Ir al contenido principal

Marco Antônio Araújo - Lucas (1984)

Cuarto y último trabajo de estudio de este maravilloso músico que realizara un genial trabajo de progresivo instrumental, repleto de flautas, violines, violas... en contraposición al experimento completamente académico de "Entre Um Silencio E Outro" (su anterior disco de 1983) y marcando un regreso al sonido eléctrico, en el 84 Araújo lanzó Lucas, dedicado a su hijo, quizás su mejor creación durante su carrera solista y que continúa la seguidilla de un disco por año. Un progresivo sinfónico sutil, elegante y alegre con una mezcla de folclore brasilero que está literalmente imbuido de belleza e inspiración, y que incluye la suite de dieciséis minutos "Lembranças", donde Marco brilla con todas las facetas de su talento compositivo, demostrando el milagro de combinar elementos de varios géneros, formando un mosaico instrumental brillante y muy orgánico, donde los elementos clásicos coexisten en igualdad de condiciones con el rock duro impulsado por la guitarra y el estilo pastoral introducido por los vientos. Y con él terminamos su discografía al mismo tiempo que también terminamos otra semana a pura música en el blog cabeza.

Artista: Marco Antonio Araujo
Álbum: Lucas
Año: 1984
Género: Rock sinfónico / Folk rock
Duración: 45:44
Nacionalidad: Brasil



Para aquellos que no hayan leído mis anteriores comentarios de los discos de este tipo, les cuento, rápidamente, que Marco Antonio Araujo fue un músico (multiinstrumentista y además violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais) muy popular en sus tierras en los años 80's, y que grabó 4 álbums fabulosos antes de morir en 1986 debido a un aneurisma cerebral. Vivió en Londres a principios de los años 70's donde pudo ver espectáculos de grupos como Pink Floyd, Led Zeppelin y Genesis. Luego se convirtió en un instrumentista versátil, compositor, arreglador y productor de sus obras.
"Lucas" fue un homenaje a su segundo hijo recién nacido y, como dije, su último trabajo discográfico.
El nivel de madurez musical que alcanza este disco nos lleva a canciones maravillosas como "Memories", por ejemplo, donde la evolución de la misma es increíble. Muchos grupos, para hacer una canción "interesante", hacen un collage de varias ideas prácticamente desarticuladas entre sí (a veces con buenos resultados, ojo), pero lo que vemos aquí es lo contrario de esto.

Encontramos en el álbum temas como "Hillbilly" que es una gran canción en el estilo de Marco Antonio Araujo, con un excelente coro en la guitarra, mientras que "Para Jimmy Page" cuenta con un solo donde Marco Antonio, "golpea" su guitarra al mejor estilo del señor Page. "Lucas" es una hermosa canción que recorre toda una gama de sonidos y sensaciones a través de un camino formado por la guitarra y los sintetizadores. "Play" y "Knight" son en realidad parte de la canción "Fantasy No. 3," y "Knight" es una canción vieja que tiene una versión ligeramente diferente, con voces que la hacen aún más hermosa.
Incluso, hay una versión de una canción de compositor Eric Satie llamada "3rd Gymnopedie".
En 1985, Araujo llevó a su banda de gira a Estados Unidos. Marco y Mantra actúan con éxito en Nueva York. Y el 7 de enero de 1986, a los 36 años, el brillante músico muere de un infarto. Sin embargo, los sonidos del gran innovador siguen vivas aún sin ningún tipo de difusión, como corresponde a los verdaderos elementos del arte.
En su corta vida, sus cuatro álbums y sus otros trabajos (compuso bandas sonoras para cine, teatro y ballet, además de formar un grupo de cámara), Marco demostró ser un músico brillante, inquieto, ambicioso. Al año siguiente de que este disco saliera a la luz se editó una compilación, llamada "Rational Animal", mientras Marco llegaba a la cima (trunca por su fallecimeinto) de su carrera , con espectáculos de todo Brasil junto a su grupo Mantra, con quienes trabajara en lo que fue toda su carrera. Marco recibiría un premio el 7 de enero de 1986, como el mejor instrumentista del país. De repente sufrió una hemorragia cerebral y entró en coma y murió el día 6, la víspera de la entrega de premios. Marco tenía un viaje programado a Nueva York la próxima semana.
Un músico con técnica depurada y muy querido en el ambiente y por su público, nunca olvidado por los fans y por aquellos que, como nosotros, o hablo solamente por mí. simplemente descubrimos su obra después de su muerte, como es mi caso.
El disco tiene temas maravillosos. Por ejemplo, la evolución del ya citado "Lembranças" es increíble. Muchos grupos, para hacer una música importante, sólo hacen un collage de varias ideas prácticamente desarticuladas, pero lo que vemos aquí es lo contrario de esto. Pero mejor lo escuchan ustedes mismos...

Recomendadísimo, un disco esencial para los amantes de la música instrumental en general y progresiva en particular, como lo es toda la discografía de este hombre.
Que lo disfruten.
 
Para escucharlo, tienen el video anterior...
 

Lista de Temas:
1. Lembranças (18:00)
2. Caipira (7:34)
3. Lucas (5:10)
4. Para Jimmy Page (6:14)
5. Brincadeira (bonus track)
6. Cavaleiro (bonus track)
7. 3rd Gymnopedie (bonus track)


Alineación:
- Marco Antonio Araujo / acoustic guitars
- Alexandre Araujo / guitars
- Eduardo Delgano / flute
- Jaques Morelembaum / cello
- José Marcos Teixeira / synthesizers
- Max Magalhaes / piano
- Ivan Correa / bass
- Lincoln Cheib / drums
- Nando Carnerio / arrangments on synthesizers (3)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Sleepytime Gorilla Museum - Of The Last Human Being (2024)

Desde hace años tenía la intención de publicar en el blog cabeza algún disco de ellos, luego se disolvieron por algún tiempo y el deseo de presentarlos en sociedad fue olvidado, o casi. Pero ahora regresan en modo resurrección, con tremendo disco (este será uno de los mejores que verá la luz en este actual 2024). Y entonces aprovecho para presentar en sociedad las bestias del RIO (o sea lo que sea ese estilo indescriptible que estos tipos practicaron desde siempre), que siguen con el estilo de siempre, donde la música puede ser muy pesada a veces pero también muy atmosférica y tiene elementos de música clásica, con muchas capas diferentes de todo tipo de instrumentos, también clásicos como violín, trompeta, glockenspiel y piano, lo que da como resultado una simbiosis entre Univers Zero y Sepultura, Isildurs Bane y King Crimson, John Zorn y Henry Cow, mezclando intrumentos y voces femeninas y masculinas, complejo pero al mismo tiempo melodioso, denso pero con elementos de sensibilid

La Máquina de Hacer Pájaros - 10 de Mayo 20 hs.

OVRFWRD - There Are No Ordinary Moments (2024)

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Humillación

Jorge Alemán afirma en esta nota (tan actual aunque haya sido escrita hace siglos: el 5 de octubre de 2023) que la pesadilla del avance de la ultraderecha argentina, experta en crueles humillaciones, comenzó hace tiempo y parece que las razones argumentadas que se presentan no alcanzan para despertar de este mundo distópico. Por Jorge Alemán "La historia es una pesadilla de la que estamos intentando  despertar". James Joyce Además del lógico temor frente a que las ultraderechas se queden con el gobierno, estamos asistiendo a uno de los espectáculos más humillantes de la historia argentina. La pesadilla ha comenzado hace tiempo y no parece que las razones argumentadas que se presentan sirvan para despertar de este mundo distópico.   Un clan experto en humillaciones crueles, con matices delirantes que apuntan con una ametralladora de estupideces que son pronunciadas con fruición y goce, se presenta para ocupar las más altas responsabilidades de la Nación. Es el punto

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Kosmovoid - Space Demon (2021)

Todo un viaje. Seguimos con la saga de buenos discos brasileros, y presentamos el tercer álbum del power trío brasileño Kosmovoid, haciendo una mezcla de krautrock, industrial, psicodelia, ambient, post-rock y space-rock, una mezcla de estilos que no hemos escuchado en otras bandas brasileras, desplegada por una banda que tiene como principales influencias a bandas como Ash Ra Temple, Dead Can Dance, Popol Vuh, Kraftwerk, Tangerine Dream y Goblin entre muchas otras. Aquí los sonidos electrónicos forman parte del espíritu de las canciones, que deambulan de manera instrumental sobre un colchón de ritmos casi tribales, creando un trance ritual generada por una buena armonía entre cada instrumento, buscando siempre no caer en lugares comunes aunque estén claras las referencias y las influencias de su música. Once temas instrumentales envolventes y reconfortantes forman este buen disco, que toma el Krautrock y lo trae al día de hoy, mezclándolo también con otros estilos para crear algo

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.