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sábado, 19 de agosto de 2017

Gan Eden - Gan Eden (1978)


Más rock prog venido de Israel, y a no confundir con el grupo italiano del mismo nombre. Nada sé sobre ellos, solamente que hicieron este disco muy decente a finales del 78, y ni sus nombres entiendo porque sus líneas están formadas por מיקי גל* , מישל עמר*, – מני בגר* y דורון פיקר*. Un disco con mucha referencia bíblica, al igual que el nombre de la banda, que sin embargo desarrolla un rock bastante occidelantizado pero cantado en idioma natal.

Artista: Gan Eden
Álbum: Gan Eden
Año: 1978
Género: Art rock
Duración: 40:31
Nacionalidad: Israel




viernes, 18 de agosto de 2017

Maleza - Deconstrucción (EP - 2017)


Otra entrada rápida como para que conozcan este fin de semana largo, ahora con un trabajo chileno; el EP "Deconstrucción" de la banda Maleza es una producción independiente que cuenta con un total de diez tracks. Nacida en Valparaíso a mediados de 2016, la banda Maleza se caracteriza por mezclar sonidos del rock alternativo con matices del folk y la psicodelia, adjuntando un importante contenido lírico central, cuestiones que quedan en evidencia en su primer EP que damos a concoer en el blog cabezón.

Artista: Maleza
Álbum: Deconstrucción
Año: 2017
Género: Art rock / Rock alternativo / Rock psicodélico
Duración: 26:12
Nacionalidad: Chile

Un viaje de sonidos y melodías que evocan distintas temáticas referidas a como se busca re-interpretar profundamente lo que se da por establecido, en ese sentido, deconstruír lo convencional. El nombre Maleza se desenvuelve en base al malestar que se genera cuando se dan los procesos de cambio en la sociedad, los cuales inician siendo como maleza en una naturaleza ya establecida y supuestamente estable.
Conjunto de piezas unidas por transiciones que evocan distintas épocas unidas a las letras que tratan de temáticas actualmente vigentes de forma interna y externa.
Después de harto esfuerzo aquí va nuestro primer material musical grabado. Ha pasado un buen tiempo desde que lo grabamos pero el necesario para que tuviese la forma que presenta nuestro trabajo hoy. Estos temas ya han pasado por varias fases, siendo hoy lanzado bajo el nombre de Maleza.
Estamos muy emocionados de poder finalmente mostrárselo a ustedes, al ser nuestra primera experiencia en estudio es necesario mencionar que no es un EP perfecto, pero esperamos que lo puedan disfrutar como lo disfrutamos nosotros al hacerlo.
Maleza



Rock en Oposición a la Mexicana

No existe en latinoamérica un capítulo de Rock en Oposición, no existe en el mundo cosa semejante. Sí hay, en cambio, algo que se dió en México como algo bastante extraordinario, toda una ola de muy interesantes experiencias de RIO en todo el orbe, grupos que han seguido la vocación que surgiera de aquel concierto celebrado en Inglaterra en marzo de 1978. He aquí los principales exponentes mexicanos pero no todos, y muchos de ellos ya han hecho su aparición en el blog cabezón. Aquí está expresada en la tierra mexicana esa tendencia rupturista del rock, decididamente contraria a las formas establecidas, ese movimiento de rebeldía que luchaba por romper los esquemas establecidos por las compañías de discos, que dictaban sus directrices estéticas, a través de música rabiosamente iconoclasta.

Mientras en escenas tan experimentales como las de Argentina o Chile casi no hay desarrollos en el R.I.O., en México tuvo una expansión notable, en general muy oscuro y con temáticas que remontan a la literatura de Lovecraft y sus mitos sin nombre.


Música libre, poco accesible en primera instancia, muy bien ejecutada, que permitía que el músico se moviese según la dirección de su intención, el jazz, la música docta, el rock, todo está permitido, y como no, también el folk, la música electroacústica y experimental, pero en este caso en el estilo mexicano. Decibel fue quizás la banda mexicana que gestó las más doradas páginas de la vanguardia mexicana, su propuesta Rock In Opposition es sólida y osada, transmitiendo un carácter y personalidad propiamente maduros a través de las obvias influencias recibidas de Henry Cow, Faust, Univers Zero además de las teorías académicas de Cage y Stockhausen. Pero no son los únicos...
Al final, creo que el RIO es la única corriente de la familia progresiva que le sigue siendo fiel a los principios establecidos por los críticos de los 70s a raíz de King Crimson y compañía, que, aunque no sea un género en sí mismo, ni una coyuntura como el krautrock, ciertamente es un ideal que hace concretos todos los objetivos de los modernistas populares en música, desde Ornette Coleman hasta The Velvet Underground, ayudado de toda la magnificencia del rock progresivo.

En la actualidad el Rock en Oposición sigue vigente como una alternativa válida, para que el músico tenga la libertad necesaria y no se aparte del proceso creador, distrayéndolo de su concentración, obligándolo a estar más pendiente de las migajas que tenga bien en proporcionarle su empresa disquera. Pero los más favorecidos con él, somos los aficionados a la música, que hemos gozado de maravillosas obras, en todos los estilos y variantes imaginables. Otras asociaciones similares, han aprendido bastante de esta forma de trabajo y hoy por hoy abundan las compañías independientes, que ya no requieren de estar a expensas de elementos extramusicales para subsistir. Sin embargo la tarea ha sido ardua, no siempre exitosa, sobre todo en cuanto percepciones económicas, ya que es difícil competir con las gigantes corporaciones que cuentan con muchos recursos, pero RIO, con lo poco que tiene ha logrado superar en calidad musical a la gran mayoría de estas empresas. Un reconocimiento pues a esta gran revolución musical que nos sigue ofreciendo obras que quizás sin su existencia, no conoceríamos jamás.

Acometieron con libertad absoluta, tanto de formas como de instrumentación, la tarea de sostener un movimiento underground que se mantuvo, contra viento y marea, si bien hoy en día no deja de ser un estilo oscuro y poco conocido. Todo un fenómeno de experimentación musical llevada hasta extremos desafiantes de abstracción y deconstrucción, lejos de ser meros acólitos de los grandes nombres del R.I.O. provenientes de un exótico país latinoamericano, los mexicanos construyeron efectivamente una voz propia dentro de la vanguardia progresiva. con tesoros imperdibles para cualquier seguidor de la música vanguardista que se precie. Ahora, nos adentramos al universo mexicano del R.I.O. que depara infinitos terrores y alegrías por igual.
Los festivales RIO continúan hasta nuestros días, y numerosos grupos se han adjudicado o unido a la tradición establecida en 1978, una tradición bastante efectiva, pues hasta la fecha ninguna de las siguientes bandas mexicanas que nombraremos o cualquiera de las de otros países las ha pasado al mainstream o al consciente colectivo. De cierta manera, siguen estando en oposición, y tal vez sigue siendo justo el slogan fundacional al que necesariamente le tienen que ser fiel para mantener viva la èpica llama del R.I.O.

Altai - Altai (EP - 2017)


Se viene el fin de semana y yo no tengo demasiado tiempo como para ponerme a hacer alguna reseñaconcienzuda, pero no por ello quiero dejar de traerles algunos discos para que disfruten y conozcan mientras se rascan el higo. Comenzamos con el disco solista de Altai, quien tocara en Impulso de los Sonidos Inconscientes. Con un sonido denso, atmosférico, melódico, épico, con groove y mucha mística, así es el disco debut de Altai que los invitamos a conocer ahora.

Artista: Altai
Álbum: Altai (EP)
Año: 2017
Género: Rock psicodélico / Stoner rock
Duración: 19:06
Nacionalidad: Argentina


Las letras y música de cada canción pertenecen a Altai, que se encarga de la guitarra, el bajo y la voz, en canciones enérgicas que pasan de un rock psicodélico denso y duro a zambullirse en el Stoner, con buenas composiciones, líneas de bajo pesadas y un sonido en general bastante setentero, es de ese tipo de rock que causan un efecto similar al de volarse, de esos que le das play y te dejas llevar. Tiene bajos profundos e hipnotizantes, un disco que tiene música con ese sonido argento que lo identifica.
En definitiva, un muy buen trabajo que los invitamos a conocer, con ustedes, el primer disco de Alai, que esperemos que no sea el único!



Una Solución en Busca de Problemas

Tropelías amarillas: confesó Clarín cómo el gobierno interviene en la justicia; reconociendo la participación del gobierno nacional en la separación de un juez que no es propio con una "ventaja". El domingo en la comunicación del resultado electoral decían que era una "picardía" oficial. Ahora aprovechan un operativo al demorar el juramento de un miembro del Consejo de la Magistratura y apurar una votación. Y por si todo eso no fuera poco, sus propias tropelías les sirve para avanzar nuevamdente con el voto electrónico.

La reciente manipulación de los resultados electorales tuvo como efecto colateral poner en discusión (una vez mas) el llamado "voto electrónico".Aportamos nuestro humilde granito de arena diciendo que aquí se puede bajar gratis en formato *.pdf el libro sobre el tema de la Fundación Vía Libre "Una solución en busca de problemas".
El libro recopila buena parte de los debates del año 2016 sobre la propuesta de incorporación de sistemas de emisión y conteo de votos mediados por computadoras. Que lo disfruten.

"Cuando un periodista le pregunta sobre el fraude a un miembro de Cambiemos y deja que le contesten que el problema es que no hay voto electrónico, y no repregunta nada, es un ignorante o un canalla".
Sandra Russo, Facebook

Temo que, en las próximas leecciones, todo el campo electorial debería votar en defensa propia por aquella opción que le ponga límites a este verdadero saqueo de vidas que están llevando a cabo el feudalismo gobernante.
Ellos disfrazan de consenso el tibio apoyo que consiguen y presentan el tenebroso panorama que nos espera como un frondoso paraíso. Hasta logran que el ajuste sea visto como una vacuna y las visitas imperiales como una bendición al modelo. Cuánto hay que confundir el entendimiento para que los damnificados celebren el incremento de las tarifas que dan por tierra con cualquier presupuesto doméstico. Cuántas dosis de patrañas hay que inyectar para consolidar prejuicios que se resisten a las más contundentes evidencias. Cuántos padecimientos hay que mostrar para que perciban que la Revolución de la Alegría no es más que cotillón berreta.
No será así, amplios sectores apoyarán las mafias gobernantes, en un acto suicida, que los mafiosos intentarán perpetuar con el voto electrónico. Con una democracia ya devaluada, si llegan a implementar el voto electrónico digamos chau porque con su nivel de "picardías" nunca más van a dejar el poder. Sin dudas, quieren tomar el Congreso por asalto para convertirlo en una escribanía en serio, por consenso o por amenazas mediáticas. Quien siga pensando que quieren nuestro bien debería despertarse de su nocivo letargo. Nada bueno nos espera si estos Jinetes del Apocalipsis siguen comandando el rumbo de nuestro país.

Rock In Opposition (RIO): La Fuente Inagotable

A raíz de la presentación de Art Zoyd en el blog cabezón presentamos esta nota como un homenaje al triunfo de la imaginación y la rebeldía antisistema de eso que se conoce como R.I.O., un género que puede sonar alegre o más oscuro que el black metal, tan gutural como el death, tan erudito como la música docta y tan experimental y rebelde como Zappa. Género politizado de por sí, su ideario principal era expulsar a compañías discográficas de la música popular, y armar a cada grupo para que se sustente económicamente de manera independiente. Se reconocían a sí mismos como los grupos que "Las compañías discográficas no quieren que usted oiga". Todo nació en la década del 1970, cuando el grupo inglés Henry Cow (de sólidas ideas izquierdistas, dicho sea de paso) comenzó a organizar cada vez más su itinerario de giras y su distrubución de álbums, dando pie a un proyecto de arte independentista. Ya que el público no se interesaba por su música, esa experimentación radicalizada que creaba Henry Cow no encajaba en las categorías comerciales que la industria discográfica corporativa y fueron archivados porque no estaban generando suficientes ingresos y Henry Cow comenzó a tomar sus asuntos en sus propias manos, comenzó a crear pequeñas redes y contactos en Europa con otras bandas que también "no encajaban" en las categorías comerciales. El resultado fue un pequeño grupo de bandas con ideas afines que fueron capaces de evadir la industria corporativa por completo y grabar, interpretar y distribuir su música tal como la querían, libres de los dictados de la mercantilización del arte.

El "Rock In Opposition" (también conocido como RIO), fue un movimiento musical y político combinado que surgió a finales de los años 70 como una respuesta a la comercialidad que se daba en el mundo de la música, como una firme oposición a la música disco, el punk y el desguase del arte de manos de las compañías discográficas. Si bien la piedra fundamental fue puesta en Inglaterra, rápidamente hizo su expansión a través de toda Europa y los Estados Unidos, ganando fama en todo el mundo, teniendo grandes y excelentes expresiones en países como México. Es difícil describir este estilo musical porque los grupos no son del todo homogéneos, se podría argumentar que las similitudes que compartieron desde un principio eran de carácter más político y social que musical, a excepción de decir que musicalmente cada grupo estaba impregnado de su propio carácter cultural nacional en lugar de cubrir la "vestimenta angloamericana" que prevalecía en el mundo de la música comercial corporativa. Supongo que esto también, sin embargo, podría ser contado como un rasgo político más que musical.
Hoy en día mucha de la música experimental sigue influenciada por este género, el término ha vivido y se utiliza en varios círculos como un descriptivo para referirse a las bandas que trabajan en los extremos más vanguardistas o radicales del espectro del rock progresivo.

Si el espíritu y la razón de ser del movimiento del Rock In Opposition fueron apropiadamente legados a todos los lugares del mundo (su espíritu independentista fue similar al que en Argentina permitió la expansión del Movimiento MIA de aquel jovencísimo Lito Vitale o las actuales incursiones judiciales de Egberto Gismonti para manejar su propia obra, llegando a distribuírla libremente para difundir la cultura llegado el caso), sin embargo, fue un emprendimiento fundado por Chris Cutler (baterista de Henry Cow y Art Bears) quien más profundizó en dedicarse a trabajar fuera de los parámetros establecidos por el negocio de la música corporativa, creando un sello basado en la excelencia de los músicos y realizando selecciones de proyectos solamente en base a su mérito musical, al que dió a llamar "Recommended Records (ReR)" y que es una mina de oro de magníficas grabaciones. La imagen de la derecha corresponde justamente a la cubierta de su catálogo, no, no correspondía a la tapa de un disco punk. "Recommended Records" sigue vivo y con buena vitalidad hasta el día de hoy, llamado ahora como "ReR Megacorp", siguiendo su propio camino único, ofreciendo todavía un tesoro de música que es cortante, innovador e independiente. Hazte un favor y echa un vistazo a lo que tiene su catálogo, en él podrás encontrar desde Faust, Charlemagne Palestine, Magma, y varioas artistas conocidos, tambièn por supuesto todos los trabajos grupales y solistas donde participaron Chris Cutler y sus amigos y compañeros de proyectos, y montones de bandas increíbles que no tenías idea de que existían.


jueves, 17 de agosto de 2017

Art Zoyd - Symphonie pour le Jour où Brûleront les Cités (1976)


Otra joyita dentro del blog cabezón. Una banda increíblemente adelantada a su época, con una gran carga de ambientes demenciales, cacofónicos, elementos clásico-contemporáneos con la calidad como clave y factor común, infinidad de momentos desconcertantees y un enloquecido apartado acústico. El primer disco de los Art Zoyd es un disco excelente, quizás el mejor de su larga carrera, la "Sinfonía para el día en que las ciudades ardan" es un maravilloso viaje por mundos oscuros y desconcertantes, pero hermosamente bellos. Dejen que Art Zoyd los transporte por las cavidades más obscuras de su ser.

Artista: Art Zoyd
Álbum: Symphonie pour le Jour où Brûleront les Cités
Año: 1976
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 43:56
Nacionalidad: Francia

Álbum debut de Art Zoyd. Constituyendo uno de los grupos que participó de la primera oleada de bandas de R.I.O., es un disco casi sin instrumentos eléctricos y su contexto se puede colocar mas en el terreno neoclásico y camaral que en el del rock. A pesar de ello ingresa la obra en todos los catálogos de rock progresivo con éxito abrumador. Su contexto, una combinación de suspenso y horror lo coloco erróneamente como música incidental para filmes y quizás ello marcó su futuro tan "teatral", el cual los ayudó a encumbrarse entre las bandas vanguardistas de "elite"al lado de Magma o Univers Zero.

La primera manifestación editada de este grupo rock de cámara nos lleva hasta 1971 y al sencillo Sangria/Something In Love. Un trabajo que data de 1969 escrito por Rocco Fernández integrante de una primitiva versión de la agrupación llamada "Arzoide". Otros miembros de aquella época fueron: Serge Armelin, Sax. Claude Asencio, batería. Jean Paul Dulion, bajo. Patrick Zoltek, guitarra y el propio Fernández en guitarra. La música tal y como pudiera imaginarse es un rock jazzeado psicodélico muy rudimentario. Al sobrevenir los años este grupo desapareció totalmente y apareció una nueva versión, la cual grabo en 1976. Esta tenía el nombre de Art Zoyd 3 y entro a los estudios de registro para el lp "Symphonie Pour Le Jour Ou Bruleront Les Cites". Aquí es donde la verdadera historia comienza. La alineación inicial consta de: Patricia Dallio, piano. Daniel Denis, percusión. Alain Eckert, guitarra. Gerard Hourbette, violín y viola. Jean Pierre Soarez, trompeta y Thierry Zaboitzeff, Violoncelo y bajo. Es en aquel momento cuando se gesta el sonido Zoyd en un combo de jazz-rock con marcada influencia clásica de Stravinsky, cuerdas y metales. El resultado es una obra extravagantemente, desusada pero atrayente. No era habitual el uso de cuerdas y metales en el idioma del rock, salvo en el rock pop de Chicago o Nucleus. Pero acaso Art Zoyd tocaba rock?.
Juvenal Aragón

Una obra que muestra una paleta orquestal muy amplia que pintaba un sonido lujoso, sinfónico y con una postura de vanguardia clásica, un combo de jazz-rock con marcada influencia clásica de Stravinsky, cuerdas y metales. El resultado de eso es un sonido extravagantemente, inquietante pero atrayente. En pocas palabras un básico del R.I.O. que viene a hacer su aparición en el blog cabezón.
Música de vanguardia realmente innovadora, pero agradable. No necesariamente sólo para los fanáticos de este subgénero tan especial. Cualquier prog-fan de mente abierta debe comprobar y escuchar esto...




Art Zoyd - Faust (1995)


Una banda que inicialmente fue concebida como una banda de rock progresivo con influencias de Captain Beefheart y Frank Zappa, pero que con el correr del tiempo tomó una dirección hacia la música docta, pero inclusive han modificado el sonido durante toda su existencia, que va de etapas en donde incorporaron el Free Jazz, y actualmente se le conoce como una banda de Avant-garde electrónica, y también es conocida por hacer música para películas, operetas, obras de teatro y ballet. Cuando se habla de esta banda de culto es casi irremediable mencionar a grupos como Henry Cow, Present, Magma o Univers Zero, todos grupos que les debemos más de una entrada en el blog cabezón pero que de a poco van a ir presentando sus obras maestras, y es que todos ellos han creado una tradición paralela en lo que a ruido organizado se refiere.

Artista: Art Zoyd
Álbum: Faust
Año: 1995
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 71:54
Nacionalidad: Francia


Hace rato me habían pedido que presente algo de estos franceses, tarde pero seguro, aquí hacen su presencia en el blog con el álbum oficial de estudio número 11 titulado "Faust". Podría presentar a Art Zoyd como una banda de música experimental, también como una orquesta de música contemporánea, o como una obra de intervención audiovisual, pero ninguna de estas definiciones seria suficiente, y es que Art Zoyd es una conjunción de todo lo anterior una estructura firme con un sello único, en un transfondo muy bien logrado, por medio de distintas propuestas y formas compositivas como obra conceptual en general. Con 14 discos grabados de los cuales vamos a traer algunos de los más destacables, entre ellos "Berlín" (1987), que incluye una pieza única inspirada en Macbeth "UnSex Me Here".

ART ZOYD grabó (inspirado en MAGMA) su primer disco en 1976, y una larga tradición nació con él. Caracterizado por un sonido avant garde, fuertemente sustentado por trompeta y con un estilo de ruptura inesperada, este grupo también es una muestra clara de lo que RIO ("Rock En Oposición" por sus siglas en inglés) quiere decir. Considerados en espacios de rock progresivo por lo poco usual de sus construcciones musicales, grupos como éste reflejan más una música contemporánea actual, que un rock progresivo actual. Algo así como la música de Béla BARTÓK si él viviera en estos tiempos. Eso sí, la música progresa.
Manticornio

La tradición cultural francesa de todos los tiempos, en todos los ámbitos artísticos, en todas las artes, ha mantenido un nivel elevado. Siempre a la vanguardia de los movimientos estéticos, el país galo ha dotado al mundo de su excelencia creativa. En el contexto del rock progresivo Francia es uno de los paises que ha mantenido una producción constante y evolutiva desde el inicio de este movimiento musical hasta la fecha. Y aquí tenemos que centrarnos en el tema social, que es lo que más me gusta, combinar el resultado artístico con el ambiente social que lo vió nacer. La gesta progresiva francesa evoluciona dentro de una sociedad en efervescencia en el que se codeaba con el beat y el pop de los años sesenta, auqnue la música progresiva francesa nunca estuvo impregnada de manera notable por las corrientes provenientes de los Estados Unidos y de Inglaterra, al contrario, la herencia artística gala logró preservar una identidad sólida y se amuralló con las condiciones sociales y políticas del período. El rock y el folk francés, fueron la música de fondo para el Mayo francés en 1968. Otros ingredientes lo han sido la popular "Chanson", el jazz, la música neoclásica y de manera trascendental el jazz.





miércoles, 16 de agosto de 2017

¿Dictadura Atenuada o Democracia Devaluada?

No era una exageración el cantito de la dictadura nomás. Hay quienes evitan la palabra "fraude" con el pretexto, fundamentado, de la inexistencia de denuncias y la falta de resultados oficiales, que se darán con el escrutinio definitivo, pero ciertamente esto resulta un argumento leguleyo. Lo cierto es que el gobierno le mintió a la sociedad, otra vez. Aquí la historia completa de una estafa electoral preanunciada en varias medidas adoptadas por el Poder Ejecutivo, desconociendo recomendaciones de la justicia electoral. Pero no es una de mentira de tantas otras, se trata de la voluntad de los ciudadanos y su tergiversación mediante el engaño, con el objeto de construir una legitimidad ficticia. Comenzó el escrutinio definitivo de las PASO después de las denuncias de "manipulación" por parte de los Amarillos; con 1300 actas irregulares: estarían faltando por lo menos 115960 votos de Unidad Ciudadana. A fin de atajar el tema con elegancia, el Juez Culotta, el amigo de Macri del colegio que casualmente fue puesto a cargo del recuento definitivo, le advirtió a los apoderados y fiscales que de acuerdo al Código Nacional Electoral se encuentra habilitado para fijar penas que van desde multas hasta la inhabilitación política por diez años para aquellos que impugnen votos "con propósito obstruccionista" o bien presenten denuncias infundadas que puedan ser consideradas como "temerarias o maliciosas". O sea, no jodan con lo que Corporación Cambiemos ordena ¿Quedó clarito?

Celebrar comicios no implica democracia, porque necesariamente se aplica el juego legítimo de la elección de representantes, como en el caso del fraude de las PASO, fue tan sólo un espectáculo de marketing. ¡Imaginen esta democracia de mentira implementando el voto electrónico que tanto reclaman los amarillos!.
Claro que hay que tener cuidado cuando usamos conceptos tan fuertes como dictadura. La última padecida por Argentina, que se cobró miles de desaparecidos, asesinados, secuestrados, torturados, enterrados como NN o arrojados al mar, que robaron identidades, que saquearon y endeudaron el país, censurando opositores, clausurando el Congreso, interviniendo los sindicatos, con la colaboración de medios de prensa y televisión adictas, socios, propagandistas. Esta no es una dictadura de por sí, pero tampoco una democracia con todas las letras.

El Felino OffShore Macri fue elegido hace poco más de año y medio, representando al sector oligárquico más ferozmente opuesto a la ideología del gobierno anterior y de la mano de la más tremenda campaña de difamación, desgaste y manipulación de opinión pública desde el imbatible poder que otorga la concentración mediática que eludió la aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual de modo flagrante, con amparos de jueces de primera instancia y la condescendencia de la Corte Suprema. A un año y medio de gestión, se persigue a opositores, el Partido Judicial intenta a como de lugar y sin pruebas -les basta con las operaciones mediáticas- encarcelar los opositores aún sin pruebas.

A un año y medio de gestión y en momentos en que se podría expresar la voluntad popular ante las medidas que nos saquean, nos endeudan por generaciones, nos atropellan derechos adquiridos -precios de los alimentos, las pensiones, medidas en educación, salud, y la represión cotidiana-, Corporación Cambiemos saca el as de su manga y larga su escandalosa, caprichosa e insólita manipulación en la carga de datos, con todo el blindaje mediático y judicial necesario.
Si la legitimidad del poder viene de los votos, de la limpieza del comicio, del mínimo respeto por las reglas de juego, si el juez con competencia electoral es amigo del Presidente (otro más) en reemplazo de la histórica Servini de Cubría que abandonó el cargo denunciando presiones que nunca había vivido, entonces, ¿cómo llamamos a esto que esamos viviendo? ¿es una dictadura de baja intensidad? ¿o una democracia devaluada?


Cambiamos futuro por pasado, y volvió el miedo al Estado con la primer presa política (leo que su defensora denuncia que el nivel de hostigamiento hacia Sala no tiene límites), la primera desaparición (Madonado, aunque Patricia Bullrich dice que "En Argentina todos los días desaparece gente" (?)).
Encima, envalentonados por el resultado de las PASO, el gobierno ya se prepara para el gran ajuste que se realizará después de octubre, mientras que se prepara para terminar aquel trabajo inconcluso que iniciara su antecesor Menem, le seguirá la reforma laboral, educativa, de salud y quien sabe cuantas otras cosas más:



White Willow - Future Hopes (2017)

Me he encariñado demasiado con Future Hopes, al grado de llevarlo a un nivel personal e íntimo. Hay un abismo que se fusiona conmigo y con este blog para sugerir que si Cabeza de Moog tuviera un Soundtrack, la respuesta se definiría bajo las profundidades de Future Hopes. Puede que lo diga porque pienso con cariño en el blog cuando escucho este álbum y que el intermediario entre álbum y blog sea solo yo, pero existe una conexión de cercanía y a la vez de lejanía entre ambos polos que me elevan a tal viaje. Después de todo, cual es la finalidad de la música que la de hacemos imaginar, sentir y elevarnos una y otra vez. Este blog no solo me hace imaginar, sentir y elevarme, sino también esta dulce y aterradora musica del Future Hopes que nos sitúa como dúo y tripulantes en un barco de penurias, desolación y oscuridad. Future Hopes: un trabajo en demasía emocional como espiritual, lleno pensamientos tan desoladores como abismales​. Y sin embargo siempre rodeado de una belleza infinita con sus lúcidas melodias y una elegancia conmovedora.
Este barco que puede ser luz y oscuridad llamado Cabeza de Moog: cuanto me gusta estar abordo, situarme sobre su proa y poder mirar las playas de plata a la distancia, junto a la luz de oro del sol y las olas del mar azul profundo.
Cabeza de Moog en el mar muerto: incluso si estoy predestinado a ser un náufrago en él y todavía me aferre al mástil, esperando a que se estrelle; una corriente sin fin iluminará mi amor y después brindaremos a bordo, un último brindis final, celebrando por el placer de haber compartido juntos la travesía y por el honor de poder hundirnos juntos.



Artista: White Willow
Álbum: Future Hopes
Año: 2017
Género: Rock Progresivo
Duración: 50:24
Nacionalidad: Suecia

El Sause blanco nos saluda desde las montañas heladas de Noruega, en el blog Cabezon nos encanta White Willow, y no es para menos, una vez más nos han dejado en shock con este nuevo item que merece algo más que los elogios, algo a lo que ya están acostumbrados a lo largo de sus ocho obras editadas.  Me enamore del disco aún sin escucharlo desde que la banda anuncio su lanzamiento a principios de año y fue a través de su arte de portada, no se necesitaba saber quién es el autor de dicha pincelada de arte, pero lo que si se debería preguntar, es sobre el verdadero desafío que la propia banda se impone para una aspiración digna de una portada tan históricamente artística. El resultado se descubrirá mientras ustedes continúan leyendo.

Mientras que tener una vocalista femenina siempre ha sido un elemento básico para White Willow, Venke Knutson hace su aparición por primera vez con el grupo al mismo tiempo que disfruta de una exitosa carrera como cantante pop en su Noruega natal, su voz frágil y romántica es sin duda una gran ventaja para una banda que se desenvuelve entre pasajes sombríos y desoladores que para nuestra fortuna se interpretan por Knutson bajo el mantra de lo emocional y melancólico donde casi se pueden ver las historias de concepto a ciencia ficción desarrollandose en un futuro lejano que giran en un mundo vuelto entre penurias y desolación. Su voz en las interpretaciones nos da la correcta sensación de que se narra una historia de amor entre las ruinas que las líricas de las canciones se encargan de confirmarnos de manera abismal.

Dado que lo prolífico de White Willow es explorar un nuevo territorio en cada álbum, la música del Future Hopes se basa principalmente en torno a paisajes sonoros de consabido progresivo sinfónico clásico como su principal rasgo que la banda que ha impulsado desde hace más de 20 años de trayectoria. Los ejercicios instrumentales se amplían bajo la complejidad de las líneas de guitarras que compiten densamente con la fabricación de las texturas electrónicas y etéreas de los sintetizadores de corte clásico sinfónico que le dan una hechura exquisita y dramáticamente atmosférica sin que se llegué a tocar lo pretencioso o excesivo.




Catalín Muntéanu - La convicción permanente de que las cosas siempre están un poco mal (2016)


Tengo que ponerme las pilas con los discos a reseñar porque éste lo tengo pendiente desde hace rato. Una joven, armada sólo con su voz, su guitarra y un teclado, y a veces acompañada de otra talentosa guitarrista, sirven para crear este disquito distinto, tranquilo, Catalín recorre los subten desplegando su arte y ha autoeditado un disco que oscila entre el folk rock y la canción pero con características particulares y muy personales. Un disco que nos muestra una sutil compositora, esmerada y sensible en sus textos y melodías, combinando narraciones con aregladas composiciones, con canciones sinceras escritas desde la óptica artística de alguien que observa y reflexiona sobre su entorno. Un disco honesto, humilde y límpido, que nos devuelve a la simpleza pero también a la lucidez compositiva y la dulzura hecha sonidos. Los invito a conocer lo que crea Catalín cuando se baja de los subtes...

Artista: Catalín Muntéanu
Álbum: La convicción permanente de que las cosas siempre están un poco mal
Año: 2016
Género: Folk rock / Alternativo
Duración: 22:28
Nacionalidad: Argentina


La conocí en el subte A cuando volvía del trabajo, se plantó tímidamente ante el bagón lleno, esgrimiendo una guitarra criolla, unos ojitos vivaces y una amplia sonrisa, y con su voz dulce y suave se presentó ante un montón de cuerpos cansados y de poco ánimo. Me gustan cuando alguien desarrolla su arte cuando estoy viajando, es como volver a vivir un ratito en medio del hastío del trajín diario. Me sorprendió con una interpretación muy personal de una canción del Flaco Spinetta (perdón pero no recuerdo cual) que me hizo parar aún más la oreja, no tanto por la canción en sí sino por su inventiva forma de recrearla, y luego se lanzó con una canción de su autoría, una canción dulce, muy bien trabajada, con algunos giros no convencionales que se perdían tristemente entre la masa soñolienta que viajaba a sus casas, escabulléndose para casi todos menos para los pocos que ansiosos tratamos de capturar al menos parte de lo que sutilmente nos transmitían los sonidos. Me pareció una notable canción, bien interpretada pero sobretodo muy bien compuesta y muy bien arreglada, limpia, cristalina, y decididamente no apta para ser interpretada en subtes. Mientras la escuchaba pensé en cuales serían los grupos que escucharía esta chica como para crear canciones que tengan características que salgan de los lugares comunes y busquen una novedosa forma de realizar esa mezcla de sonidos que generalmente definimos como música. Cuando terminó la interpretación y cosechó sonriente los pocos pero entusiastas aplausos de aquellos que lograron salir de su modorra mental, y antes de que salte hacia otro bagón logré despedirla felicitándola sobretodo por la canción de su propia autoría, con lo cual se puso muy contenta. Pero me arrepentí de no haber sabido nada de ella, "podríamos haberla puesto un video si es que tiene" pensé. Y la cosa quedó ahí.
La encontré otra vez, ya en la estación San Pedrito, y me contó que estaba terminando de grabar de manera muy casera este EP largo, que la tiene como protagonista. Ahora sí la podemos presentar como corresponde, la reina desconocida de los subtes hace su presencia en el blog cabezón.
Si la encuentran en el subte, acuérdense de disfrutarla a pesar de que quizás estén muy cansados, verán que les hace muy bien a su alma.




Zoe - Tristeza (é coisa que dá e passa) (EP - 2016)


Ya habíamos presentado esta banda brasilera, la habìa presentado el Conejo hace milenios, y sigue la historieta...
Directo desde Brasil, más precisamente desde tierras cariocas (Rio de Janeiro) llega un trío de bajo-batería-guitarra que no tiene nada que ver con la banda mexicana del mismo nombre, salvo por el hecho de ser tocayos, por alguna de esas casualidades del destino.
No tengo demasiados detalles biográficos respecto del Zoe Trio (o Zoe, o Zoe3, aparece escrito con alguna de estas tres variaciones) a disposición en internet, más allá de que muy gentilmente tienen a disposición su trabajo para descargar en Bandcamp. Y también lo pueden seguir disfrutando en sus otras plataformas.


Artista: Zoe
Álbum: Tristeza (é coisa que dá e passa) (EP)
Año: 2016
Género: Blues rock / Jazz rock
Nacionalidad: Brasil

Sin muchos datos para agregar, vamos a la música. Desde el vamos, la banda se define acertadamente a sí misma como "un power trío diferente: post-rock, jazz, música brasilera, todo junto y mezclado", que según ellos más específicamente, "mezclan energía rockera con armonías de la música típica brasilera y climas del jazz moderno con improvisaciones libres y ambientes del post-rock", y citan entre sus influencias más grandes a Bill Frisell, Macaco Bong, Explosions in the Sky, John Scofield Trio, Jeff Beck, Tony Williams Lifetime y la Mahavishnu Orchestra.



martes, 15 de agosto de 2017

Abus Dangereux - Le Quatrieme Mouvement (1980)

Jazz-Zeuhl-Canterbury para el primer álbum del guitarrista francés Pierrejean Gaucher, alma mater del grupo Abus Dangereux, titulado "Le Quatrième Mouvement", es una "típica" (?) mescolanza de esas que se realizaba de finales de los 70 en camino hacia el jazz fusión, pero con una evidente inclinación de Canterbury y con algunos toques de Zeuhl que recuerda ligeramente a Magma y Gong. Si te gusta tanto Zeuhl y Jazz, entonces es una visita obligada. Sin duda una excelente adición a la colección de Jazz / Zeuhl de cualquier persona. Un clásico de calidad de los 80. Ya sea que estés buscando un disco de jazz-rock, de Canterbury o Zeuhl, si no te incomoda un toque experimental y no te cae mal la vanguardia, creo que éste será un gran álbum para vos.

Artista: Abus Dangereux
Álbum: Le Quatrieme Mouvement
Año: 1980
Género: Jazz Rock / Fusión / Canterbury
Duración: 34:54
Nacionalidad: Francia


Había visto el nombre de este artista mencionado en un par de discos de Zeuhl así que me sorprendió escuchar este disco que recorre más el estilo del jazz fusion. Bueno, después de escuchar este álbum me permito decir que es jazz-Zeuhl, yo diría que las dos mujeres que cantan traen a la mente el género Zeuhl, aunque son demasiado escuetas en su canto y no van al frente como en Magma por ejemplo, pero las líneas de Zeuhl están, y algo similar sucede con el bajo y el piano que tienen Zeuhl por todas partes. La batería y los saxos, sumado al canto femenino y el estilo ligeramente teatral brindan a su música jazzera las características del Zeuhl de calidad.
Esta fusión jazz / zeuhl (estilos no muy relacionados normalmente) donde incluso dentro de cada pista hay una alternancia entre los dos estilos, uno dando paso al otro, crea un efecto cautivante y emocionante donde los fans del Zeuhl probablemente se sentirán como en casa y y los amantes del jazz lo encontraran al menos muy curioso e interesante. También hay toques de Avant-garde en ciertos puntos, dando más espíritu vanguardista, en un esfuerzo por mezclar, experimentar y entrelazar mucho más que dos estilos.





Cambiemos Democracia por Fraude

Noam Chomsky dice: "El neoliberalismo nos ha llevado al fomento de las tiranías" y aquí tenemos la expresión local no solo con secuestros, desapariciones y presos políticos, sino además ahora con secuestro de votos en las últimas PASO ¿qué podemos esperar de la democracia con estas reglas?. Capitalismo salvaje en el recuento de boletas enmarcan esta democracia de mercado donde amplias mayorías eligen al peor verdugo en un verdadero acto cuicida, y consolidando al macrismo como partido político nacional. Y no solo eso es responsabilidad del mal desempe;o de la oposición ni de una parte del espectro político; todos somos responsables, la sociedad entera, al fin de cuentas la culpa no es del chancho sino de quien le da de comer.

Hay situaciones que quedan en la memoria por el resto de nuestras vidas. La últimas PASO, sobre todo en la Provincia de Buenos Aires, será seguramente una de ellas.
Mención aparte es la actitud suicida de un país que le da al gobierno el cheque en blanco para que ejecuten el verdadero ajuste, como ellos mismos han anunciado. A todos nos resulta difícil de comprender que a 20 meses de ganar la elección presidencial por menos de 2 puntos, 20 meses en que desmejoraron la vida de la mayor parte de la población, en las primarias para las elecciones legislativas, disponibles para el "voto castigo", el oficialismo puede decir a su público que le ganó a una oposición desperdigada. ¿Suicidio en masa? ¿Autoflagelación voluntaria? ¿Masoquismo social?. Gran parte del pueblo argentino los votó y por ende les otorgó la capacidad potencial de realizar verdaderas transformaciones. Esta es la plataforma de lanzamiento de una fase más profunda y agresiva del ajuste estructural con el que sueña un gobierno que -en términos políticos- asumió desde el principio que su ajustado triunfo en el balotaje de hace casi dos años atrás significaba un cheque en blanco para ir a fondo con sus reformas, tanto como pudiera o se lo permitieran.

Los medios hegemónicos y el gobierno jugaron con todo hasta el momento mismo en que se comenzaron a abrir las urnas (y bastante después), violando groseramente la veda y demostrando que están dispuestos a traspasar todos los límites que sean necesarios, con tal de consolidarse en el poder.
Y lo peor: una base social a la que no le interesa demasiado si el gobierno avanza en violaciones a los derechos humanos, si hay desaparecidos o presos políticos, o recorte para vastos sectores de la sociedad. Una sociedad anestesiada, meritocrática, deshumanizada, individualista, con "jugo de tomate frío" en las venas, la sociedad del sálvese quien pueda que combina perfectamente con el ideario mercantilista de Corporación Cambiemos.


En realidad, es la tiranía del neoliberalismo denunciada por Chomsky. Es la vieja astucia de la derecha de convertir en simple sentido común, lo que no es sino una visión particular y sesgada del mundo, la vida y la sociedad. Corporación Cambiemos es la alternativa argentina, con vocación y posibilidad de poder, del proyecto globalizador de concentración de riquezas, la versión criolla del extraño modelo de presidentes-empresarios apoyados por sus propias víctimas que tiene a Trump como máximo exponente. Ese modelo, hijo del neoliberalismo, al que Chomsky acusa de tirano.
Revisemos el caso argentino.
El periodista Federico Lemos describió la experiencia vivida en la madrugada del lunes. Al parecer, la abrumadora diferencia de la precandidata a Senadora Nacional por Unidad Ciudadana que se evidenció en los telegramas que llegaban desde los distritos correspondientes al tercer cordón del conurbano, infundió pavor en las filas de Corporación Cambiemos.
A partir de las 2 de la mañana, cuando se consolidaba un escenario diferente al instalado por los medios hegemónicos, se comenzó a detener la llegada de telegramas para finalizar la tarea alrededor de las 4.30, según expresó Lemos en la entrevista disponible a continuación.


Esta tiranía neoliberal viene para quedarse a como de lugar, y como sucede en el mundo de los negocios, aquí no hay ética, no hay reglas, no existe la moral ni la honestidad, es el individualismo maximizado y llevado a su extremo. Desde 2012 el campo popular no da pie con bola para entender qué quieren las mayorías. Lo irónico es que lo único que parece ofrendar Corporación Cambiemos es novedad y palabras huecas, buena onda y antikirchnerismo. Es probable que los golpeados por la economía macristas no sean aún suficientes. O no alcancemos a comprender aún al nuevo sujeto histórico, más liberal, que el macrismo sí. Me parece que muchos militantes del campo popular les cuesta aceptar que una fuerza política que se identifica con el éxito individual y considera que las políticas sociales son, en el fondo, caridad, pueda tener muchos votos y hasta ganar elecciones. Eso pasa en todo el mundo, y pasa aquí. No nos gusta, pero debemos aceptarlo para construir una alternativa eficaz a todo este proceso deshumanizante, nihilista y suicida.
Y como ya dijimos en la nota anterior, luego del escándalo por el recuento de votos, los amarillos retoman el tema del voto electrónico para poder truchar elecciones tranquilamente. Al parecer no tienen la información de que los paises que alguna vez instrumentaron el voto electrónico volvieron sobre sus pasos y prefirieron votar nuevamente con boletas por la falta de seguridad que el sistema electrónico conlleva. Habría que tener en cuenta que en este país le hackearon la cuenta de twitter a la Ministra de Seguridad, Patricia Bullrich. ¿Qué seguridad se podría tener sobre la veracidad de los resultados de esa elección?


lunes, 14 de agosto de 2017

Dos Problemas en la Argentina Amarilla

El color amarillo que cayó del cielo se expande, y más allá del escándalo por el fraude electoral, es notable cómo amplias franjas de la población los elijen aún cuando sus políticas van en contra de nuestros propios intereses. La sensación es, por un lado, de perplejidad ante lo irracional de votar el suicidio, y por otro de un profundo asco por la vergüenza que dan estos tipos de Corporación Cambiemos, que se llenan la boca hablando de transparencia, democracia, república e instituciones para basurearnos cada vez que pueden. Gracias a la ayuda de sus amigos de los medios de comunicación, Corporación Cambiemos comenzó a escrutar las zonas favorables y lanzó su "prime time" de televisión, en un show donde empresarios y actores repartían canapés y nos arengaban con tono de autoayuda al mejor estilo Paulo Coelho y filosofía Zen. En medio de un bochorno institucional donde en la Argentina se votó con presos políticos, desaparecidos y donde no falta el fraude electoral.

En una elección que se les presentó favorable para la Peste Amarilla en muchas partes del país, decidieron ir por todo y manipular alevosamente los datos; en especial en la provincia de Buenos Aires y en Santa Fe. En un empate técnico y cuando todo indicaba que CFK sería la ganadora en la provincia el régimen amarillo detuvo el conteo, suspendió el recuento y se autoatribuyó el triunfo, mientras faltaban escrutar 450 mil votos. Quizás haya que explicar lo que significan los videos de los empleados del correo con brazos cruzados frente a las computadoras sin cargar resultados por orden del jefe de gabinete están en Internet esperando la orden para volver a contar: que el gobierno manipuló los resultados de las elecciones para dar una imagen de triunfo en el horario pico de TV, y que se negó a seguir cargando datos porque perdía en la provincia de Buenos Aires. El plan parece obvio: instalar la imagen televisiva de un "triunfo macrista" y evitar por todos los medios el título "Cristina ganó".
¿Quién puede garantizar la veracidad del escrutinio definitivo, si los votos populares fueron sometidos a una manipulación en la noche del escrutinio? ¿Quién puede garantizar que el gobierno maneje limpiamente las elecciones vinculantes de octubre, si en estas PASO cometió este flagrante fraude informativo? ¿De qué distorsión, más grave aún, se podría privar el régimen si en el futuro se implementara el voto electrónico que se empeña en imponer para las próximas elecciones?. No solo ponen al referí e inclinan la cancha sino que cuando se acercan a su arco se llevan la pelota. ¿Cuánto más nos queda por perder en nuestras garantías jurídicas?
Cada semana la vigencia de las garantías individuales y sociales experimentan un deterioro, en su primer test electoral llega con fraude, operaciones, presos políticos y un desaparecido, el macrismo ya no garantiza que las fuerzas de seguridad respeten la integridad de los habitantes y el voto popular ha sido burlado. Ambas evidencias muestran que la derecha no soporta la vigencia de las leyes básicas de la democracia.

Lo cierto es que la derecha en el poder es muy fuerte, su impulso se corresponde a la onda que recorre el mundo con esa irracionalidad, el individualismo y fuertes cuotas de odio exasperado de los operadores mediáticos que crean los "Minutos de Odio" al estilo 1984.
Lo único que falta es que usen este bochorno para propagandizar el voto electrónico. Pero más allá de la vergüenza amarilla, la incongruencia de los pobres votando a los ricos, duele. Nos genera decepción y desazón. Nos arrastra a millones de preguntas sin respuesta alguna.
El próximo paso será el ajuste brutal, el encarcelamiento de opositores y represion a mansalva. Mientras tanto, juguemos con los globitos.



Pez - Pelea al Horror (2017)

El Mago viene con el último de Pez bajo el brazo, recién salido del agua... digo... del horno. Un disco que intenta reflejar la realidad que se observa hoy en la Argentina amarilla, y dedicado a todos los puristas que intentan que éste sea solamente un espacio de reseñas de música, como si ello te aislara del mundo y como si el arte estuviese desligada de la política. Una exclusiva para el blog cabezón, de mano de sus músicos. Y disfruten del comentario del Mago, de yapa.

Artista: Pez
Álbum: Pelea al Horror
Año: 2017
Género: Rock / Rock alternativo / Rock ecléctico
Nacionalidad: Argentina


No podemos entregarnos
sin bancar la posición
es difícil, se hace duro
pero impera darle pelea al horror.

La banda independiente, con más de 23 años de trayectoria en la escena musical de Argentina, logró cambiar sus estilos, a través de sus discos. También pudo cruzar fronteras para hacerse escuchar en toda la región, lejos de las grandes productoras musicales.
Y aquí, las palabras del Mago Alberto presentando el disco, en exclusiva y de propia mano de los músicos:

Último disco de los PEZ, recién salido del horno, y... ¿que podemos decir de una de las más grandes bandas de rock de nuestro pais?, uf... un montón, pero es necesario quedarse con lo básico; Ariel, Franco y Fósforo ya son músicos recontra afianzados dentro de la autonomía y propuesta de PEZ, tipos que nunca se casaron con nadie, siempre fueron de frente, jamás transaron con el establishment y nunca navegaron en medias tintas, y eso que ya tienen varios discos y bocha de presentaciones en vivo, y contra viento mareas y tormentas siempre fueron fieles a su música y jámas se copiaron a ellos mismos, todo lo contrario, en cada disco siempre hay un aire nuevo, siempre te sorprenden con algo más.
A estas alturas los PEZ hacen lo que quieren y ni siquiera le rinden pleitesía a una enorme cantidad de gente que los sigue y son fieles de antes y de ahora, y esa actitud de principios solo lo podés encontrar en los grandes de nuestra música, llamense Charly García, Spinetta, Nebbia y tantos otros.
Si hay algo que siempre estuvo y estará en Pez es su "estilo", uno escucha las inflecciones de la voz de Ariel a 30 km de distancia y ya sabés que son ellos, tienen sello propio y juntos parecen ser un monstruo único y original como un Godzilla, y van al frente como si fueran el mismo monstruo.
Y sus seguidores tienen el mismo sello, una horda de tipos y tipas que no se comen ni la punta de nada, y esa también es una actitud que fue generando en ellos Ariel y compañia. Por sus letras, sus mensajes, su música descontracturada, su rock, mezcla de punk, psicodelia, space y otras yerbas.
El viernes pasado tuvimos la oportunidad de compartir el show que dieron en un Niceto colmado, esta vez sin banda soporte, ellos solitos, y un set dividido en dos partes donde los amantes y fanas tuvieron el placer de escuchar en una treintena de temas sus clásicos, y también los nuevos, el que se quería empachar de PEZ, tuvo su oportunidad, un pequeño detalle, el volumen extremadamente fuerte, que al fin del show solo fue una anécdota, como también fue anecdótica la versión que hicieron de "Seminare" un clasico de Serú Girán,que toda la gente coreó y disfrutó, como también coreó expontaneamente "Macri basura,vos sos la dictadura", una muestra de quienes son los seguidores de PEZ.
"Pelea al Horror" es un trabajo que los encuentra a los PEZ maduros, profesionales, sin vueltas, donde se nota que disfrutan de lo que hacen, como asado de fin de semana, el aporte de Juan Ravioli en teclados le da al disco matices, y sonidos que complementan al propio, ojo Ravioli no es ningun bebé de pecho, es un músico con letras mayusculas; el tema que lleva título del álbum, es una pieza que te llega de primera oída, no tiene cuestionamiento, el track 10. "La Paciencia de la Piedra" se lleva todos los honores, si bien nace de una jam, refleja al 100% que PEZ es una banda que no tiene techo, y quizás cuando realicen su último show o su último concierto uno siempre se va a quedar con la sensación de que todavia "hay algo mas", y este track es una prueba de ello, sencillamente IMPRESIONANTE.
Gracias a la vida por haber compartido un cachito de PEZ, gracias por el FREEPASS que me otorgaron FOR EVER, y gracias por el disco que ellos me regalaron y hoy comparto con ustedes, gracias también por compartir un trabajo con uno de sus integrantes, además de ser mi vecino. Un nuevo proyecto que te puede gustar o no, lo importante es que a ellos les chupa un huevo, simplemente hacen los que les gusta. Larga vida a los PEZ.
Mago Alberto

La vida es un horror. Todos tenemos algo por lo que luchar, algo que no camina demasiado bien. Todo es un horror. Prendés la tele, la radio y todo es un horror, desde lo que está mal, hasta lo que se supone que está bien es un horror. Es un horror ver el noticiero y ver las desgracias que ocurren diariamente y es un horror ver los programas de entretenimiento que ofrece la televisión argentina para hacerte más boludo y para hacerse la boluda. La televisión se está haciendo la boluda groso con todo lo que pasa y solo muestran perritos. Todos los programas de todos los canales de aire son para estupidizarte cada vez más. Bueno, sos bastante estúpido si esperás otra cosa de la televisión.
Ariel Minimal

Arde el presente en el nuevo disco de Pez. Puede que el mundo sea un horror, como dice Ariel, pero Pez está en ese mundo y está dando pelea.



sábado, 12 de agosto de 2017

Las Reglas del Miedo


En el sur de la provincia de Entre Ríos se realizó un violento allanamiento en el marco de la búsqueda de Santiago Maldonado. La manipulación de unos datos y el ocultamiento de otros, el montaje de operaciones noticiosas y la estigmatización de personas y grupos que numerosos medios de comunicación cometen en estos días en asociación con el gobierno nacional en torno de la desaparición de Santiago son acciones netamente antidemocráticas, que violan el derecho de la ciudadanía a estar informada. La manipulación de los medios ultraoficialistas (donde tambièn proliferaron maniobras para presentar al detenido-desaparecido en otros lugares del país, apelando a filmaciones o a sorpresivos "testigos") buscan desprestigiar y poner bajo sospecha a quienes denuncian la desaparición forzada y a la comunidad atacada por Gendarmería, acción simultánea a las declaraciones en igual sentido del presidente Felino Offshore Macri y su ministra de Seguridad, Patricia Bullrich.

Alertamos una vez más sobre este tipo de hechos en los que se enfoca el aparato represivo para perseguir jóvenes y militantes, acciones que son claramente habilitadas por los gobiernos nacional, tratándose de un accionar planificado y sistemático que en estas horas tuvo también como consecuencia la desaparición de Santiago Maldonado.
A partir de las declaraciones de un chofer de 73 años, que aseguraba haber levantado en la ruta a un joven con características físicas similares a las de Santiago Maldonado, se decidió abrir una línea investigativa en la provincia de Entre Ríos. El primer resultado de esa investigación, realizada por la policía provincial, fue la difusión pública de un video de una cámara de seguridad en donde un joven realizaba compras en una estación de servicios, que aunque no coincidían los días de la toma con los dichos del chofer, se lo relacionó con el joven desaparecido.
Pocos días después, un joven se reconoció en el video y dio por tierra la asociación con Santiago Maldonado, aunque igualmente la policía de Entre Ríos realizó un allanamiento en el Barrio Ecológico de Pueblo Belgrano, a pocos kilómetros de la ciudad de Gualeguaychú. Los vecinos denunciaron que el allanamiento realizado el miércoles en la que supuestamente se buscaba a Maldonado fue una excusa en donde se intento intimidar a los habitantes del barrio en un intento de "silenciar nuestras luchas socio-ambientales, y por lo tanto políticas". El hecho terminó con una denuncia penal en la justicia de Gualeguaychú por parte de las personas que residen en el lugar por supuestas irregularidades en el procedimiento.
"Esto tiene que ser esclarecido judicialmente en serio. Creo que la actitud que está tomando el gobierno, la táctica que está siguiendo el gobierno, nos recuerda la de tiempos pasados. No es el mismo discurso, no son las mismas palabras pero es la misma táctica. Es una táctica que hace sospechar coberturas, cierto encubrimiento, se usan argumentos extraños, se inventa que se lo ve por cualquier lado… eso me hace pensar, desgraciadamente, en lo peor. Espero equivocarme y espero que la investigación esclarezca otra cosa y que el pibe aparezca vivo. Nosotros recordamos los discursos de los dictadores que decían que los desaparecidos estaban por París dando vueltas… bueno, hoy nos dicen algo similiar pero por Entre Ríos. Cuidado con eso. No aseguro nada hasta no ver que va pasando con la investigación, pero esa táctica me resulta sospechosa."
Eugenio Raúl Zaffaroni

Movilizaciones en todo el país exigieron por la aparición inmediata con vida de Santiago Maldonado, quien fuera visto por última vez en una operativo de la Gendarmería Nacional, sin orden judicial, en la comunidad Mapuche Pu Lof en Resistencia, Departamento de Cushamen, Chubut. El actual pre-candidato a senador nacional por cambiemos lo anticipó hace más de una año cuando aseguró que estamos frente “a una nueva campaña del desierto”. El acto principal se realizó en Plaza de Mayo, donde se leyó un documento firmado por los organismos de derechos humanos convocantes. Se puntualizó en la responsabilidad del Estado nacional y fundamentalmente en el Ministerio de Seguridad, conducido por Patricia Bullrich, y las autoridades involucradas, quienes ocultan la desaparición de Santiago en conjunto con sus socios mediáticos, método idéntico al utilizado durante el terrorismo de estado: el negacionismo. Pese a la lluvia imperante durante toda la jornada, la concentración se realizó con mucha emoción, bronca e impotencia debido también a las últimas declaraciones de presidente Mauricio Macri, quien responsabilizó a la comunidad mapuche por entorpecer la “investigación”. A horas de las elecciones legislativas en todo el país, el grito fue sólo uno: ¡APARICIÓN CON VIDA DE SANTIAGO MALDONADO!

Si anduve siempre en offshores, ¿qué me van a hablar de offshore?

El cuarteto iba a tocar el clásico “Qué me van a hablar de amor” de Homero Manzi y Héctor Stamponi. Pero en plena transmisión en vivo, sin darles tiempo a los que controlan la línea editorial del Canal 3 3 de Rosario, por donde se transmitía en vivo, los músicos modificaron "ligeramente" la letra del venerable tango.

Yo he crecido sin un tumbo
en un negocios inmundos
y haciéndome el destino
y el sillón de Bernardino
mi indecencia lo ha ocupado
por banquero y porque yo
comprendo que a Argentina
aunque me digan gato
la pongo de rodillas.

Por eso
por las empresas de mi viejo
no me quiten mis offshores
que en el arte de esconder
nadie sabe mas que yo.

Yo anduve siempre en offshores
¿Qué me van a hablar de offshore?
Si ayer las hice qué importa
qué importa si aún hoy las tengo.

Eran las cuentas de Néstor,
de Chávez, de Dilma,
le dije a mis ceos.
Esas offshores eran mías
y supo mis cosas un diario europeo.

Y figuré en mil offshores
¿Qué me van a hablar de offshore?

Muchas veces con mi viejo
vaciamos esas cuentas
lo mismo que el correo
pero siempre en lo privado
y como otros yo he ganado
por Magnetto y porque yo
que anduve procesado
me vi sin las esposas
al mando del estado.

Y ahora
que del blanqueo es hoy la hora
no me quiten mis offshore
que la pude convencer
hasta a Lilita Carrió.

Yo anduve siempre en offshores…
¿Qué me van a hablar de offshore?

Grupo tanguero Escolaso.




viernes, 11 de agosto de 2017

Rïcïnn - Lïan (2016)

"Lïan" es un desafiante, lúgubre, oscuro pero asombrosamente hermoso y estimulante disco. Una cantante de ópera al frente de una melancólica y reconocible mezcla entre bandas asombrosas como Igorrr, Corpo-Mente y Öxxö Xööx (los músicos provienen de esos proyectos), en un álbum entre gótico, étnico, dark, doom, ambient, neoclásico, barroco y Avant-Garde Metal de serena oscuridad, no esperes gritos o demasiada momentos locos ni delirantes, pero sí una zambullida a las profundidades del alma humana en cada canción, en una música hipnotizante y hechizante. Y simplemente impresionante.

Artista: Rïcïnn
Álbum: Lïan
Año: 2016
Género: Dark Folk / Avant-Garde Metal
Duración: 56:46
Nacionalidad: Francia

Creo que una de las cosas que más he disfrutado a través de mis años es la osadía para aniquilar los límites de los géneros musicales. Y esto está aquí más patente que en ningún otro lugar.
Rïcïnn es uno de los proyectos más interesantes e inusuales que he encontrado recientemente. Sin conocer la historia de la banda ni haberlos escuchado antes, inmediatamente reconocí su voz de Igorrr, la aspereza teatralidad de Corpo-Mente y el estilo compositivo de Öxxö Xööx, por lo que me dí cuenta que si bien no conocía la banda, a la que llegué por recomendaciones, sí conocía a los músicos que intervienen en ella.
Debido a la unidad barroca / triphop / folk / ambient / vanguardista / dark de la banda, es como un Frankenstein que forma su cuerpo de pedazos de otros cuerpos. Y utilizando su voz como la principal herramienta de conducción emocional, logra combinar sus influencias musicales modernas y clásicas en una mezcla surrealista, alternando entre sonidos "doom / metal / electronic" (aunque debemos decir que aquí no hay nada de metal en sí) con métodos de composiciones barrocas (a veces casi gregorianas) muy al estilo Öxxö Xööx resultando en una danza celestial pero en el fango, moviéndose y reptando en una inesperada expresión de terror y oscuridad.
Por supuesto, quien le guste el doom o el metal extremo no encontrará aquí todo lo que le gusta. porque si bien tiene elementos de esos estilos, esto es Rïcïnn y es distinto a todo ello. Y para ser su primer álbum, es francamente impecable. Con temas de Laure Le Prunenec, la protagonista de este proyecto, liderando no solo con su voz sino también en las composiciones, el lenguaje termina siendo la razón detrás de Rïcïnn, es su reacción a la dificultad para expresarse ante el mundo en su "lengua materna", la necesidad de alcanzar una forma más alta de comunicación y traducir su imaginación a otros. Como un niño jugando a la magia, intenta inventar los remedios mágicos y las fórmulas verbales para ayudar a otros a curar sus heridas.



Los Grupos de Tareas de Macri y Corporación Cambiemos

Aunque parezca una pesadilla nos encontramos ante el retorno de lo que jamás tendría que haberse hecho presente. Con fuertes críticas a la Ministra de Seguridad y a su Jefe Gabinete, organismos de Derechos Humanos, familiares y amigos, convocan a marchar hoy a las 17 horas en Plaza de Mayo, para exigir que aparezca el joven desaparecido tras la represión en Chubut, mientras el Comité Contra la Desaparición Forzada de la ONU exigió la acción urgente del Estado argentino para que encontrar al joven y Amnistía Internacional inició una campaña de alcance mundial, para llamar a personas de todo el mundo a pedir por la aparición de Santiago. "La desaparición de Santiago nos retrotrae a épocas oscuras que no podemos permitir que regresen. Las Madres hemos calificado, desde el minuto cero, a este gobierno como enemigo del pueblo y hemos sostenido que sus prácticas eran similares a los de una dictadura, que esta desaparición confirma cabalmente", dijo Estela de Carlotto titular de Abuelas de Plaza de Mayo en conferencia de prensa en la que diferentes organismos de derechos humanos llamaron a marchar hoy para pedir la aparición del joven.

Santiago, un joven 28 años oriundo del partido bonaerense de 25 de Mayo, desapareció hace diez días durante la represión en la comunidad mapuche Lof en Resistencia de Cushamen, al noroeste de la provincia de Chubut. El operativo fue ordenado por la ministra de Seguridad de la Nación, Patricia Bullrich, quien envió al lugar a su jefe de Gabinete, Pablo Noceti, para que comandara a los uniformados que irrumpieron a los tiros, destruyendo todo a su paso y golpeando a hombres, mujeres y niños.
El joven intentó escapar de la represión, pero, a diferencia de otros compañeros, no cruzó el río Chubut, que atraviesa la zona. En ese momento, según apuntan los testigos, Gendarmería se llevó a una persona y la cargó en una camioneta. Familiares y compañeros, señalan que esa persona era Santiago, por lo que apuntan a las fuerzas de Bullrich como responsable de su desaparición.
Hoy por la mañana, el juez federal de la ciudad chubutense de Esquel Guido Otranto ordenó un allanamiento en la sede del Escuadrón 36 de Gendarmería Nacional con motivo del operativo de búsqueda de Santiago Maldonado, quien permanece desaparecido desde el 1 de agosto pasado. LA NACION informó que ese allanamiento resultó negativo pero, la novedad ahora es que en el allanamiento que se realizaba en simultáneo en el Escuadrón 35 de la Gendarmería Nacional, ubicado en El Bolsón, se secuestraron cabellos y una soga. La soga, estaba en un Unimog y, el cabello, en distintas partes del Escuadrón. Ambos elementos fueron enviados a peritar.
El Escuadrón 35 es justamente el acusado por familiares de Maldonado y organismos de derechos humanos de "la desaparición forzosa" del joven artesano de 28 años. Los escuadrones 35 y 36 de Gendarmería intervinieron en el operativo, ordenado por la Justicia Federal, que buscaba despejar un corte en la ruta 40, a metros del predio tomado por la comunidad mapuche Pu Lof en Resistencia. La situación devino en una represión a la protesta de los mapuches tras lo que Maldonado desapareció.
Informe de Gabriel Di Nicola - La Nación

Noceti, el segundo de Bullrich en tanto, puso en duda la presencia de Santiago en la comunidad mapuche. "No tenemos constancia de ninguna detención, nadie brindó su testimonio ni pudo corroborar que Santiago estuvo allí ese día", señaló en declaraciones radiales. En ese sentido, Noceti se muestra fiel a su negacionismo. El Jefe de Gabinete del Ministerio de Seguridad, responsable del operativo, es abogado y ex defensor de represores. En su momento, cuando comenzaron a abrirse causas por delitos de lesa humanidad, había señalado que eran "la legalización de la venganza, estructurada y diseñada en el poder político".
Esto se dá en el contexto donde "todos los días meten un pibe preso", aumenta la represión y el gatillo fácil, donde aparecen esvásticas en el ex centro clandestino de detención y actual Casa de la Memoria y la Vida Mansión Seré, en la localidad de Morón.
Ya dijimos que instalar el miedo también forma parte de la estrategia de gobierno de Corporación Cambiemos.


jueves, 10 de agosto de 2017

Concierto King Crimson - Ciudad de México, 18 de Julio 2017

Falta poco para que se cumpla un mes de las devastadoras fechas que sacudieron el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México donde su majestad, King Crimson, nos hizo gala de su corona, y en el blog cabezon nos encantan las experiencias y sobre todo que nos las compartan. Los que asistieron a los recitales crimsonianos coincidiran que la experiencia de haber visto en acción a esos ocho maestros fue un acto extraordinario, exorbitante, lleno de vitalidad, virtuosismo y emoción. Así que nuestro amigo Cabezón Malinalli Fernando, que fue uno de los afortunados de estar en un recita,l nos comparte su experiencia por medio de una sutil y exquisita crónica que con gusto nos escribio para compartirla con toda la comunidad cabezona.
¡Muchas gracias Fernando, nos encantó tu crónica para el blog y esperamos más comentarios así tuyos! ¡A disfrutarla en el blog!
¡Cabezones, escriban su experiencias de aquellos inolvidables conciertos!




“CRÓNICA DEL CONCIERTO DE KING CRIMSON"
México DF 18 de Julio de 2017

La mente lo sabía y el corazón vibrante latía ansioso al notar la escena de fuera del teatro Metropólitan por estar todo lleno de referencias a la banda, desde playeras que lucían sus portadas famosas, tazas, llaveros, hasta mandalas con el grabado de la portada del disco Discipline de 1981.
Caminando por dentro del recinto rumbo al teatro, se reúnen personas de todos tipos, complexiones, educación y estratos económicos, como interesante comunidad bajo el común denominador del gusto por esta banda que a menos de un año está de cumplir medio siglo de edad, un auténtico titán, cual dios sempiterno que anida en el corazón de una época, inmortalizándose en la inspiración que nace como luz en los ojos de sus afortunados escuchas, trascendiendo el tiempo desde el instante de plenitud sonora.
Ya dentro del teatro, caminando rumbo mi butaca con mi camarada Alonso, entramos en un ambiente enrarecido por la ambientación musical de fondo, previo al inicio del concierto, una armonía típica del sounscape de Robert Fripp y de la banda, que puedo describir en lo general como densa, oscura y espesa, y también por otro lado como una ventana musical hacia lo indiferenciado, un asomo hacia ese caos originario del que todo lo que hoy tiene número, forma y contenido proviene.
Cuarto acto, entran a escena los músicos, ante todo el mítico Robert Fripp, todo un alienígena, como llegado de un lejano planeta a compartir un espacio, un momento y una idea hecha música, comunicándola como sólo es posible por su naturaleza irreductible, con su extraño lenguaje musical, despertando en no pocos una súbita y creciente emoción al punto del paroxismo, porque, detrás de la música de este señor esta latente entre las líneas que conforman sus pasajes laberínticos, exorbitantes, caóticos, sutiles y contradictorios, un pensamiento, una filosofía, rayana en lo místico, que se puede constatar en la búsqueda espiritual que dicho personaje emprendiera en los 70s en la escuela mística del cuarto camino de Piotr Ouspensky y Gurdjjeff , lo cual para algunos es todo un gusto descifrar y conocer pese a cuan críptica haya sido en un
principio.
Inician con todo, tocando el tema Pictures of A City del 1971, con tres baterías tocando intercaladamente, sin mas parafernalia que su energía vital transformada en ígnea inspiración que articulaba sus extremidades para tocar acordes inexpugnables, teniendo sólo de fondo un tono azul rey, color frío y receptivo, que captura y hace caer en un profundo sortilegio y que invita a la meditación y el sosiego espiritual, algo a lo que los largos pasajes invitaban también, como para cerrar los ojos y echar a volar; llegando así a un nudo catártico en la novedad de un tremendo ensamble como introducción a su tema the Power to Believe, dando paso al intermedio del concierto.
A decir verdad, y más allá de alusiones poéticas, pese a la baja calidad de sonido del recinto, que básicamente sacrifica fidelidad a detalles sonoros por potencia, así como un inicio lento en los primeros temas y, seguramente una actitud expectante de mi parte al no saber que diablos harían tres batacos, sintiendo a momentos muy forzados los movimientos y que uno solo podría más elástica y libremente interpretar temas ya clásicos como en un tiempo lo hiciera de maravilla Bill Bruford, fue por los nuevos temas que no había escuchado, que quede rápidamente seducido, hipnóticamente hechizado y entendido de la razón de traer tres batería en su gira Radical Action, para lo cual se tiene o bien que presenciar el show en vivo o mínimamente en video.
Comenzando la segunda y última parte del concierto y ya ambientados todos en la vibra crimsoniana, interpretan otros temas del disco Circus, como ya lo hieran en la primera parte, de una sutileza exquisita, sonando el mellotrón de fondo y el saxo de Mel Collins, para finalmente tocar un homenaje a David Bowie con el tema Heroes en el cual Fripp toco originalmente la guitarra. Luego de varios aplausos que expresaban la emoción de muchos por que salieran de nuevo conceden e interpretan el clásico 21st Century Schizoid Man de 1969 con Jeremy Stacey a la batería estilo Jazz de la pieza original, terminando con un tremendo solo de batería por parte del músico de Porcupine Tree Gavin Harrison.
Así, transmutándose con la llegada de nuevos músicos de alta talla y en la
presentación de nuevos temas compuestos por un eclecticismo e integración de todas sus etapas, músicos de entre 50 y 70 años, que como rueda de la fortuna hicieron retornar figuras del pasado pero entrando en un ciclo superior de creación, King Crimson cierra su presentación, dejando en muchos una transfiguración , como si de sombras que recién hubiesen entrado a otro mundo de pronto salieran vueltos sol niños, momentáneamente iluminados por dicho Arcano.




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