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martes, 26 de septiembre de 2017

Varios Artistas - La Generación Perdida (Música underground peruana del periodo 1985-1990) (1997)

El blog cabezón, donde el rock subterráneo de todo el mundo vive, y ahora nos vamos ha Perú y su movida under. Harry Darkness nos trae en exclusiva un disco que recopila tracks perdidos de registros de la producción musical independiente, material extraído del estudio de grabación donde las bandas ensayaban y generaban su material. A continuación, la nota de Harry Darkness sobre este disco y este trabajo recopilatorio que resulta de lo más significativo porque marca una época y es casi un material histórico con bandas desconocidas (al menos por mí: Los Inocentes, Sor Obscena, Eructo Maldonado, Asesinados Por Su Arte, Cadena Perpetua,Beat Sudaka y Cimarrones) para un disco a descubrir.

Artista: Varios Artistas
Álbum: La Generación Perdida 1985-1990
Año: 1997
Género: Rock, Ska, Punk, Pop Rock, Indie, Under, Rock Latino
Nacionalidad: Perú


Aquí, las palabras de nuestro amigo Harry Darkness presentando este disco...
Album recopilatorio de bandas peruanas surgidas a finales de los años ochentas. Muchas de ellas jamás lograron editar una placa oficial, la crisis económica y social de aquella época también afectó la producción musical independiente.

Este material producido por Apu Records, fue extraido de los archivos del estudio de grabación de Miki González (músico y productor), lugar donde estas bandas iban a registrar su material. Pedro Cornejo, importante periodista musical y encargado de esta compilación, nos manifiesta: "Muchas de las grabaciones artesanales están extraviadas. En la época que van del 85 al 90, los grupos iban a los estudios de grabación porque eran amigos del dueño. Pero se iban sin su grabación y sin pagar las horas de grabación porque no había plata. Y ese material ha quedado archivado en las salas de grabación, eso es lo que ha ocurrido con Miki. Todos los masters estaban acá".

Desde mediados de los ochentas el rock subterráneo concebió a una gran cantidad de bandas que no lograron que su expresión viera la luz, siendo este movimiento el más importante por su despliegue creativo y estético, que ha sido determinante para el desarrollo del rock peruano, y que hoy en día se distingue permitiendo que bandas como las que aparecen en este material hayan surgido, transformándose en nuevas propuestas y proyectos que abanderan actualmente la escena nacional.

Se trata de un compilatorio de Apu Records, la disquera de Miki González, en la que aparecen bandas surgidas en nuestro país entre 1988-1989, que precisamente fueron afectadas por la coyuntura social y económica.

No es extraño que la mayoría de los grupos congregados en este disco como: Los Inocentes (de Manolo Barrios, Toto Leverone y Gustavo Jiménez antes de formar Mar de Copas), Cadena Perpetua (de Jose Arbulu), Sor Obscena (de Lucho Sanguinetti), Cimarrones, Eructo Maldonado, entre otros, no lograsen nunca editar una placa oficial, o al menos, apelar a soportes convencionales como los casets o los discos de vinilo. Sólo Eructo Maldonado logró imprimir dos cintas de escasa circulación distribuidas por un sello independiente llamado Costra Records.
Harry Darkness


Zaedyus - Stories From The End Of The World (2017)

Antiguos mitos y leyendas de la Argentina contextualizados y recreados en un disco de metal progresivo folcklórico de alto voltaje. Ale Burkman nos muestra su último trabajo, siendo el líder, baterista y compositor principal de esta banda / proyecto llamadas Zaedyus, donde se combina los sonidos autóctonos sobre otros más modernos, Zaedyus combina las raices de la música folklórica argentina, con sonidos que van desde tiempos coloniales hasta antiguas melodías precolombinas propias de los nativos de Sudamerica. Les presentamos el último trabajo de Zaedyus recién salidito del horno...

Artista: Zaedyus
Álbum: Stories From The End Of The World
Año: 2017
Género: Folk Metal Progresivo / Power metal
Duración: 40:36
Nacionalidad: Argentina


Ya hemos presentado a Zaedyus, y vino con nuevo material, para quienes no los conozcan aún, son una banda argentina de folk metal progresivo, dirigida por el compositor y baterista Ale Brukman. En su música se fusionan el doble bombo y las guitarras distorsionadas propias del metal con el sonido de instrumentos folklóricos argentinos como quena, charango, bandoneón y bombo legüero. En idioma inglés y español, sus letras cuentan mitos y leyendas propios de la literatura gauchesca, en donde personajes míticos son encarnados por múltiples cantantes que participan en los temas. Luego de sus EPs titulados "Santos Vega" y "Patagonia", la banda trae un nuevo álbum con el cual buscarán agitar las cabezas al ritmo de su música. El album debut de la banda tiene por nombre "Stories From The End Of The World", y fue lanzado hace muy muy poquito bajo un sello discografico independiente.

El pichi (Zaedyus pichiy), también llamado piche o quirquincho, es una especie de mamífero cingulado de la familia Dasypodidae que habita en el sur de Argentina y Chile, en la región patagónica hasta el estrecho de Magallanes.
Wikipedia

La banda busca marcar su propio camino y expandirse en el universo del metal progresivo, buscando no solamente incorporar elementos del género folcklórico, sino que además suenen naturales insertos en sus temas, cosa que queda realmente muy agradable, siendo otro de los grupos que buscan su propio sonido mediante esta fusión sabiendo que lo realmente original no está solamente en la sonoridad sino en las ideas y el sentimiento que impulsan la construcción de la música, y cada uno con su propia impronta. Premiados por el INAMU, elegidos por la DGMBA y el Canal de la Ciudad entre 400 proyectos para participar del programa de TV "Estudio Urbano". Ese mismo año, participan en el festival FAUNA 2015 en KONEX, quebrando las barreras estilísticas y llevando por primera vez al metal a dicho establecimiento. Y ahora con el puesto número 2 en la categoría Rock & Heavy del concurso "Produktion & Song Contest" de la compañía alemana HOFA, Zaedyus sigue escalando paso a paso, sumando logros a la aventura.




lunes, 25 de septiembre de 2017

Alpha Ralpha - Alpha Ralpha (1977)

He alardeado de mi pasión por el Progresivo Francés y decidí que al haber presentado aún poco material francés en el blog no dejo de ser solo un charlatán. Y como no he estado a la altura de mis palabras, trabajaré con la siguiente mecánica: voy a devastar el blog presentando una saga de cuatro abismales álbunes de Progresivo Francés al más puro estilo clásico de los 70s, quizá si me voy divirtiendo nos deleitemos con un quinto consecutivo.
Pero cuidado con la sensibilidad, que esta saga consta de verdaderos tesoros poco descubiertos y de poca difusión.
Y siendo mi primer manifiesto romántico, me remonto a ALPHA RALPHA, que es para mi un honor presentarlos como uno de los super grupos del progresivo galo formado por integrantes de grandes bandas francesas como Nemo, Tai Phong, Crusiferius y hasta de mis adorados Malicorne. La obra en si es toda una delicia desde cualquier arista observado y es el único editado en 1977 por el grupo Alpha Ralpha titulado homónimamente como Alpha Ralpha. Este manifiesto es de la clase que discos que no tiene comparación; siendo totalmente instrumental, se desenvuelve entre los paisajes sonoros atmosféricos y sintetizados con las melancólicas guitarras se complementaban con ejercicios instrumentales más optimistas, aveces bucólicos, otras veces mas místicos. Pero también existe el lado lleno de brillantes teclados y movimientos de guitarra más técnicos donde el nombre del álbum y el arte de portada también tienen un tono subyacente de rock espacial que el grupo mezcla con algunas armonías corales ocasionales, otras ocasionales de vibráfono, y otras mas de magia imperecedera cuando el grupo usa como percusión los sonidos de la marimba.
Sin embargo, todavía semidesconocido, pero Alpha Ralpha es un disco absolutamente encantador porque su bondad no la tiene en las composiciones complejas, sino en una delicada inventiva de temas muy bien equilibrados, radiantes y de inspiración interminable que son desafiantes a la descripción, pero si acogedores para nuestros sentidos y acariciar la delicadeza fina de nuestro oído. Les encantara.




Artista: Alpha Ralpha
Álbum: Alpha Ralpha
Año: 1977
Género: Rock Progresivo
Duración: 38:47
Nacionalidad: Francia




Seré claro desde el inicio, y si me gusta mucho este disco y llamo mi atención desde las primeras escuchas, fue por la particularidad del uso de una percusión llamada Marimba. El aporte para enriquecer el sonido de los temas con este instrumento tiene un fulgor abrazador y mágico que son mi debilidad caundo se recurre a este tipo de delicados tejidos percusivos; también lo practicaban sus similares de francia, Carpet Diem y los Gong. Es claro que el enfoque del álbum está más orientado por lo estilístico y melodico que por lo complejo y lo virtuoso porque es de la clase de álbums que son para deleitar el oído de manera sencilla pero agradable, es decir se puede escuchar cuando el estado de ánimo se encuentra calmo y relajado, su audición te llena de una sutil y conmovedora energía para cultivar el espíritu. Bueno, les describo el efecto que esto causa en mi, pero en ustedes les aseguro que el álbum tendrá ese sentido de liberación mágica que les aliviará el alma y les provocará las sonrisas.
Lo que si es claro es que la música de este álbum tiene una calidez típicoa de la escena francesa de los años de los 70 que sirve como motivo de porque me ha hecho un gran admirador de la escena progresiva francesa y además recalco que tiene un sonido muy atractivo a medida que va envejeciendo. Por supuesto que elevarlo a estas alturas es realmente algo digno no sólo por la música contenida, sino por su preciosa rareza en ser descubierto algo que tiene que estar en cualquier colección del prog.




Militando el Salvajismo IX: La Construcción del Enemigo para Justificar la Represión

Los grandes mentimedios perfeccionan la mentira. El montaje escénico impone que Cambiemos va ganando por cuatro puntos. Que a Nisman un poco más y lo mató Santiago Maldonado, como ya circula jocosamente en las redes antisociales. Que los mapuches son una especie de montoneros y que estamos rodeados de terroristas, por lo que hay que llamar a las fuerzas armadas, como anda diciendo los Amarillos apoyados por los mientimedios y la telebasura. Hay que enfrentarlos sabiendo que son capaces de lo peor, ahí están Nisman, Maldonado, Milagro Sala, la censura, la mentira, los Panamá Papers y los negocios de famiglia. Para avanzar en el camino del desmantelamiento argentino, es necesaria la construcción de enemigos en todos aquellos que demuestren organización para enfrentar las políticas de ajuste, de miseria y de represión. La naturalización de la persecución a quienes ostenten cuestionar el orden actual o la naturalización de la misma desaparición forzada de Santiago Maldonado es directamente funcional para imponer el nuevo orden social y económico que intenta el macrismo desde su llegada al poder. Las preguntas que convendría hacer son: ¿hasta dónde van a llegar? ¿cuáles son los límites?

Siempre decimos que recordar es un sano ejercicio para mantener la coherencia entre lo sucedido antes y lo esperable en el futuro. Es un modo sencillo y muy humano de entender la realidad, ya sea para sostenerla o para cambiarla.
Para los sectores más rancios de la sociedad, es muy importante que el olvido se apodere de las conciencias mayoritarias, para imponer políticas económicas y sociales que destruyen el bienestar popular y aplastan cualquier sentido de progreso colectivo. Deben ocultar el pasado, porque se saben los generadores de las peores catástrofes sociales y representan las más bajas inmoralidades cometidas desde nuestros inicios como Nación.


El Show del Horror

La construcción de un enemigo interno a quién culpar, perseguir o exterminar remite directamente a la última dictadura cívico-militar, cuando las Fuerzas Armadas combatieron a los "enemigos internos". Sin embargo, su necesidad existe desde la conformación del Estado argentino: lo considerado "barbarie", "peligroso", "amenaza", o "subversivo", son categorías que siempre sirvieron al poder para mantener el orden de la aclamada civilización y, por lo tanto, se vuelven a actualizar en cada contexto institucional según las necesidades de turno.

Una nueva desaparición forzada en democracia. Allanamientos a locales de diferentes organizaciones sociales, políticas y culturales. Detenciones arbitrarias tras movilizaciones multitudinarias. Ataques a militantes. Persecución a estudiantes en lucha. Síntomas de una época que parecería abonar el retroceso en Derechos Humanos y la naturalización de prácticas que estigmatizan a los sectores populares. A esto se suma la constante construcción mediática de un enemigo político con fuerte direccionamiento a las comunidades mapuches, los grupos anarquistas y toda la militancia social y política. ¿A qué se debe este escenario? ¿A quién le conviene la construcción de un enemigo?

Santiago Maldonado: este domingo habrá marchas en todo el país al cumplirse 2 meses de su desaparición forzada.
La desaparición de Santiago nos involucra a todos, no se trata de una cuestión de política partidaria y/o electoral porque están en juego los derechos más elementales y es por eso que nos debemos unir para exigir su aparición con vida. Como sociedad necesitamos saber la verdad y es por eso que exigimos justicia.

Y ojo que esto apenas está empezando.


SerArt - SerArt (2003)

Arto Tunçboyacıyan es un músico turco de origen armenio, famoso dentro de la escena del folk avant-garde de EEUU, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del jazz y jazz fusión (Chet Baker, Al Di Meola, Joe Zawinul, etc.) además de tocar en la Armenian NavyBand, formar dúos junto al músico americano-armenio Ara Dinkjian o mantener colaboraciones con músicos de todas partes como la cantante griega Eleftheria Arvanitaki. Por su parte, Serj Tankian es un artista: músico, cantante, compositor, multiinstrumentista, productor, pintor, escritor, poeta, novelista, actor y activista, conocido por ser el vocalista principal de la banda armenia-norteamericana System of a Down, aquí unidos con la intención de fusionar estilos musicales y explorar sonidos completamente nuevos. SerArt es un álbum de estudio realizado por Serj Tankian y Arto Tunçboyacıyan bajo el nombre de Serart (cuyo nombre proviene de Serj y Arto). Fue editado en 2003 y tiene un alto contenido experimental, a la vez que étnico, e influido por la música armenia.

Artista: SerArt
Álbum: SerArt
Año: 2003
Género: Experimental, Folk-Rock
Duración: 44:05
Nacionalidad: Líbano / Armenia


El álbum viene a ser algo así como una improvisación de dos amigos. Cuando los micrófonos comenzaron a grabar y cada uno tomó un instrumento (u objeto con los que hicieron el sonido) trataron de obtener el mejor sonido, mientras que las letras también fueron escritas en el acto.

Serart es un álbum de estudio realizado por Serj Tankian y Arto Tunçboyacıyan bajo el nombre de Serart (cuyo nombre proviene de Serj y Arto). Fue editado en 2003 y tiene un alto contenido experimental, a la vez que étnico, e influido por la música armenia.
Los dos músicos se conocían desde la época de System of a Down, y pronto empezaron a componer música juntos (como la pista oculta «Arto» del álbum Toxicity).
Wikipedia

El disco es muy diverso, una mezcla de géneros (jazz, folk, música africana, asiática, rock) que dejan al oyente agradablemente perdido en su falta de referencias.





The Pineapple Thief - Where We Stood (2017)

Empezamos la semana con todo: los The Pineapple Thief vuelven con un espectacular registro en vivo, donde cuentan con la participación de Gavin Harrison y Darran Charles. Suena impresionante y... ¿me parece a mí o la participación del ex-Porcupine Tree y actual King Crimson acerca mucho a la banda al sonido Porcupine Tree? Ahora reseñamos el CD, donde mejoran los ya de por sí excelentes temas de estudio. No voy a presentar demasiado el disco, simplemente voy a decirte que te enamorarás de lo que vas a escuchar. De esto no hay que hablar mucho, solamente disfrutarlo!

Artista: The Pineapple Thief
Álbum: Where We Stood
Año: 2017
Género: Crossover Prog
Nacionalidad: Inglaterra


El grupo de de Bruce Soord sigue creciendo sin parar y tras su gran disco "Your Wilderness" ahora vienen con un registro en vivo y un DVD titulado "Where We Stood", una grabación de alta calidad y recursos audiovisuales de gran calibre, que se corresponde a un concierto realizado en esta última gira en el Islington Assembly Hall de Londres, concretamente el pasado mes de febrero. Fue el último de la gira con la última alineación estelar, con el batería Gavin Harrison en ella.


Un lanzamiento excepcional y asombrosamente refrescante, un disco apto para ponerte las pilas un lunes a la mañana para afrontar toda la semana que queda por venir, un trabajo técnicamente cerca de la perfección pero también emocionalmente embriagador, realmente un hermoso y potente álbum, como decía al principio; te enamorarás de lo que vas a escuchar. Los músicos están enganchadísimos, sueltos, ensamblados, mágicos,
Con temas de "Your Wilderness", incluyendo "In Exile", "No Man's Land" y "The Final Thing On My Mind", más los clásicos de álbumes anteriores: "Nothing At Best", "Show a Little Love" y "Simple as That" presentados en una actuación memorable.
Les digo que yo los consideraba una buena banda, simplemente eso, pero luego de esto mi apreciación hacia ellos aumentó favorablemente unos cuantos porotos, no creo que haya muchas bandas que puedan grabar un álbum en vivo como lo que ellos hicieron en este trabajo. Sin duda uno de los mejores discos que saldrán en este memorable 2017.
Un registro fuera de serie...



viernes, 22 de septiembre de 2017

Rock Prog como Contracultura III: El estilo Canterbury "Una época cuando las cosas escabrosas podían pagar"

Seguimos con la serie del Progresivo como Contracultura, y ahora nos metemos con la escuela de la escena Canterbury. Nunca el rock progresivo, el jazz-rock y la psicodelia se han fusionado como en la escuela de Canterbury. Aymeric Leroy, autor del libro de referencias sobre el tema, nos precisa los contornos de esta contra-cultura intelectual y desenfrenada de los años setenta británicos.
Aquí dejo una nota muy buena nota que acabo de ver en el blog Tullidero y no dudé de compartirlos con todos los cabezones a los que les interese el tema. La interpretación de una hazaña que reconcilia las tres grandes tendencias de los años 70, las corrientes que no se juntarán nunca más: rock progresivo, jazz rock y psicodelia. Toda una rareza que solamente se pudo dar un solo momento...

El término Escena de Canterbury o Sonido Canterbury se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se sitúa a finales de los 60 y principios de los 70, formado en torno a dicha ciudad inglesa (aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de entender la música, una inteligente mezcla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia. Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramentes jazzísticas.
Las principales bandas comúnmente asociadas a dicho género son Caravan, Gong, Soft Machine, Hatfield and the North y National Health. En 1960 Daevid Allen, inquieto muchacho australiano, se hospedó en la casa de huéspedes de los padres de Robert Wyatt en Lydden, a 16 km al sur de Canterbury. Allen trajo consigo una buena colección de discos de jazz, otro estilo de vida y al baterista de jazz George Niedorf, quien más tarde instruiría a Robert Wyatt.
En 1963 Wyatt, Allen y Hugh Hopper formaron el Daevid Allen Trio en Londres, que pasó a convertirse en Wilde Flowers cuando Allen se mudó a Francia. Fue esta formación, Wilde Flowers, la que originó todo el movimiento posterior, pues en ella estaban ya los músicos que formaron más tarde Caravan y Soft Machine, los cuales, a su vez, fueron el caldo de cultivo del resto de formaciones.
En 1966 Robert Wyatt, junto con Daevid Allen, Kevin Ayers y Mike Ratledge formaron Soft Machine.
La rotación entre sus músicos ha sido notable y así, Richard Sinclair militó en Wilde Flowers, Camel, Caravan, Hatfield and the North y Gilgamesh; su primo David Sinclair estuvo en Caravan, Camel, Matching Mole y, brevemente, Hatfield and the North. Robert Wyatt pasó por Wilde Flowers, Soft Machine y Matching Mole antes de establecerse como solista. Pip Pyle pasó por Delivery, Gong, Hatfield and the North, National Health, Soft Heap y Cahoots. Hugh Hopper ha tocado en Soft Machine, Isotope, la banda de Stomu Yamashta, Soft Heap, Cahoots, Brainville y Hughscore.
Wikipedia

Hay varios registros de toda la movida canterburiana, desde aquellos publicados en revistas especializadas (y no tanto) hasta libros completos, dando muestras de las proezas de los héroes del prg de aquellos pagos. Los "Cuentos de Canterbury" de Geoffrey Chaucer reflejaron las anécdotas variopintas de varios contertulianos reunidos durante un breve descanso en sus trayectos respectivos de peregrinación al Altar de Thomas Beckett en la Catedral de Canterbury. De forma ingeniosamente paralela, este grandioso y grandilocuente documental "Romantic Warriors III: Canterbury Tales" muestra diversas paradas confluyentes en el camino de la vida como pretextos para relatar el origen, desarrollo, bifurcaciones y ulteriores remodelaciones del legado del movimiento progresivo etiquetado como Canterbury, con testimonios de diversos héroes de la primera generación que surgió y trabajó bajo esta etiqueta en las vanguardias rockeras de Gran Bretaña y la Europa Continental, su influjo tardío en la avanzada progresiva estadounidense que se forjaba fines de los 70’s, y finalmente, su recuperación de parte de las últimas generaciones de rock progresivo (los últimos dos decenios).



Somnambulist - Somnambulist (1996)

Quizás uno de los discos de rock progresivo más interesantes que salieron de EEUU, una banda verdaderamente innovadora y progresiva a su manera. Otro de estos típicos sonidos progresivos de yankylandia, más o menos en la onda de Spock's Beard, Kansas y Rush pero más sucio y grunge pero tambièn con mucho del estilo del progresivo italiano, obteniendo un resultado similar al sonido más oscuro de "Lizard" de King Crimson, dando un buen disco de rock sinfónico aguerrido, dark y cinematográfico, fusionada con una desenfrenada agresión del rock de los 90. Excelente disco que les recomiendo mucho!

Artista: Somnambulist
Álbum: Somnambulist
Año: 1996
Género: Crossover Prog Ecléctico
Nacionalidad: EEUU


Copio parte de un comentario que encontré que define perfectamente el sonido de este disco y en general también de este grupo:

Somnambulist es un grupo americano realmente sorprendente, podriamos decir que es uno de los grupos encuadrados dentro del rock progresivo, con un sonido mas sucio y violento que existen, pero sin ser para nada metal progresivo. Tal vez un grupo de rock progresivo con la energia del grunge de los 90, pero rock progresivo 100%.

Gran disco, con un sonido realmente único y destacable,en su sonido no faltan ni Van der Gaaf Generator ni Kansas, ni la Premiata Forneria Marconi ni ELP, pero siempre como influencias de un sonido único e innovador que les recomiendo mucho que conozcan.
Para mí es un gran disco, desconocido y a punto de perderse en el olvido pero que el blog cabezón pone en su lugar para que la legión de cabezones y cabezonas hábidas de escuchar y conocer buena música. Un excelente disco para terminar nuestra serie de buenos discos yankys!





jueves, 21 de septiembre de 2017

Somnambulist - Paranormal Humidor (2001)


El hermano de Chris Cornell (Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog) es el vocalista y compositor de Somnambulist. Debo decir que los dos álbums de esta banda han sido una gran sorpresa para mí. Un montón de órgano y mellotron, bajos profundos, mucha variedad de heavy sinfónico moderno. En nuestra serie de bueno grupos yankys presentamos a Somnambulist, una agrupación que me presentara nuestro amigo Esteban Cerioni, fundador de la histórica banda Redd y cabezón de ley. Un progresivo dark, potente, con excelente produccion y con las vocales de Peter Cornell, dibujando influencias de muchos géneros, y paradójicamnete Somnambulist era al mismo tiempo una banda con un sonido muy moderno y al mismo tiempo una banda de rock inspirada en el progresivo de los años setenta, entre el progresivo bien interpretado de un Yes oscuro y el bombástico frenesí de Soundgarden, este disco olvidado es una muestra de creatividad que realmente no merece morir en el olvido. Y no creo que lo encuentres en otro lugar...

Artista: Somnambulist
Álbum: Paranormal Humidor
Año: 2001
Género: Crossover Prog Ecléctico
Duración: 54:09
Nacionalidad: EEUU


Los americanos Somnambulist habían sacado, antes de éste disco, uno que se publicó en 1996 y enseguida enganchó a bastante gente, donde hacian una mezcla buenísima de prog setentero con rock de los '90, con un bajo muy potente, muchos cambios de ritmo y algunos fondos de mellotrón muy bonitos, con algunas partes que sonaban a Yes, Crucis (sí, sí, leíste Crucis) o King Crimson, y otras a bandas como Faith No More, con secciones instrumentales fantásticas. Con obvias influencias de los ya mencionados Yes y King Crimson más PFM, Rush, Van der Graff Generator, UK, ELP y otras bandas clásicas del prog, Somnambulist ofrece un sonido que es a la vez único, oscuro, enérgico, aventurero y extremadamente expresivo. Fantástica musicalidad, buenas composiciones con exploraciones oscuras en cada una de los temas, mucha personalidad y música de calidad y estilo.
Luego de éste disco la banda desapareció, pero pasamos a recordarlos en el blog cabezón. Aquí les hago el comentario de su segundo disco, el más flojito de los dos discos que sacaron, el otro imagino que vendrá mañana, ya que es un gran disco que viene ideal para cerrar una semana con mucho disco yanky.


21 de Septiembre Día del Rock Prog: La Historia Oculta


El 21 de septiempre, en Argentina, fue declarado el día del Rock Progresivo y poco a poco ha ido propagándose hacia otras partes del mundo, a partir de la iniciativa de un grupo de personas que –amantes de la música- la promocionaron durante muchos años y lo siguen haciendo, habiendo comenzado a festejar el día del Rock Progresivo un 21 de septiembre de 2002. A partir de entonces, todos los años se realizan eventos conmemorativos en dicha fecha; que tiene como única finalidad juntarse por un objetivo común, que es la difusión de esta música, un hecho importante para los que la amamos.

Nos unimos al festejo, que en realidad recuerda un triste hecho: el 21 de Septiembre de 1970 la censura llegó por primera vez al rock en Argentina, cuando en épocas de gobiernos de facto (Juan Carlos Onganía, Marcelo Levingston) se temió por lo que iba a ser "el primer Woodstock Argentino":
Lobos, en la provincia de Buenos Aires, fue la ciudad testigo Edgardo Suárez, disc-jockey y locutor de radio tuvo la idea de hacer un festival al aire libre llamado “Primer Festival de la Música Joven”. Consiguió un terreno de 74 hectáreas ubicado a 16 kilómetros de la zona urbana y cerca de la laguna. Comenzó a hacer la convocatoria y difusión en su programa de radio. Algunos de los actos programados para el festival eran Manal, Los Gatos, Miguel Abuelo, La Cofradía de la Flor Solar, Almendra, La Barra de Chocolate y otras bandas menos conocidas hasta ese momento cuya música era progresiva. Lo cierto es que en Argentina no hubo libertad plena hasta la llegada de la democracia en 1983. Cualquier tipo de convocatoria masiva, más aún, apoyada por los jóvenes que cada vez tenían más fuerza y voz en todo el mundo, levantaba sospecha en los gobiernos dictatoriales. La policía bonaerense y los servicios de inteligencia empezaron a investigar de que se trataba esta convocatoria y la gente que participaría de la misma. El gobierno provincial, alertado por el intendente de turno, negó el permiso. Se incurrió así en un flagrante acto de censura, muy acorde, por cierto, con una mentalidad que oscila entre el temor nacido de la ignorancia, la estupidez y la más rancia mediocridad. Las razones: "El festival sería usado como centro de fumadores de hierba... ... y para poder ‘hacer viajes con la pastilla’, por lo que se infiere que tendrán los primeros casos reales del uso del LSD". "Se considera de absoluta necesidad instalar un Comando en el Paraje ya que debido a la clase de personas que concurrirán a éste ("hippies"), podrían producirse situaciones de roce". Se esperaban 200 mil personas, pero el número real tras la censura, si bien es importante (30 mil), quedó muy lejos de esa cantidad. La cancelación del festival fue tan sobre la hora que muchos jóvenes se acercaron igual al lugar. Algunos, ni se habían enterado de la suspensión. Cuando llegaron no había más que incertidumbre. Ahí se quedaron pasando el día, esperando a ver si se hacía o no. Los jóvenes acampantes transcurrieron la jornada del trunco festival en un marco de absoluta paz a pesar de la decepción, mientras tocaban la guitarra, armaban fogones y pasaban un buen día de campo con amigos. Nadie invadió ni destrozó nada. No se registraron heridos ni ahogados o cosas por el estilo. Finalmente, el festival nunca sucedió y todos volvieron a casa.

Sin duda esta es una gran iniciativa para unir a todas las personas que nos gusta esta gran música, que desafortunadamente es poco apreciada por la inmensa mayoría aunque haya revolucionado la música en general y al rock en particular. Pocas cosas en la música podrían entenderse sin el ese género musical que nos ha acompañado a muchos a lo largo de los años, lleno de expresión, de emociones, con la capacidad de romper estructuras mentales, audífonos y de hacernos disfrutar sin parar.


Los argentinos tenemos memoria. Todos los años recordamos ese 21 de septiembre de 1970. Día del Rock Progresivo.
Hay una pagina en facebook que anda dándole publicidad al día, a quien le interese puede darle un click y seguir sus actualizaciones, este es el enlace: Dia del Rock Progresivo.





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