciudades de Europa. Las imágenes se convirtieron en síntomas de crisis económica, intervención política, precariedad y fronteras, activando nuevos modos de escritura y composición.
Al grupo lo completan Dolmo (guitarras) y Félix Dextre (bajo), miembros también de Serpentina Satélite, y con Arturo Quispe (batería), integrante del grupo de psych-prog Cholo Visceral.

Un lindo disco bien a tope, como para empezar la semana.




sábado, 13 de enero de 2018

Deuda Externa: Creciendo 1300 Dólares por Segundo

La Bomba de Tiempo Pro es una mezcla entre el aumento de la inversión financiera y la caída de la productivad. Evidentemente, la matriz económica aplicada está fracasando, no llovieron los dólares destinados a la producción que permitirían un crecimiento constante, creando las condiciones para bajar la inflación sin necesidad de parar el funcionamiento de la economía. El déficit de caja parece insostenible y los recursos, provenientes de préstamos internacionales, puede llegar a detenerse. Ello podría provocar una reacción en cadena como la que conoció Domingo Cavallo a fines del 2001. El otro gran problema, la inflación, no afloja. Aquella idea del 17% de inflación, presupuestada para el 2017, era solo un recuerdo. Al final fueron 24,8% según el INDEC (que a esta altura ¿algún ingenuo aún le cree? se quedaron cortos), y la única respuesta oficial es un ajuste sobre los jubilados junto a diversos programas y empleados estatales fueron los blancos elegidos. Esta es bomba de tiempo de la Alegría que amenaza con matarnos... y no de risa.

"Desde nuestra perspectiva, lo más grave no es sólo la economía real, sino lo que está pasando en términos financieros, lo que la gente común no lo ve día a día, el tema financiero es lo más grave. En el 2017 tuvimos el déficit comercial más importante de la historia económica argentina, desde que se tienen datos en 1910. El Gobierno está cubriendo esto con endeudamiento externo, la deuda en el Gobierno de Macri está creciendo a 1.300 dólares por segundo"
Santiago Fraschina - Economista, director de la carrera de Economía en la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV)


Más allá del tema de la deuda externa que de por sí plantea todo un problema, no es el único de la economía argentina, hay otros que no acaparan la atención de los titulares de los medios, ni del oficialismo ni de la oposición. Pero son muy graves porque son problemas estructurales. En estos días la Sociedad Rural de Rosario habría pidió el dólar a 30 pesos. Cualquier devaluación, aún una "moderada" se trasladará inmediatamente, y aumentada, a los precios internos. El dólar volvería a estar atrasado en meses, sino en semanas. Salvo que la caída en el consumo alcance a los sectores medios y medio altos, como sucedió en la crisis del 2001.
Por suerte para el Gobierno, el déficit en la cuenta corriente es un dato tan técnico que solo genera preocupación entre los economistas y los analistas de Wall Street. Lo real es que se trata del dato más preocupante de la coyuntura económica que atraviesa el gobierno de Mauricio Macri en el mediano plazo, pero no tiene el mismo impacto que la saga de la inflación, el aumento de las jubilaciones o la evolución del déficit fiscal, por mencionar algunos.
De acuerdo a los datos difundidos por el Banco Central, en el tercer trimestre de 2017 este rojo llegó a u$s 8683 millones, lo que implica un salto interanual de 200% frente al mismo período del año anterior. La causa principal es un incremento de 24% en las importaciones, contra una variación casi nula de las exportaciones, que fue de -0,2%. A eso se le agregó un mayor déficit en la cuenta servicios, con un crecimiento de 28,6% y otro salto de 46,5% en el saldo negativo de la cuenta de ingresos primarios, ya que el rojo por intereses de la deuda se elevó 66% anual y la salida de utilidades y dividendos creció 28,3%.
Según el cálculo de Ecolatina, en el acumulado de los últimos cuatro trimestres, el déficit de cuenta corriente sobre el PBI alcanzó el 4,5%., el peor rojo de cuenta corriente desde 1998.
En resumen, lo que traduce este indicador es que el gradualismo no es para siempre. Tanto la entrada de dólares para financiar al Tesoro (pero también a las provincias) como el ingreso de divisas atraídas por la tasa de interés real positiva, están conteniendo al tipo de cambio y por esa razón es más negocio importar que exportar. En la medida en que esta situación no se revierta, al Gobierno el zapato le apretará en dos lugares distintos: complicará todavía más a los exportadores (poniendo presión sobre el empleo y sobre las inversores que tienen como destino otros mercados externos) y hará más difícil el circuito de endeudamiento al Gobierno, ya que la cuenta de intereses continuará en alza y potenciará aún más este contexto.
Hernán de Goñi - Director periodístico del Cronista, vocero ortodoxo del establishment económico

Me ha parecido interesante esta ponencia donde se habla de la dirección social en la que está Europa, que al fin y al cabo no es tan diferente a lo que vivimos aquí y en todo el mundo, y es en definitiva hacia donde vamos: fascismo, políticas de odio y miedo, esclavitud, democracias y países supeditadas a las grandes corporaciones... una radiografía del capitalismo del siglo XXI.




viernes, 12 de enero de 2018

Stabat Akish - Nebulos (2012)

Y volvemos nuevamente a Francia para presentar todo el arte de una buena banda Avant-Prog: Stabat Akish, en una semana donde estuvimos presentando varios grupos interesantísimos y con un sonido muy actual y moderno, pero ahora para oídos más vanguardistas. Antes de que se acabe la semana hago una entrada rapidita, digamos que aquí el jazz se encuentra con el rock de cámara con una dosis liberal de humor a lo Zappa y experimentos desde una actitud desenfadada, en un disco elegante y muy agradable para el oído. Muy interesante disco para el disfrute de los oídos más experimentadamente vanguardistas. Muy buen trabajo que los invito a conocer, porque si le encuentran la vuelta y lo logran digerir, esto es satisfacción garantizada y por mucho, mucho tiempo!

Artista: Stabat Akish
Álbum: Nebulos
Año: 2012
Género: Avant prog
Duración: 42:04
Nacionalidad: Francia


Formado en Toulouse, en el sur de Francia, en 2007, Stabat Akish es un vigoroso y ecléctico ensamble de línea avant-progresiva que ya cuenta con dos discos de estudio en su haber: el homónimo de 2009 y "Nebulos" del año 2012. Stabat Akish es un sexteto que en 2009 llamaron la atención del ícono del free-jazz John Zorn, que lanzó su álbum debut homónimo en su propio sello.
Con una instrumentación distintiva, principalmente acústica, que descarta la guitarra en todas las pistas menos una, pero pone un gran énfasis en los caños y la percusión y el contrabajo, lleno de giros y vueltas, que sin embargo no es tan desalentador y álgido de escuchar como muchas otras bandas y artistas que se encuentran bajo el paraguas de RIO / Avant. De hecho, "Nebulos" es al mismo tiempo muy complejo y sorprendentemente accesible (bueno, casi).
Los miembros de la banda, aunque tienen un talento considerable y un dominio completo de sus propios instrumentos, se comportan como verdaderos jugadores de equipo y el disco es un todo creado por un conjunto y evitan aburrir con sus habilidades técnicas. Su intrincada textura instrumental es compansado en su fino sentido de la melodía. Incluso cuando la música posee una sensación libre, casi improvisada, nunca suena improvisada o aleatoria. Las canciones del título introducen el álbum con estilo, abriéndose rápidamente y luego desacelerándose gradualmente, con todos los instrumentos entablando una especie de conversación animada, mezclando elementos electrónicos sutiles con tonos más cálidos y orgánicos.
Los invito a conocer la experimentación al estilo francés de una banda que parece tener un nombre árabe, otra tarea para que no se aburran en este fin de semana.



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