Ir al contenido principal

Peter Gabriel & The BBC Concert Orchestra - Radio 2 In Concert (2011)


El Mago Alberto nos trae una de las sorpresas de la semana: "Live At Mermaid Theatre" de Peter Gabriel y la BBC Concert Orchestra. En Octubre de 2011, Gabriel realizó un espectáculo exclusivo para la BBC Radio 2 In Concert, mostrando nuevos bríos y una nueva vuelta de tuerca (otra màs)... Otro imperdible del blog cabezón.

Artista: Peter Gabriel & The BBC Concert Orchestra
Álbum: Radio 2 In Concert
Año: 2011
Género: Progresivo Crossover
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
01. Heroes
02. Wallflower
03. Intruder
04. San Jacinto
05. Signal to Noise
06. Downside Up
07. Mercy Street
08. The Rhythm of the Heat
09. Father, Son
10. Red Rain
11. Solsbury Hill
12. Don't Give Up

Alineación:
- Peter Gabriel / voz
- Tom Corley / piano
- Rosie Doonan / vocals
- Jessica Hoop / vocals
- Melanie Gabriel / vocals
- Charles Mutter / leader
- Ben Foster / conductor
- The BBC Concert Orchestra




Acá va otra de las exclusividades que les trae el Mago Alberto, a quien imagino que ya deben querer màs que a su mascota, y si no es así díganle a su mascota que les consiga estas cosas. Aquí, el comentario del Mago en exclusiva:

Dentro de la inmensa obra de Peter Gabriel podemos encontarnos con joyas como estas que no han tenido difusiòn y muchìsimo menos posteos en algùn blog, pero como siempre digo Cabeza de Moog es un oasis, y aunque muchas veces dudo en compartir este tipo de cosas, prefiero hacerlo y darlas a conocer.
Versiones con el acompañamiento de la Orquesta de la BBC de Londres, un susurro para los oídos cabezones, un arrumaco, una caricia, placer garantizado, todo empieza con la versión de "Heroes" de Bowie y todo lo demàs es anecdòtico, todo suena parejo, perfecto, lleno, y la voz de Gabriel derrocha sentimiento ¿podés pedir algo màs?.
Este tipo de material serà muy apreciado por los fanàticos y màs de uno se va a llevar una sorpresa. No dirìa que esto es exclusivo pero si que no es muy accesible en la nube.
Mago Alberto

No vamos a darle muchas vueltas a esto, otra de las exclusividades que les trae el Mago Alberto que los quiere mucho...


Peter Gabriel’s latest album New Blood was released in the second week of October, 2011. In what was supposed to be the second half of his previous album Scratch My Back, the new album was originally conceived to be orchestral arrangements of other artists covering Gabriel’s music called I’ll Scratch Yours.
Since that idea fell through, Gabriel took the burden upon himself to record the album.
On October 19, 2011, Gabriel performed an exclusive show for BBC Radio 2 In Concert, showcasing New Blood tracks with the BBC Concert Orchestra. He was supported by Tom Corley, Rosie Doonan, Jessica Hoop, his daughter Melanie Gabriel and Bed Foster conducting the orchestra.
It’s a magnificent performance overall, but five songs, “Secret World,” “Blood Of Eden,” “Biko,” “In Your Eyes” and The Nest” were edited from the broadcast due to time constraints.
The new arrangements bring out new emphases in the songs which the original recordings couldn’t. The orchestra gives Gabriel a new vocabulary. Such as the opening cover of David Bowie’s “Heroes.”
The original was a catchy new wave tune with a strong dance beat. The orchestral arrangement sounds similar to “Symphony of Sorrowful Songs” by the Polish composer Henryk Górecki such as the simplicity of melody and repetitive harmony building into a discordant climax.
“San Jacinto” plays strongly with more American, particularity south-western, musical sounds and themes. Not all of it works, however. The Security song “The Rhythm of the Heat,” based upon a Carl Jung vision, sounds closer to movie program music than an actual tone poem. And “Father Son” sounds too maudlin even for the emotional theme of the song.
But others work beautifully. “Red Rain,” with the chimes doubling the piano melody and urgent violins, brings much more drama to the song.
“Solsbury Hill” is very clever by the end with long quotes from J.S. Bach’s Brandenburg Concerto No. 2, Third Movement and the “Ode Zu Freunde” from Beethoven’s Ninth Symphony, Fourth Movement.
Before “Mercy Street” Gabriel confesses that this will be “the last time I get to sing this with my daughter Melanie here. And the reason for that lies somewhere in the center of her anatomy. This is for a wonderful poet Ann Sexton.” The So song takes its name from Sexton’s 1969 play “Mercy Street.”
The disc ends with a very straight interpretation of “Don’t Give Up.” Gabriel points out that it was inspired by the great depression, “but is appropriate today – don’t give up.”
Live At Mermaid Theatre is a great release by Godfather. This label, along with Virtuoso, are the only ones who are recognizing his contribution to pop music. It comes packaged in a gatefold sleeve with various photographs from the event.
gsparaco

Imagino que cada vez queda menos gente que no sabe dónde conseguir estas joyas sonoras, si sos uno de ellos, es que te falta màs Cabeza de Moog.




Comentarios

  1. Gracias eternas!!!!!!!!
    Una pregunta seria y que no tiene que ver con la entrada de este genio pero, por qué una parte del público y la revista RS tienen una alta estima a Nirvana? que hay de interesante, de genialidad en sus composiciones? hablan del legado pero la verdad es que influyeron en estilos musicalmente muy pobres y donde predomina la redundancia de ruido sobre genuinas melodías y trabajadas armonías y texturas. Con la mano en el corazón, es Kurt Cobain un gran músico, cantante y guitarrista? No puedo concebir los honores de este grupo, es bastante bueno en general, pero no puedo asimilar que la revista antedicha diga que tiene discos casi perfectos.

    ResponderEliminar
  2. Totalmente de acuerdo con Diego Ojeda; han de recibir regalías de los discos de Nirvana o algo así. Habiendo tantos músicos inmensamente mejores a esos a los que darle difusión...

    ResponderEliminar
  3. Estimado Gabo, soy una persona muy joven que disfruta mucho de la música donde predomina lo auténtico, al decir de Peter Hammill. Lo que quiero recalcar es que el rock alternativo no lo crearon ellos, ya existía en los ´80 con gente como R.E.M, Pixies, Dinosaur Jr y Sonic Youth, el padre musical de Nirvana. Para algunas cuantas personas, es uno de los mejores grupos que han existido jamás, porque le dieron "voz", o mejor dicho, fueron portavoz de la generación X.
    La adolescencia es una etapa de la vida muy ambigua y compleja, llena de contradicciones sobre el ser, y no es cantar (metafóricamente) "hay que demoler todo porque el mundo es una basura".
    El álbum Quadrophenia, es un álbum mucho más adulto, trabajado, brillante de lo que nunca hizo Nirvana, incluido el célebre Nevermind (puesto 17 de la revistita). Mucha gente piensa así, una masa de personas que no lo admiten públicamente, la música no se trata de hacerse el rebelde sin causa y tratar de gritar en vez de cantar, el solo de Smell like teen spirit? es el fraseo de las estrofas de la canción, nada mas que eso. El In the Court dónde está? en el top 20?
    Mucho más importante, revolucionario e influyente que el Nevermind (y más trabajado, qué letras, nada de hacerse el rebelde porque así sos más roquero), no se puede esperar casi nada decente de la RS. Me gustaría saber dónde están casi todos los clásicos de art-rock y progresivo.
    Selling England? Bien gracias. Thick as a Brick? Bien gracias. Close to the Edge? Bien gracias.
    Pawn Hearts? Bien gracias. Hemispheres? Bien gracias. Pero uno de los discos que dio lugar al nu metal, post-grunge y demases tiene un lugar de privilegio. Y saben qué? no es la única revista.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Sleepytime Gorilla Museum - Of The Last Human Being (2024)

Desde hace años tenía la intención de publicar en el blog cabeza algún disco de ellos, luego se disolvieron por algún tiempo y el deseo de presentarlos en sociedad fue olvidado, o casi. Pero ahora regresan en modo resurrección, con tremendo disco (este será uno de los mejores que verá la luz en este actual 2024). Y entonces aprovecho para presentar en sociedad las bestias del RIO (o sea lo que sea ese estilo indescriptible que estos tipos practicaron desde siempre), que siguen con el estilo de siempre, donde la música puede ser muy pesada a veces pero también muy atmosférica y tiene elementos de música clásica, con muchas capas diferentes de todo tipo de instrumentos, también clásicos como violín, trompeta, glockenspiel y piano, lo que da como resultado una simbiosis entre Univers Zero y Sepultura, Isildurs Bane y King Crimson, John Zorn y Henry Cow, mezclando intrumentos y voces femeninas y masculinas, complejo pero al mismo tiempo melodioso, denso pero con elementos de sensibilid

La Máquina de Hacer Pájaros - 10 de Mayo 20 hs.

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

OVRFWRD - There Are No Ordinary Moments (2024)

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Humillación

Jorge Alemán afirma en esta nota (tan actual aunque haya sido escrita hace siglos: el 5 de octubre de 2023) que la pesadilla del avance de la ultraderecha argentina, experta en crueles humillaciones, comenzó hace tiempo y parece que las razones argumentadas que se presentan no alcanzan para despertar de este mundo distópico. Por Jorge Alemán "La historia es una pesadilla de la que estamos intentando  despertar". James Joyce Además del lógico temor frente a que las ultraderechas se queden con el gobierno, estamos asistiendo a uno de los espectáculos más humillantes de la historia argentina. La pesadilla ha comenzado hace tiempo y no parece que las razones argumentadas que se presentan sirvan para despertar de este mundo distópico.   Un clan experto en humillaciones crueles, con matices delirantes que apuntan con una ametralladora de estupideces que son pronunciadas con fruición y goce, se presenta para ocupar las más altas responsabilidades de la Nación. Es el punto

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Kosmovoid - Space Demon (2021)

Todo un viaje. Seguimos con la saga de buenos discos brasileros, y presentamos el tercer álbum del power trío brasileño Kosmovoid, haciendo una mezcla de krautrock, industrial, psicodelia, ambient, post-rock y space-rock, una mezcla de estilos que no hemos escuchado en otras bandas brasileras, desplegada por una banda que tiene como principales influencias a bandas como Ash Ra Temple, Dead Can Dance, Popol Vuh, Kraftwerk, Tangerine Dream y Goblin entre muchas otras. Aquí los sonidos electrónicos forman parte del espíritu de las canciones, que deambulan de manera instrumental sobre un colchón de ritmos casi tribales, creando un trance ritual generada por una buena armonía entre cada instrumento, buscando siempre no caer en lugares comunes aunque estén claras las referencias y las influencias de su música. Once temas instrumentales envolventes y reconfortantes forman este buen disco, que toma el Krautrock y lo trae al día de hoy, mezclándolo también con otros estilos para crear algo

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.