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lunes, 21 de agosto de 2017

Igayon - To Go (2010)


Vamos con más del excelente rock que se hace en Israel. Es un suave rock progresivo que se sitúa en algún lugar entre el art rock, el sinfónico y lo folclórico, colocando a la melodía y la belleza por encima de cualquier tipo de elemento técnico o intento de ser excesivamente desafiante. Este fue un descubrimiento realmente delicioso, un álbum que no es pretencioso pero está lleno de emotividad y calor. Un disco que tiene conexiones tanto con los climas, atmósferas y eficacia emocional de Pink Floyd como el desarrollo de bellas melodías pastorales y suaves del rock progresivo italiano, pero hecho en Israel.

Artista: Igayon
Álbum: To Go
Año: 2010
Género: Crossover Prog
Duración: 45:10
Nacionalidad: Israel


"To Go" es el álbum conceptual de una banda israelí llamada Igayon, en realidad fue el álbum debut, lanzado en el otoño de 2010. La banda describe su trabajo como un "viaje de rock a través de nuestra experiencia de vida en el tiempo presente y el lugar en que vivimos".
Aunque no puedo entender el lenguaje, mi sentido es que esta banda está compartiendo sus experiencias de vida de una manera íntima y personal, la música absolutamente lo sugiere. No puedes evitar ser absorbido por el ambiente. La falta de grandes desarrollos instrumentales no significa que esta gente no sean talentosos. Para darte una idea de su estilo podríamos emncionar a las bandas de rock progresivo italino suaves y pastorales y tiene una idea de cómo suena este disco. Guitarras acústicas suavemente rasgadas con eventuales conexiones eléctricas pero siempre muy melódico, mucho piano, climas, y modestas pero agradables interpretaciones vocales. Hay una sensación claramente retro, pero no porque aspiran a imitar los años 70, creo que el sonido natural de la banda está muy cerca de esos días, simplemente eso.
También utilizan varios momentos de sonido ambiental y sonidos grabados de discursos de líderes mundiales. Oyes los sonidos de las familias riendo y amándose, tal vez una cena o una fiesta de algún tipo. Los diez minutos de duración del tema "Swallows" son un verdadero punto culminante del disco, muy suave al principio y luego la construcción de la tensión con cuerdas y una guitarra más pesada, algunos efectos espaciales y voces más intensas. "Vortex" es más pesado y en una forma más moderna de rock, mientras que "Man" vuelve a un ambiente muy suave y cálido orientado a la gente. Positivamente cosas encantadoras con armonización vocal masculina y femenina hermosa. en lo que queda de las canciones van desarrollan algunas incursiones experimentales con sintetizadores y ruidos ambientales. En general, el álbum intenta plasmar desde diferentes ángulos una diversidad en su sonido, pero lo que más me gusta de ellos es cuando desarrollan sus instintos musicales más básicos, más elementales, más melódicos, y en eso me recuerdan a los Pink Floyd, porque creo que nadie le entra a los Floyd desde sus recursos instrumentales y desarrollos, sino que lo que nos pega es la eficacia que tienen para llegarnos emotivamente (ojo, esa es mi concepción), bueno, esto es igual. Cuando tienes un buen sentido de la melodía y una gran conexión emocional, todo lo demás puede prescindir.




domingo, 20 de agosto de 2017

Sussita - Sussita (2005)

Venimos diciendo y algunos no nos creían: la movida de Israel es impresionante y a pesar de que no entiendo un carajo tanto su idioma como su barrera cultural, es digno hacer el esfuerzo para sobreponerse a esos detalles que no impiden disfrutar de una maravillosa música que, gracias al blog cabezón, tienen ahora posibilidad de conocer. Esto es folk prog con mucho contenido israelí, mucha "música del mundo", mucho hippismo pero representado de un modo particular. Este es otro ejemplo de todas las maravillas que andan dando vueltas en el mundo y generalmente se nos está vedado para conocer y disfrutar, pero ahora no hay escusas, aquí tienen una hora de puro folk prog israelí directo al blog cabezón.

Artista: Sussita
Álbum: Sussita
Año: 2005
Género: Groove Israeli, Hanaan rock, Folk Prog
Duración: 56:31
Nacionalidad: Israel

Grupo formado en 2002 entre amigos de la escuela, que continuaron con la tradición del progresivo israelí de los 70. Posteriormente varios miembros del grupo continuaron su carrera en otras agrupaciones relativamente conocidas en su país, y parce que éste fue el único disco que lograron grabar, se centraron en la poesía israelí y les añadieron algunos elementos sinfónicos basados ​​en la música popular de Medio Oriente. El nombre del grupo se traduce como "caballo", también conocido como uno de los pocos autos hechos enteramente en Israel (se lo puede ver en la portada del álbum).
Hay una analogía con los primeros tiempos del progresivo israelí, cuyos ejemplos más brillantes provienen de los años 70. El sonido de Sussita recuerda esto - la flauta traversa; los juegos de guitarra que tiene mucho de música popular, al igual que la parte vocal, logrando un sonido orgánico que bien podría traspasarse a los grupos jipis que surgieron en estas pampas allá por el setenta. El mismo humor, el mismo ambiente, ese clima de guitarreada al lado del fogón en una noche en el campo.

La banda trató, intencionalmente, de alejarse lo más posible de los estándares del rock progresivo moderno, logrando un sonido crudo y retro con una dirección clara centrada en cultura de Israel, centrado en el espíritu del rock israelí, que al parecer es tan antiguo y hermoso como su analogía del rock nacional argentino, y lo repito porque al escucharlos se me ha representado cierta familiaridad junto a esos sonidos tan árabes y esa mezcla con el folk prog de Jethro Tull. Tienen un pie en el progresivo y el otro entre las dunas del desierto.
Por lo que sé, en 2007 la banda comenzó a desarrollar sus nuevas canciones antes de comenzar a trabajar en el segundo álbum que no alcanzó a ser lanzado, programado para mediados de 2008, desde entonces n o hay nada más de ellos al menos de forma audible.
Un muy lindo álbum para descubrir.





sábado, 19 de agosto de 2017

Gan Eden - Gan Eden (1978)


Más rock prog venido de Israel, y a no confundir con el grupo italiano del mismo nombre. Nada sé sobre ellos, solamente que hicieron este disco muy decente a finales del 78, y ni sus nombres entiendo porque sus líneas están formadas por מיקי גל* , מישל עמר*, – מני בגר* y דורון פיקר*. Un disco con mucha referencia bíblica, al igual que el nombre de la banda, que sin embargo desarrolla un rock bastante occidelantizado pero cantado en idioma natal.

Artista: Gan Eden
Álbum: Gan Eden
Año: 1978
Género: Art rock
Duración: 40:31
Nacionalidad: Israel




viernes, 18 de agosto de 2017

Maleza - Deconstrucción (EP - 2017)


Otra entrada rápida como para que conozcan este fin de semana largo, ahora con un trabajo chileno; el EP "Deconstrucción" de la banda Maleza es una producción independiente que cuenta con un total de diez tracks. Nacida en Valparaíso a mediados de 2016, la banda Maleza se caracteriza por mezclar sonidos del rock alternativo con matices del folk y la psicodelia, adjuntando un importante contenido lírico central, cuestiones que quedan en evidencia en su primer EP que damos a concoer en el blog cabezón.

Artista: Maleza
Álbum: Deconstrucción
Año: 2017
Género: Art rock / Rock alternativo / Rock psicodélico
Duración: 26:12
Nacionalidad: Chile

Un viaje de sonidos y melodías que evocan distintas temáticas referidas a como se busca re-interpretar profundamente lo que se da por establecido, en ese sentido, deconstruír lo convencional. El nombre Maleza se desenvuelve en base al malestar que se genera cuando se dan los procesos de cambio en la sociedad, los cuales inician siendo como maleza en una naturaleza ya establecida y supuestamente estable.
Conjunto de piezas unidas por transiciones que evocan distintas épocas unidas a las letras que tratan de temáticas actualmente vigentes de forma interna y externa.
Después de harto esfuerzo aquí va nuestro primer material musical grabado. Ha pasado un buen tiempo desde que lo grabamos pero el necesario para que tuviese la forma que presenta nuestro trabajo hoy. Estos temas ya han pasado por varias fases, siendo hoy lanzado bajo el nombre de Maleza.
Estamos muy emocionados de poder finalmente mostrárselo a ustedes, al ser nuestra primera experiencia en estudio es necesario mencionar que no es un EP perfecto, pero esperamos que lo puedan disfrutar como lo disfrutamos nosotros al hacerlo.
Maleza



Rock en Oposición a la Mexicana

No existe en latinoamérica un capítulo de Rock en Oposición, no existe en el mundo cosa semejante. Sí hay, en cambio, algo que se dió en México como algo bastante extraordinario, toda una ola de muy interesantes experiencias de RIO en todo el orbe, grupos que han seguido la vocación que surgiera de aquel concierto celebrado en Inglaterra en marzo de 1978. He aquí los principales exponentes mexicanos pero no todos, y muchos de ellos ya han hecho su aparición en el blog cabezón. Aquí está expresada en la tierra mexicana esa tendencia rupturista del rock, decididamente contraria a las formas establecidas, ese movimiento de rebeldía que luchaba por romper los esquemas establecidos por las compañías de discos, que dictaban sus directrices estéticas, a través de música rabiosamente iconoclasta.

Mientras en escenas tan experimentales como las de Argentina o Chile casi no hay desarrollos en el R.I.O., en México tuvo una expansión notable, en general muy oscuro y con temáticas que remontan a la literatura de Lovecraft y sus mitos sin nombre.


Música libre, poco accesible en primera instancia, muy bien ejecutada, que permitía que el músico se moviese según la dirección de su intención, el jazz, la música docta, el rock, todo está permitido, y como no, también el folk, la música electroacústica y experimental, pero en este caso en el estilo mexicano. Decibel fue quizás la banda mexicana que gestó las más doradas páginas de la vanguardia mexicana, su propuesta Rock In Opposition es sólida y osada, transmitiendo un carácter y personalidad propiamente maduros a través de las obvias influencias recibidas de Henry Cow, Faust, Univers Zero además de las teorías académicas de Cage y Stockhausen. Pero no son los únicos...
Al final, creo que el RIO es la única corriente de la familia progresiva que le sigue siendo fiel a los principios establecidos por los críticos de los 70s a raíz de King Crimson y compañía, que, aunque no sea un género en sí mismo, ni una coyuntura como el krautrock, ciertamente es un ideal que hace concretos todos los objetivos de los modernistas populares en música, desde Ornette Coleman hasta The Velvet Underground, ayudado de toda la magnificencia del rock progresivo.

En la actualidad el Rock en Oposición sigue vigente como una alternativa válida, para que el músico tenga la libertad necesaria y no se aparte del proceso creador, distrayéndolo de su concentración, obligándolo a estar más pendiente de las migajas que tenga bien en proporcionarle su empresa disquera. Pero los más favorecidos con él, somos los aficionados a la música, que hemos gozado de maravillosas obras, en todos los estilos y variantes imaginables. Otras asociaciones similares, han aprendido bastante de esta forma de trabajo y hoy por hoy abundan las compañías independientes, que ya no requieren de estar a expensas de elementos extramusicales para subsistir. Sin embargo la tarea ha sido ardua, no siempre exitosa, sobre todo en cuanto percepciones económicas, ya que es difícil competir con las gigantes corporaciones que cuentan con muchos recursos, pero RIO, con lo poco que tiene ha logrado superar en calidad musical a la gran mayoría de estas empresas. Un reconocimiento pues a esta gran revolución musical que nos sigue ofreciendo obras que quizás sin su existencia, no conoceríamos jamás.

Acometieron con libertad absoluta, tanto de formas como de instrumentación, la tarea de sostener un movimiento underground que se mantuvo, contra viento y marea, si bien hoy en día no deja de ser un estilo oscuro y poco conocido. Todo un fenómeno de experimentación musical llevada hasta extremos desafiantes de abstracción y deconstrucción, lejos de ser meros acólitos de los grandes nombres del R.I.O. provenientes de un exótico país latinoamericano, los mexicanos construyeron efectivamente una voz propia dentro de la vanguardia progresiva. con tesoros imperdibles para cualquier seguidor de la música vanguardista que se precie. Ahora, nos adentramos al universo mexicano del R.I.O. que depara infinitos terrores y alegrías por igual.
Los festivales RIO continúan hasta nuestros días, y numerosos grupos se han adjudicado o unido a la tradición establecida en 1978, una tradición bastante efectiva, pues hasta la fecha ninguna de las siguientes bandas mexicanas que nombraremos o cualquiera de las de otros países las ha pasado al mainstream o al consciente colectivo. De cierta manera, siguen estando en oposición, y tal vez sigue siendo justo el slogan fundacional al que necesariamente le tienen que ser fiel para mantener viva la èpica llama del R.I.O.

Altai - Altai (EP - 2017)


Se viene el fin de semana y yo no tengo demasiado tiempo como para ponerme a hacer alguna reseñaconcienzuda, pero no por ello quiero dejar de traerles algunos discos para que disfruten y conozcan mientras se rascan el higo. Comenzamos con el disco solista de Altai, quien tocara en Impulso de los Sonidos Inconscientes. Con un sonido denso, atmosférico, melódico, épico, con groove y mucha mística, así es el disco debut de Altai que los invitamos a conocer ahora.

Artista: Altai
Álbum: Altai (EP)
Año: 2017
Género: Rock psicodélico / Stoner rock
Duración: 19:06
Nacionalidad: Argentina


Las letras y música de cada canción pertenecen a Altai, que se encarga de la guitarra, el bajo y la voz, en canciones enérgicas que pasan de un rock psicodélico denso y duro a zambullirse en el Stoner, con buenas composiciones, líneas de bajo pesadas y un sonido en general bastante setentero, es de ese tipo de rock que causan un efecto similar al de volarse, de esos que le das play y te dejas llevar. Tiene bajos profundos e hipnotizantes, un disco que tiene música con ese sonido argento que lo identifica.
En definitiva, un muy buen trabajo que los invitamos a conocer, con ustedes, el primer disco de Alai, que esperemos que no sea el único!



Una Solución en Busca de Problemas

Tropelías amarillas: confesó Clarín cómo el gobierno interviene en la justicia; reconociendo la participación del gobierno nacional en la separación de un juez que no es propio con una "ventaja". El domingo en la comunicación del resultado electoral decían que era una "picardía" oficial. Ahora aprovechan un operativo al demorar el juramento de un miembro del Consejo de la Magistratura y apurar una votación. Y por si todo eso no fuera poco, sus propias tropelías les sirve para avanzar nuevamdente con el voto electrónico.

La reciente manipulación de los resultados electorales tuvo como efecto colateral poner en discusión (una vez mas) el llamado "voto electrónico".Aportamos nuestro humilde granito de arena diciendo que aquí se puede bajar gratis en formato *.pdf el libro sobre el tema de la Fundación Vía Libre "Una solución en busca de problemas".
El libro recopila buena parte de los debates del año 2016 sobre la propuesta de incorporación de sistemas de emisión y conteo de votos mediados por computadoras. Que lo disfruten.

"Cuando un periodista le pregunta sobre el fraude a un miembro de Cambiemos y deja que le contesten que el problema es que no hay voto electrónico, y no repregunta nada, es un ignorante o un canalla".
Sandra Russo, Facebook

Temo que, en las próximas leecciones, todo el campo electorial debería votar en defensa propia por aquella opción que le ponga límites a este verdadero saqueo de vidas que están llevando a cabo el feudalismo gobernante.
Ellos disfrazan de consenso el tibio apoyo que consiguen y presentan el tenebroso panorama que nos espera como un frondoso paraíso. Hasta logran que el ajuste sea visto como una vacuna y las visitas imperiales como una bendición al modelo. Cuánto hay que confundir el entendimiento para que los damnificados celebren el incremento de las tarifas que dan por tierra con cualquier presupuesto doméstico. Cuántas dosis de patrañas hay que inyectar para consolidar prejuicios que se resisten a las más contundentes evidencias. Cuántos padecimientos hay que mostrar para que perciban que la Revolución de la Alegría no es más que cotillón berreta.
No será así, amplios sectores apoyarán las mafias gobernantes, en un acto suicida, que los mafiosos intentarán perpetuar con el voto electrónico. Con una democracia ya devaluada, si llegan a implementar el voto electrónico digamos chau porque con su nivel de "picardías" nunca más van a dejar el poder. Sin dudas, quieren tomar el Congreso por asalto para convertirlo en una escribanía en serio, por consenso o por amenazas mediáticas. Quien siga pensando que quieren nuestro bien debería despertarse de su nocivo letargo. Nada bueno nos espera si estos Jinetes del Apocalipsis siguen comandando el rumbo de nuestro país.

Rock In Opposition (RIO): La Fuente Inagotable

A raíz de la presentación de Art Zoyd en el blog cabezón presentamos esta nota como un homenaje al triunfo de la imaginación y la rebeldía antisistema de eso que se conoce como R.I.O., un género que puede sonar alegre o más oscuro que el black metal, tan gutural como el death, tan erudito como la música docta y tan experimental y rebelde como Zappa. Género politizado de por sí, su ideario principal era expulsar a compañías discográficas de la música popular, y armar a cada grupo para que se sustente económicamente de manera independiente. Se reconocían a sí mismos como los grupos que "Las compañías discográficas no quieren que usted oiga". Todo nació en la década del 1970, cuando el grupo inglés Henry Cow (de sólidas ideas izquierdistas, dicho sea de paso) comenzó a organizar cada vez más su itinerario de giras y su distrubución de álbums, dando pie a un proyecto de arte independentista. Ya que el público no se interesaba por su música, esa experimentación radicalizada que creaba Henry Cow no encajaba en las categorías comerciales que la industria discográfica corporativa y fueron archivados porque no estaban generando suficientes ingresos y Henry Cow comenzó a tomar sus asuntos en sus propias manos, comenzó a crear pequeñas redes y contactos en Europa con otras bandas que también "no encajaban" en las categorías comerciales. El resultado fue un pequeño grupo de bandas con ideas afines que fueron capaces de evadir la industria corporativa por completo y grabar, interpretar y distribuir su música tal como la querían, libres de los dictados de la mercantilización del arte.

El "Rock In Opposition" (también conocido como RIO), fue un movimiento musical y político combinado que surgió a finales de los años 70 como una respuesta a la comercialidad que se daba en el mundo de la música, como una firme oposición a la música disco, el punk y el desguase del arte de manos de las compañías discográficas. Si bien la piedra fundamental fue puesta en Inglaterra, rápidamente hizo su expansión a través de toda Europa y los Estados Unidos, ganando fama en todo el mundo, teniendo grandes y excelentes expresiones en países como México. Es difícil describir este estilo musical porque los grupos no son del todo homogéneos, se podría argumentar que las similitudes que compartieron desde un principio eran de carácter más político y social que musical, a excepción de decir que musicalmente cada grupo estaba impregnado de su propio carácter cultural nacional en lugar de cubrir la "vestimenta angloamericana" que prevalecía en el mundo de la música comercial corporativa. Supongo que esto también, sin embargo, podría ser contado como un rasgo político más que musical.
Hoy en día mucha de la música experimental sigue influenciada por este género, el término ha vivido y se utiliza en varios círculos como un descriptivo para referirse a las bandas que trabajan en los extremos más vanguardistas o radicales del espectro del rock progresivo.

Si el espíritu y la razón de ser del movimiento del Rock In Opposition fueron apropiadamente legados a todos los lugares del mundo (su espíritu independentista fue similar al que en Argentina permitió la expansión del Movimiento MIA de aquel jovencísimo Lito Vitale o las actuales incursiones judiciales de Egberto Gismonti para manejar su propia obra, llegando a distribuírla libremente para difundir la cultura llegado el caso), sin embargo, fue un emprendimiento fundado por Chris Cutler (baterista de Henry Cow y Art Bears) quien más profundizó en dedicarse a trabajar fuera de los parámetros establecidos por el negocio de la música corporativa, creando un sello basado en la excelencia de los músicos y realizando selecciones de proyectos solamente en base a su mérito musical, al que dió a llamar "Recommended Records (ReR)" y que es una mina de oro de magníficas grabaciones. La imagen de la derecha corresponde justamente a la cubierta de su catálogo, no, no correspondía a la tapa de un disco punk. "Recommended Records" sigue vivo y con buena vitalidad hasta el día de hoy, llamado ahora como "ReR Megacorp", siguiendo su propio camino único, ofreciendo todavía un tesoro de música que es cortante, innovador e independiente. Hazte un favor y echa un vistazo a lo que tiene su catálogo, en él podrás encontrar desde Faust, Charlemagne Palestine, Magma, y varioas artistas conocidos, tambièn por supuesto todos los trabajos grupales y solistas donde participaron Chris Cutler y sus amigos y compañeros de proyectos, y montones de bandas increíbles que no tenías idea de que existían.


jueves, 17 de agosto de 2017

Art Zoyd - Symphonie pour le Jour où Brûleront les Cités (1976)


Otra joyita dentro del blog cabezón. Una banda increíblemente adelantada a su época, con una gran carga de ambientes demenciales, cacofónicos, elementos clásico-contemporáneos con la calidad como clave y factor común, infinidad de momentos desconcertantees y un enloquecido apartado acústico. El primer disco de los Art Zoyd es un disco excelente, quizás el mejor de su larga carrera, la "Sinfonía para el día en que las ciudades ardan" es un maravilloso viaje por mundos oscuros y desconcertantes, pero hermosamente bellos. Dejen que Art Zoyd los transporte por las cavidades más obscuras de su ser.

Artista: Art Zoyd
Álbum: Symphonie pour le Jour où Brûleront les Cités
Año: 1976
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 43:56
Nacionalidad: Francia

Álbum debut de Art Zoyd. Constituyendo uno de los grupos que participó de la primera oleada de bandas de R.I.O., es un disco casi sin instrumentos eléctricos y su contexto se puede colocar mas en el terreno neoclásico y camaral que en el del rock. A pesar de ello ingresa la obra en todos los catálogos de rock progresivo con éxito abrumador. Su contexto, una combinación de suspenso y horror lo coloco erróneamente como música incidental para filmes y quizás ello marcó su futuro tan "teatral", el cual los ayudó a encumbrarse entre las bandas vanguardistas de "elite"al lado de Magma o Univers Zero.

La primera manifestación editada de este grupo rock de cámara nos lleva hasta 1971 y al sencillo Sangria/Something In Love. Un trabajo que data de 1969 escrito por Rocco Fernández integrante de una primitiva versión de la agrupación llamada "Arzoide". Otros miembros de aquella época fueron: Serge Armelin, Sax. Claude Asencio, batería. Jean Paul Dulion, bajo. Patrick Zoltek, guitarra y el propio Fernández en guitarra. La música tal y como pudiera imaginarse es un rock jazzeado psicodélico muy rudimentario. Al sobrevenir los años este grupo desapareció totalmente y apareció una nueva versión, la cual grabo en 1976. Esta tenía el nombre de Art Zoyd 3 y entro a los estudios de registro para el lp "Symphonie Pour Le Jour Ou Bruleront Les Cites". Aquí es donde la verdadera historia comienza. La alineación inicial consta de: Patricia Dallio, piano. Daniel Denis, percusión. Alain Eckert, guitarra. Gerard Hourbette, violín y viola. Jean Pierre Soarez, trompeta y Thierry Zaboitzeff, Violoncelo y bajo. Es en aquel momento cuando se gesta el sonido Zoyd en un combo de jazz-rock con marcada influencia clásica de Stravinsky, cuerdas y metales. El resultado es una obra extravagantemente, desusada pero atrayente. No era habitual el uso de cuerdas y metales en el idioma del rock, salvo en el rock pop de Chicago o Nucleus. Pero acaso Art Zoyd tocaba rock?.
Juvenal Aragón

Una obra que muestra una paleta orquestal muy amplia que pintaba un sonido lujoso, sinfónico y con una postura de vanguardia clásica, un combo de jazz-rock con marcada influencia clásica de Stravinsky, cuerdas y metales. El resultado de eso es un sonido extravagantemente, inquietante pero atrayente. En pocas palabras un básico del R.I.O. que viene a hacer su aparición en el blog cabezón.
Música de vanguardia realmente innovadora, pero agradable. No necesariamente sólo para los fanáticos de este subgénero tan especial. Cualquier prog-fan de mente abierta debe comprobar y escuchar esto...




Art Zoyd - Faust (1995)


Una banda que inicialmente fue concebida como una banda de rock progresivo con influencias de Captain Beefheart y Frank Zappa, pero que con el correr del tiempo tomó una dirección hacia la música docta, pero inclusive han modificado el sonido durante toda su existencia, que va de etapas en donde incorporaron el Free Jazz, y actualmente se le conoce como una banda de Avant-garde electrónica, y también es conocida por hacer música para películas, operetas, obras de teatro y ballet. Cuando se habla de esta banda de culto es casi irremediable mencionar a grupos como Henry Cow, Present, Magma o Univers Zero, todos grupos que les debemos más de una entrada en el blog cabezón pero que de a poco van a ir presentando sus obras maestras, y es que todos ellos han creado una tradición paralela en lo que a ruido organizado se refiere.

Artista: Art Zoyd
Álbum: Faust
Año: 1995
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 71:54
Nacionalidad: Francia


Hace rato me habían pedido que presente algo de estos franceses, tarde pero seguro, aquí hacen su presencia en el blog con el álbum oficial de estudio número 11 titulado "Faust". Podría presentar a Art Zoyd como una banda de música experimental, también como una orquesta de música contemporánea, o como una obra de intervención audiovisual, pero ninguna de estas definiciones seria suficiente, y es que Art Zoyd es una conjunción de todo lo anterior una estructura firme con un sello único, en un transfondo muy bien logrado, por medio de distintas propuestas y formas compositivas como obra conceptual en general. Con 14 discos grabados de los cuales vamos a traer algunos de los más destacables, entre ellos "Berlín" (1987), que incluye una pieza única inspirada en Macbeth "UnSex Me Here".

ART ZOYD grabó (inspirado en MAGMA) su primer disco en 1976, y una larga tradición nació con él. Caracterizado por un sonido avant garde, fuertemente sustentado por trompeta y con un estilo de ruptura inesperada, este grupo también es una muestra clara de lo que RIO ("Rock En Oposición" por sus siglas en inglés) quiere decir. Considerados en espacios de rock progresivo por lo poco usual de sus construcciones musicales, grupos como éste reflejan más una música contemporánea actual, que un rock progresivo actual. Algo así como la música de Béla BARTÓK si él viviera en estos tiempos. Eso sí, la música progresa.
Manticornio

La tradición cultural francesa de todos los tiempos, en todos los ámbitos artísticos, en todas las artes, ha mantenido un nivel elevado. Siempre a la vanguardia de los movimientos estéticos, el país galo ha dotado al mundo de su excelencia creativa. En el contexto del rock progresivo Francia es uno de los paises que ha mantenido una producción constante y evolutiva desde el inicio de este movimiento musical hasta la fecha. Y aquí tenemos que centrarnos en el tema social, que es lo que más me gusta, combinar el resultado artístico con el ambiente social que lo vió nacer. La gesta progresiva francesa evoluciona dentro de una sociedad en efervescencia en el que se codeaba con el beat y el pop de los años sesenta, auqnue la música progresiva francesa nunca estuvo impregnada de manera notable por las corrientes provenientes de los Estados Unidos y de Inglaterra, al contrario, la herencia artística gala logró preservar una identidad sólida y se amuralló con las condiciones sociales y políticas del período. El rock y el folk francés, fueron la música de fondo para el Mayo francés en 1968. Otros ingredientes lo han sido la popular "Chanson", el jazz, la música neoclásica y de manera trascendental el jazz.





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