Ir al contenido principal

Gripe - Relatos Relocos (2007)

Artista: Gripe
Álbum: Relatos Relocos
Año: 2007
Género: Post-metal / Post-rock / Stoner rock
Duración: 72:17
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Aminora
2. Bueno de Ser
3. La Matanza de Relojeras
4. Jeremias Taller de Cosas Comunes
5. Carne de Perros
6. En la Punta
7. Vos y el Sol
8. Nana
9. Camina Sobre el Mar
10. Los Estados del Sur
11. Montañas Blancas
12. Deseando Suerte de Mas

Alineación:
- Fernando / Guitarra y voz
- Grillo / Bajo y voz
- Juha / Batería



Ahora sí, esto no es un demo sino un LP, y también colgado y disponible para todos ustedes en Bandcamp... hablando de Bandcamp ¿alguien ha visto al Conejo? ¿cuanto hace que no anda por estos pagos?... parece que es otro al que le afectó el "efecto Tita". Bueno, quienes no conozcan la historia del blog no van a entender este comentario. Jódanse por llegar tarde.
Les contaba, acá pueden escuchar el mugriento sonido de los Gripe en un registro que data de 2007. Debo decir que, personalmente, me gusta mucho más lo que presentaron en su demo "Salud". Esto tiene fuerza, contundencia, buenas intencioines, pero me resulta un poquito demasiado obvia su propuesta aquí, como que en gran parte del disco uno sabe lo que va a sonar, aunque al rato se de cuenta que no era tan así y nos encontremos con secciones que ni habíamos pensado que podrían meter, por ejemplo, ya en el primer tema "Aminora" aparece de la nada una delicada escena en medio del ácido y corroído tema.
Entonces recordé la leyenda que nos dice en su espacio de Bandcamp:

El estilo de la banda le escapa a los encasillamientos, Esto se debe al concepto que de una forma natural se han impuesto los integrantes de la banda desde su inicio; dar rienda suelta a la imaginación sonora a la hora de crear.
Bandcamp

El disco sigue con "Bueno de ser", coqueteando con el pop-rock hasta que se desliza a un trama simplona que cuando amenaza con aburrirnos, da una vuelta de tuerca instrumental para ponerle algo de condimento a un tema que de otra manera tranquilamente podría no haber estado en el disco, y empalma muy inteligentemente con "La Matanza de Relojeras", en el que muestran otra vez su aptitud creativa, en un tema que semeja más al formato canción de un rock mezclado con algo de folk de no sé que país balcánico, bueno, al menos así me suena, que enmitad del tema va empalmando con un post-rock a medio armar, siguiendo con un rito loco como de circo demente y muy potente, y culminando de manera estruendosa en un tema que muestra las habilidades de mezcla de estilo de estos engripados músicos. "Jeremias Taller de Cosas Comunes" siendo un tema cortito y al pie, es un tema instrumental que no aporta demasiado (aunque ojo que el ritmo de la batería se lleva aquí la mejor parte) y sirve para presentar a la sugestiva "Carne de Perros", tema que va increscendo progresivamente hacia un interesantísimo planteo dramático-musical aunque también sea completamente instrumental, pero llega a muy buenos momentos impulado por sus constantes cambios de ritmos y de intención, que dan toda una textura que es donde parece que la banda se mueve como pez en el agua, y donde, a mi punto de ver, logran los mejores resultados: cuando deciden experimentar, crear collages, unir, pegar, armar, colorear, poner todo patas para arriba y ver que pasa.
"En la Punta" comienza como un tema tribal, y que más allá de la inclusión paulatina de instrumentos, sigue sonando rústica y simple, con una base que roza el punk-rock, hasta que en el final rompen el molde y se permiten jugar y desarmar el tema completamente... y es ahí donde se nota que los músicos se divierten más, y nosotros también. Luego comienzan los acordes de "Vos y el Sol", al parecer un delicado tema donde resuenan algunas sutilezas compositivas que lo acercan a los temas de Pedro Aznar, pero reflotando un mínimamente oculto espíritu de post-metal estilo Pelican o Russian Circles, siendo este uno de los mejores temas del disco.
"Nana" decae bastante hasta que otra vez el ánimo de búsqueda sube los puntos unos cuantos porotos. Posteriormente, nos deleitarán con "Camina Sobre el Mar", una linda y melodiosa canción mucho más delicada que el promedio general, con un ánimo instronspectivo que a veces recuerda tímidamente a Radiohead, y que da el enmarque al comienzo arpegiado de "Los Estados del Sur", pero que enseguida se deslizan a una densidad donde los niveles de machaque de guitarra lleva las de ganar, y que decaen a pesar de que desde la mitad del disco la trama instrumental cobra fuerza, desarrollo y también calidad. Ya terminando el disco, "Montañas Blancas" empieza Pum para arriba! y continúa en la misma modalidad (se lucen aquí los riffs sobre los que cabalga este muy buen tema casi casi épico) hasta que "Deseando Suerte de Mas" va dando cierre al disco.


Y así culminan estos "Relatos Relocos" de los Gripe, un disco al que, obviamente, le falta algo de producción y alguna mejora de sonido, pero es un excelente ejercicio musical en que se ve a una banda poderosa y talentosa haciendo sus armas, que van mejorando con el tiempo. Con algunos puntos que no me cierran bien, como la utilización de la voz en algunos tramos donde correspondía una potencia y precisión que no tienen, aunque ojo, la voz no está mal, salvo en los momentos en que se desgañotan gritando. Como dice un viejo probervio japonés: "es al pedo reempujar cuando la pinchila es corta", en este caso les debemos decir; muchachos, dejen de gritar tanto, no van a alcanzar así la potencia que buscan o necesitan.
Pero más allá de ello, el disco está muy bien, y muestra a estos enfermos en plena forma y con total control de sus condiciones musicales.
Llévenselo, háganme caso, más que ahora viene un fin de semana largo y necesitan con que entretenerse. Van a encontrar un buen disco de una banda muy interesante. Si has escuchado y te gustan grupos como El Buen Salvaje o Humo del Cairo, no dejes de conocer a esta gente aunque te agarres un buen resfriado, porque seguramente te gustará! Quizás falta un pequeño golpe de horno para que saquen a relucir todas sus aptitudes a flote y que pulan algunos puntos algo flacos, pero como dice el Bambino, ¡la base está!.


Comentarios

  1. Download: (Flac + Mp3)
    http://gripegripiento.bandcamp.com/album/relatos-relocos-2

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.