Ir al contenido principal

Haiku - Las voces de un río (2000)


Artista: Haiku
Álbum: Las voces de un río
Año: 2000
Género: Chamber music / Folk minimalista (?) / Ambient
Duración:
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
01. Ondinas
02. Caminos de otoño
03. El crisantemo blanco
04. Amor en dos
05. Entusiasmado
06. Sin olvidar tu corazón
07. El invierno de Pablo
08. Las voces de un río
09. El fraterno dr. Kin
10. Saludo al sol
11. ¿Almas gemelas?
12. Chacarera de Mambrú
13. La huida
14. Danzan cinco
15. Ventana con reloj
16. Paloma
17. Ahora...

Alineación:
- Alejandro Balbuena / guitarra
- Marcelo Bru / cello
- Cristian Cocchiararo / oboe + corno inglés
- Carlos Fradkin / percusión

Este fin de semana estuvimos resubiendo cosas, entre ellas los discos de Haiku que también me los vienen pidiendo desde hace tiempo, porque además no se encuentran en ningún otro lado. Disfruten de nuestras exclusividades...



El término "haiku" parece el adecuado para el tipo de música que hace esta gente, si es que consideramos su significado, que bien puede describir la música que hace Haiku:

El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa. Consiste en un poema breve, generalmente formado por tres versos, de cinco, siete y cinco moras respectivamente. Comúnmente se sustituyen las moras por sílabas cuando se traducen o componen en otras lenguas. La poética del haiku generalmente se basa en el asombro y el arrobo que produce en el poeta la contemplación de la naturaleza. (...)
El haiku describe generalmente los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con esta la eternidad.
En la base del haiku hay una percepción directa de las cosas, apegada a lo sensible y libre de conceptos abstractos.
Wikipedia

Este es el segundo ¿y último? álbum de esta agrupación, igual de agradable y tranquilo que en el disco anterior, pero con algunas diferencias. Esto es música instrumental de cámara pero con muchos elementos e instrumentos que no son de cámara, muchos aires folcklóricos (por lo que anteriormente había relacionado esta música con la que hace Lito Vitale o Pedro Aznar, entre otra gente) y por momentos se acercan a la filosofía del jazz, que no puede quedar de lado ya que muchas de sus secciones son estudiadamente improvisadas, que los acerca quizás al trabajo y estilo de Pat Metheny. Pero hay algo que no puedo precisar, que me hace recordar a la música de ensambles como The League Of Crafty Guitarists ... todavía no puedo definir que es, como esos tipos pero más acriollado, algo así como la mezcla de esos tipos con el gran maestro Atahualpa Yupanqui. A ver si me explico, la música de Haiku me suena a mitad de camino entre esto:

Y esto: - . Pero en este no está el que fue uno de los pilares en el primer disco de Haiku: el reconocido músico Sami Abadi a cargo de los violines. Pero las canciones son de tanta o de mayor calidad que las primeras, teniendo un nivel muy parejo y donde en conjunto se puede apreciar una mayor armonía, y convirtiéndose en un cuarteto en vez de un trío.
Un agradable ensamble de guitarra (Alejandro Balbuena), Cello (Marcelo Bru), Oboe y Corno Inglés (Cristian Cocchiararo) y percusión (Carlos Fradkin) es lo que Haiku utiliza para brindarnos las composiciones musicales de Alejandro Balbuena (fundador en 1993 del grupo), acompañados en unas cuantas composiciones por violines y marimba. Estamos hablando de música instrumental con toques a la vez clásicos (algunas secciones tanto en la composición como en la ejecución) y modernos (notándose esto último sobre todo en percusiones, la guitarra y en ocasiones por la ejecución del cello). La sensación que da el disco es el de la reunión de amigos que realmente están disfrutando de la ejecución de su música (piezas que se antojan -no necesariamente lo son- sencillas y cortas): a veces alcanzo a oler el otoño con su rescura y tranquilidad incluidos. Personalmente tuve el recuerdo de mis familiares (algunos ya desaparecidos) que afortunadamente han tenido un amor por la música y que se reunían a tocar: estoy seguro que hubiesen disfrutado muchísimo ejecutando lo que escuché en este disco. Respecto a los tracks en sí, no hubo uno que no disfrutase, aunque destacan la apertura con Ondinas, la alegría de Entusiasmado; Las Voces De Un Río con el refrescante sonido del río en back, la inocente El Fraterno Dr. Kin (haciendo alusión al percusionista Carlos Fradkin) y sus marimbas y el final de Ahora… Haiku escribe en el booklet: “Si alguien que escucha a Haiku por un instante se sintiera más feliz, nuestra música comenzaría a cumplir su destino” Sin temor a equivocarme, el destino se cumplirá plenamente: en mi caso, la música fué más allá… Si quieres contar con un remanso de paz, conéctate a Haiku, te recomiendo apagar las luces, tener a la mano una copa de buen vino y disfrutar...
Eufonía
Este CD bien podría ser un nuevo integrante del menú sonoro escolar y familiar. La razón particular de esta elección es su clara invitación a “desacelerarnos”, a entrar sigilosamente en las aguas del río y contagiarnos de su alegría burbujeante, y percibir sutiles cambios de climas y sonoridades. Es música instrumental y de cámara: la conocida guitarra, el cálido violonchelo, el diáfono oboe y su tío el corno inglés y la percusión con sus parches, accesorios y chirimbolos, son los encargados de tejer y destejer la trama sonora. Es música instrumental que “habla” sin palabras y a cada oyente le “mueve” distintas zonas y emociones. Música para escuchar, bailar, compartir en silencio; para volver a escuchar y observar en Ondina, cómo el oboe inicia una melodía que luego continúa el cello y cómo después los dos instrumentos caminan juntos, iluminados por brillantes tintineos de pequeñas campanas, siempre acompañados por el tejido que dibuja la guitarra. Diálogos sonoros muy claros, para “degustar” sin apuro. En El crisantemo (onda oriental) melodía y ritmos muy simples, se repiten sin cambios, como si el crisantemo flotara suavemente en un pequeño lago. Mucha serenidad. Para Entusiasmado, los instrumentos se suben al tren de la batería, que los lleva con agilidad y sin brusquedades… ¿a dónde?… al lugar que cada uno quiera o imagine. Marimbas y sólo marimbas (invitadas especiales) para el inquietante Fraterno Dr. Kin: el tema es muy atractivo, al Dr. Kin no lo conocemos. Así es como con instrumentos “clásicos” que se expresan en un lenguaje sencillo, muchos de los temas de Las voces de un río nos permiten abrir, junto a los chicos, otros caminos de comprensión y alegría. Alejandro Balbuena, guitarrista y compositor de todos los temas junto a Carlos Fradkin, Marcelo Bru, Cristian Cochiararo y músicos invitados, son los integrantes del conjunto haiku. Esta es su segunda producción, la primera fue El ojo del ahora, ambas realizadas por Gobi Music. Haiku es una forma poética tradicional de Japón, muy sintética, que presenta siempre, una imagen que sugiere un contenido poético.
María Teresa Corral Es para destacar que los discos de Haiku son distribuidos en Europa por el prestigioso sello Musea Records. Tampoco encontré ningun video de esta producción... pero mejor descarguen el disco y escúchenlos por ustedes mismos.

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Che, fijate que estos archivos son los mismos del disco del 97...

      PD: mataría si lo posteas en 320kbps también... ^^

      Eliminar
  2. Hoooo, perdón perdón, es que en una confusión resubí los mismos archivos que ya había subido, otra de mis lamentables confusiones... resubo el álbum y publico los links en estos días.
    Y no puedo publicar en MP3, ya demasiado trabajo tengo publicando en lossless ... y pregunto ¿todavía no entiendo, con la velocidad de internet hoy en día y con los precios de los DVDs o los CDs y discos rígidos ¿cuál es el problema de bajar las cosas en Flac? ¿el problema es que se escucha igual que en el CD original? Incluso si lo que se quiere es escuchar en celulares y demás porquerías que solo soportan MP3 (increíblemente, ya que el formato flac es libre y no el MP3) se puede bajar para tenerlo en buena calidad y exportar desde allí al formato que quieras.
    Para mí, esto de publicitar el formato lossless tiene que ver con difundir la buena calidad de sonido por sobre el negocio y los e$tándare$, hasta es algo ideológico: la popularización del MP3 es el ejemplo de como la sociedad de consumo masifica y propaga una tecnología deficiente pero/y propietaria, en contra de un formato mucho mejor pero/y libre

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Te entiendo te entiendo, y te doy toda la razón, pero pasa que mi ADSL es medio pedorro (pedorro y medio) y tardo un cacho en descargar cosas "voluminosas", era sólo por eso... Te agradezco el aporte y mi veredicto es que está buenísimo, lo estoy pasando ahora mismo, y suena excelente...

      Eliminar
  3. Iscariote, yo también tengo un ADSL pedorro (¿hay alguno bueno?) que parece un mal viaje de LSD, simplemente lo pongo a trabajar bajando o generalmente subiendo (lo que ustedes pueden descargarse) y me voy a hacer otra cosa.
    Para las descargas no hay nada mejor que el jDownloader
    Me alegro que el álbum te guste... Ya publicaré el que falta... Y yo también simpatizo (y mucho) con Artigas ;)

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  5. Nuevos links! luego de tanto pedido...

    Download: (Flac + CUE + Log)
    http://pastebin.com/Y9mWkQWc

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.