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Mostrando entradas de 2017

Magma, la sinfonía del apocalipsis en Lima.

Magma en Lima. Un concierto difícil tratar de describir. ¿Qué adjetivos utilizar? Majestuoso. Insuperable. Impresionante. Increíble. Cuando nos encontramos en medio de la destrucción, lo mejor muchas veces es entregarnos y aferrarnos a él. Este parece ser un resumen justo para la sinfonía del apocalipsis que es el sonido del Magma. Extravagante incluso en el campo del rock progresivo de la década del 70, que deja a todos estupefactos en la contemporaneidad. Magma vino a Lima para claramente dejar su marca en los fans. No faltó emoción y entrega de parte de la banda ni la calidad técnica, por el contrario.  Perfecto sonido. Perfectas canciones. Perfecta iluminación. El show que vimos aquel 19 de noviembre no tiene nada, y repito, nada que envidiar a lo que se realiza en otros países. ¿Qué puedo decirles? Apenas terminó el concierto pensé “¿Todavía quedarán tickets para el concierto en Chile?”. Es que si alguien se perdió este concierto debería considerar seriamente viajar hasta Sant

2018: La Fiesta del Titanic

La música sigue, la orquesta está tocando y algunos bailan como si nada malo sucediera. Continúa la fiesta financiera. Nos quieren convencer de que somos un país feliz producto de "La Revolución de la Alegría" y la realidad es que vamos en vía de ser un pueblo devastado por la sed de poder de las grandes corporaciones, lo cual incluye al gobierno amarillo en todo su conjunto. El gobierno amarillo, después de la validación de sus políticas con casi el 42% de los votos, se siente que dejó una embarcación precaria y se subió al Titanic. Inicia su etapa refundacional y se propone concretar su "ir por todo". Es fácil pronosticar un año próximo con fuerte conflictividad social. Mientras el gobierno siga teniendo la posibilidad de endeudarse, y no ocurra alguna crisis internacional que suspenda el flujo de dólares especulativos, el iceberg sólo estará en el horizonte como potente amenaza. Mientras ello ocurra en un tiempo impredecible, continuará la fiesta de unos pocos

Carta de Despedida de Lito Vitale: "Mario Mátar x Lito Vitale"

El compositor recordó al emblema del rock mendocino que falleció este jueves en una una carta que envió a la Secretaría de Cultura. Carlos el Menduco me envía el sentido homenaje que el compositor brindó al pionero del rock mendocino. No nos conocimos demasiado, pero sabíamos uno del otro, sabíamos que teníamos coincidencias estéticas y artísticas, sabíamos que juntar, acercar o provocar encuentros de artistas de diferentes universos musicales era una misión que finalmente resultaría algo imprescindible en nuestras vidas. En el momento en el que Altablanca fue a tocar a Buenos Aires, invitados por la cooperativa musical M.I.A, de la cual forme parte, circunstancialmente Mario no integraba el grupo, pero siempre su impronta estuvo viva en la música de esa colosal e histórica banda mendocina. En la Vendimia de este año que ya se va, tuve el placer y honor de rendirle homenaje a Altablanca, interpretando el temazo Shaito, junto al Tano “Magnanimo” Bruno, en guitarra y a Javier Segura,

Gnidrolog - Gnosis (2000)

Con tres de sus integrantes originales (los hermanos Goldring y Nigel Pegrum), Gnidrolog se reunió en 1999 y lanzó Gnosis en 2000. Este álbum es prueba fehaciente de lo que logran el tiempo y el trabajo, pues si bien los Goldring pasaron a la “clandestinidad” del trabajo en estudio y la producción musical, no dejaron de crecer como músicos y creadores. Aunque en franco registro crossover , por momentos casi pop, Gnosis supera los “peros” que pudimos ponerle a los discos de Gnidrolog de 1972 y entrega un rock fusionado con música de Medio Oriente y otras aventuras, de una limpieza y una factura dignas de tomar en cuenta. Un buen disco, cabezones y cabezonas, que no se deben perder; como siempre, sólo en Cabeza de Moog! Artista: Gnidrolog Álbum: Gnosis Año: 2000 Género: Rock progresivo crossover / fusión Duración: 1:14:10 Nacionalidad: Inglaterra Con canciones de mediana duración (entre 4 y 7 minutos), Gnosis propone un Gnidrolog que ni los más avezados futuristas

Gnidrolog - Live 1972 (1999)

Más de 25 años después del efímero paso de Gnidrolog por las ondas sonoras, internet informó a los hermanos Goldring que existía un público nuevo y joven para ellos. Pronto se pusieron a preparar el reencuentro y, para “calentar” el espacio, lanzaron en 1999 un registro de su paso por los escenarios de su año de gloria: 1972. Lo interesante de este Live 1972 es que incluye cuatro rolas inéditas y sólo tres tomadas de sus discos de estudio. Con esto, los Goldring mostraban que tenían más piedritas en el cajón —que podían haber lanzado fácilmente al menos un tercer disco—, además de que demostraban su capacidad y virtuosismo en vivo. Artista: Gnidrolog Álbum: Live 1972 Año: 1999 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 1:10:14 Nacionalidad: Inglaterra Los conciertos de los que salió este disco se realizaron el 8 y el 10 de julio de 1972 en Aylesbury y Birmingham, Inglaterra, por lo que podemos situarlos alrededor del momento de lanzamiento de Lady Lake , su segundo

Desde la Argentina Amarilla les deseamos... Felices Fiestas!!!!!

Oblivion Sun - The High Places (2013)

Les voy a dejar un disquito que personalmente me gusta mucho, y por ello se lo dedico a Aimé a ver si esto, de verdad, le vuela la cabeza (si no es así, intentaremos de nuevo). Grupo heredero de Happy The Man, ya que gran parte de sus miembros provienen de el citado grupo yanky. Y para quien no los conozca, les diré que Happy The Man nació a finales de los 70’ y varios los consideran como una de las mejores bandas de rock progresivo de todos los tiempos; fue una banda que si bien tuvo sus raíces en los clásicos de Genesis, Yes y Gentle Giant, supo definir un estilo propio, y dejó su legado dentro del género con una música llena de experimentación, arreglos, muchas texturas musicales y momentos sinfónicos llenos de virtuosismo. Oblivion Sun son su legado más cercano (en sus filas tiene dos de los miembros fundadores de Happy the Man) aunque está sensiblemente más inclinado hacia el jazz rock, pero igualmente llenos de delicadezas, arreglos y buen gusto, creando un rock principalmente in

Videos de los Viernes: Adios a Mario Mátar

Hoy Carlos el Menduco me informó de una lamentable noticia: en la tarde del día de ayer murió el destacado músico mendocino Mario Mátar luego de luchar contra una larga enfermedad degenerativa. Mátar fue uno de los más grandes guitarristas de Mendoza, fundador de la legendaria banda Altablanca (sin dudas el grupo más influyente de la historia del rock de Mendoza) y Zonda Projeckt, entre muchas otras formaciones y proyectos. Y como desde aquí siempre difundimos la movida de la escena de las provincias, no podemos dejar de recordar al querido músico mendocino que tantas alegrías musicales ha dado. El artista, señero en la escena del rock provincial y nacional, falleció a sus 60 años. Tuvo momentos cumbres en su vida como cuando en 1984 viajó a Los Angeles por 6 meses en donde estudió en el Musicians Institute de Hollywood, con profesores de la talla de Duanne Deyo y Jorge Strums. El músico y compositor fue uno de los fundadores de la Escuela de Rock de Guaymallén, que desde julio de

Jethro Tull - Songs From The Wood - The Country Set (2017)

El Mago Alberto no será Papá Noel pero sólo porque el traje le queda grande y la barba blanca le queda mal, y no es como el viejo gordo de Coca Cola que sólo aparece en Navidad, al Mago lo tenemos siempre y siempre nos regala joyitas!. Aquí viene con su regalo de Año Nuevo para todo el público cabezón: una edición de lujo conmemorativa del 40 aniversario del álbum de Jethro Tull "Songs From The Wood" que lleva el subtítulo de "Country Set". Estas pistas han sido remezcladas en estéreo por Jakko Jakszyk y son totalmente inéditas. La edición se completa con un libro de 96 páginas donde Martin Webb cuenta en detalle la gestación del álbum e Ian Anderson da su particular visión acerca de todas y cada una de las grabaciones. Aquí, un flor de regalito del Mago para empezar bien el 2018! Artista: Jethro Tull Álbum: Songs From The Wood - The Country Set Año: 2017 Género: Prog folk Nacionalidad: Inglaterra Se trata de una caja de 3 CDs, 2 DVDs y un libro. “El C

Miroslav Vitous - Music of Weather Report (2016)

Ya hace tiempo Callenep nos había traído a este músico en compañía de Chick Corea y Roy Haynes. Aquí, el checo Vitous (fundador de Weather Report en 1970, entre otras impresionantes colaboraciones) nos devuelve a Weather Report en un disco del año 2016 y que va como uno de los regalitos de fin de año que les preparamos desde el blog cabezón. Weather Report, la gran banda de jazz fusión de los años 1970/80, transformó la relación entre la instrumentación de jazz y la electrónica creativa, y su sonido vibrante y audazmente rico y rítmica complejo fueron muy influyentes para todo lo que se hiciera a partir de allí. El bajista checo Miroslav Vitous, miembro fundador, rinde ahora su homenaje al espíritu libre de la banda, seminal, primigéneo. Una revisión al material antiguo con un sexteto flexible (incluidos los bateristas de élite Gerald Cleaver y Nasheet Waits), encendiendo una mezcla de jazz y groove. El conjunto hierve con su verión de este material inolvidable, poniendo mucha priorid

Feliz Día de los Inocentes

En el mismo día de los inocentes, el Gobierno de Corporación Cambiemos aumentó la deuda por $ 91.250.000.000 que le saca de la Anses . Sumá $ 5.000.000.000 más US $ 750.000.000 según detalla el Boletín Oficial . La reforma previsional fue impulsada por el gobierno bajo el supuesto de que el sistema no es sustentable financieramente, porque "la ANSES no da para más", pero ahora que fue aprobado sacan plata a... la ANSES. En el mismo día de los inocentes. Felicidades jubilado, otra vez lo toman de boludo... digo... de inocente. Hoy, veintiocho de diciembre, es el día en que en muchos países se celebra el Día de los Santos Inocentes, y me digo ¡Qué mayor inocentada que hacernos creer que la riqueza actual es de unos pocos!. Y entre tanta inocencia aparecen los amarillos quienes más se ufanan en montar un sistema comunicacional muy marketinero que se empecina en hacerte creer (hasta lo han logrado con una gran parte de la población que lograron hipnotizar sin demasiado esfue

Daniel Giraudo - Diente de Esquimal (2011)

Seguimos trayendo parte de la cultura rockera nacida en las provincias argentinas. En el 2011 Daniel Giraudo publicó "Diente de esquimal", un disco concebido 20 años atrás y distribuído por la revista cordobesa La Central. Daniel aparece en los 70 como cantante, guitarrista y compositor del grupo Martín Maguceno, en el 75 forman parte de "Rock para mis amigos Vol.2", un compilado de rock nacional editado por el sello Talent en donde también participaron Pescado Rabioso, Manal, y otros pioneros del rock argento, fueron parte de las bandas que participaron de las míticas "misas rock" que organizaba el cura Mariani, impulsor de la teología de la liberación, en la Cripta. En los 80 Giraudo vuelve a la carga con Tamboor que fue un grupo refinado pero sin perder la fuerza y esencia rockera. Este disco contiene grabaciones posteriores a Tamboor, ocho fueron grabadas en Córdoba en 1990 y 2 en Granada (España) 5 años más tarde, canciones remasterizadas en Bs. As e

Martigan - Distant Monsters (2015)

Este disco nos lo había presentado nuestro amigo polaco Marek apenas había salido, y bueno, hoy decidimos presentarlo, un lindo disco de neo-progresivo de una banda alemana de larga trayectoria llamada Matigan, en lo que es la sucesión de un discazo que lanzaron en el 2009, una verdadera obra maestra titulada "Vision" y que ya ha sido presentado en el blog cabezón . "Distant Monsters" es un álbum excepcional lleno de pasajes de teclado orquestal, altas líneas de guitarras, y una base efectiva. El álbum despliega grandes melodías, entregándose fervientemente en la pomposidad sinfónica, pero también dejando espacio para muchos matices, climas y los momentos íntimos, lleno de melodías y muy buena técnica. Un disco bien organizado, muy variado, muy colorido, generando un trabajo elegante, variado accesible y melódico, y por lo tanto, también muy entretenido. Todo lo que puedo decirles a los amantes del neo progresivo y aquellos que aman la música hecha por bandas com

Ten Years After - A Space In Time (1971)

El Mago Alberto está preparando los regalitos de fin de año y empieza con el primero. Esto es como un clásico del rock, pero a diferencia de otros clásicos, esto es injustamente infravalorado y dejado de lado, tanto que muchos nóveles del rock no conocen a Ten Years After y su blues rock con trazas psicodélicas, aunque "A Space In Time" es uno de los trabajos más conocidos de la banda, un imprescindible dentro del género del rock. Como siempre, este grupo es de obligada escucha, el que no lo conozca va a alucinar, seguro. Artista: Ten Years After Álbum: A Space In Time Año: 1971 Género: Psychedelic / Blues Rock Duración: 37:42 Nacionalidad: Inglaterra Sensacional grupo que se inició en el blues y que sin perder nunca sus raíces supieron adentrarse con talento en otros estilos como el rock o la psicodelia. Con una producción más limpia que en sus anteriores trabajo, el grupo grabó un álbum que desprende una tónica en general más relajada de lo que en un princi

The Astral Platypus - Temporada 1: Capítulo 1 - 2 - 3 (Orígenes - Supernova is God - La Marcha del Ornitorrinco Astral)

The Astral Platypus: el documental independiente parodia al rock progresivo, que tiene toda la data bien clara y concisa. Aquíl la serie de tres capítulos de la historia de estos Porcupine Tree argentos, delirio creado por la Resistencia Progresiva Argentina. A continuación, toda la historia completa de este delirio que saca disco y toca en vivo... Temas: Lado A 01. Algo Más 02. Disociación 03. Hippopotamus 04. Soulfire 05. Un Color mas Oscuro que el Negro Lado B: 06. 4.20 07. Nada es Suficiente 08. Hermosa 09. Hasta el Final 10. Algo Más 11. Tü Miembros: Anderson Anderson / Lead and backing vocals, flute. Supernova / Guitars, lead and backing vocals Wendell Keyes / Hammond Organ, Piano, Mellotron Robert Lynch / Bass, lead and backing vocals William Clarke / Drums and percussion.

The Savage Rose - The Savage Rose (1968)

Fue una sorpresa que luego de publicar nuestro comentario del último disco de los dinamarqueses The Savage Rose, nuestro amigo Carlos Mora me escribiera para agradecerme porque ese es uno de sus grupos favoritos y se reencontraba nuevamente con la arrolladora voz de Annisette, esa maravillosa bruja de los bosques psicodélicos, con su voz potente, super expresiva y sensual. Así que para continuar con el agradecimiento el bueno de Carlos nos presenta el primer disco de The Savage Rose, fechado en el 68 y completamente inconseguible. Obviamente yo no voy a reseñar el disco porque recién lo estoy escuchando, pero para ello está el mismo Carlos que no shace su propia reseña del disco que nos trae a colación ahora. Aquí, otra de las joyitas que nos permitimos traer al blog cabezón para sorpresa de tanto amante de la buena música. Artista: The Savage Rose Álbum: The Savage Rose Año: 1968 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Dinamarca Once temitas compuestos por los hermanos Ko

Ulises Conti - Los Acantilados (2012)

Cuando la experimentación pasa por su contenido y también por sensibilidad. Ulises Conti es un compositor y multi-instrumentista reconocido como artista interdisciplinario, creando sonidos que atraviesan el cine, la danza, las artes plásticas y el teatro, entre otras cosas.se define como "artista sonoro". Hace poco lanzó su disco "Los Acantilados", donde composiciones instrumentales, con cuerdas y piano transmiten paz y a la vez algo de locura, una colección de 12 canciones instrumentales que combinan post rock y música experimental. Se trata del séptimo disco del artista en nueve años. La música de su anterior disco posibilitó que tocara en varias ciudades de Europa. Él se define como un "artista sonoro" y sostiene que "el mundo es la gran composición musical: cada vez creo más en eso". Artista: Ulises Conti Álbum: Los Acantilados Año: 2012 Género: Experimental / Indie Duración: 32:02 Nacionalidad: Argentina Conti es reconocido

Arachnoïd - Arachnoïd (1979)

Esto es oscuro y bello , esto es siniestro, dramático, lúgubre, angustiante y sofocante, es como una música para una sesión espiritista o para una noche en la casa embrujada. Durante los años 70, Francia fue uno de los campeones del rock progresivo oscuro, teatral y sombrío, desde Magma hasta Art Zoyd y muchos más, lo que resultó en Shub Niggurath y Wapassou durante los años 80. Y así volvemos al progresivo francés, ahora con el que es quizás uno de los mejores trabajos disonantes y experimentales en la línea de King Crimson pero también en la línea de Goblin, Pulsar, Ange y Magma, con todo su dramatismo oscuro, pero con muchos toques de sinfonismo y bastante accesible para los que no se encuentran familiarizados con los pasajes de música más disonantes del estilo "carmesí". Los invito ahora a una deliciosa travesía, mezcla sonora de una armonía oscura y una belleza sinfónica que se acerca al nivel de la obra maestra, donde te sumergirás en un profundo viaje lleno de angust

El Año del Gatillo Estatal

La represión como política de Estado: balance de un año marcado por la consagración final de la violencia institucional y el delirium tremens de la pedagogía represiva, donde el Estado mata una persona cada 23 horas según la CORREPI , es decir, que hay más de un muerto por día. Desde 1983 a la fecha, el Estado argentino asesinó a 5462 personas mediante las fuerzas represivas estatales. La gestión de Corporación Cambiemos con "Sr. Tijeras" Mauricio Macri a la cabeza es responsable de 725 muertes en tan sólo dos años de gobierno superando a todos sus antecesores y rompiendo todos los récords en la democracia argentina, en un momento donde las prácticas represivas (que persisten en democracia -la desaparición, la persecución, la tortura y la muerte son hechos cotidianos para los barrios más vulnerables) se ven acompañadas de la decisión gubernamental de aumentar la represión y el control social en todo el territorio nacional. El accionar represivo, en una tendencia cada vez más

Ballroomquartet - Soundmanifest (2007)

Dada la cantidad de visitas que ha tenido la entrada de Ballroomquartet desde que lo presentamos formalmente, el folk psicodélico (al que de a poco le van agregando elementos de space rock, post-rock y pop entre otras cosas) de estos belgas se hace presente en el blog cabezón nuevamente con su muralla sónica formada por la sinergia de acordeón, theremin, vocoder, mandolinas, clarinetes y ahora también violínes (parece qque guitarrista aprendió a tocar el violín en el lapso de la grabación de "Surfing Sufi", su anterior álbum del 2004, y éste que presentamos ahora), sintetizadores analógicos e instrumentos exóticos como el indú Bulbul-Tarang. Y la onda es más o menos la misma que su anterior disco, pero potenciado, así que si te gustó "Surfing Sufi", no lo dudes porque esto está para quemar cabezas. Aquí otra muestra en la evolución de la banda que no termina aquí ni mucho menos, esto sigue mientras ellos siguen evolucionando y experimentando cada vez con mayor varie

The Savage Rose - Homeless (2017)

Festejando esta navidad les traigo un descubrimiento exquisito con el que me topé justamente ayer y ahora está sonando en mi reproductor. Desde Dinamarca viene esta banda liderada por una tal Annisette que tiene una voz y una interprestación increíble, con interpretaciones y voces absolutamente únicas que harían palidecer a Janis Joplin, con su rock psicodélico mezclado con soul y funk, pero tambièn con una combinación de elementos de jazz, hip-hop, R&B, rock alternativo y World Music en un pop-rock psicodélico único, altamente picante y sensual, mixtura totalmente natural y que sale sin esfuerzo, con alucinantes canciones que ahora se hacen presentes en el blog cabezón como un regalito de Navidad. Así entra The Savage Rose aal blog cabezón... una verdadera gozada sonora para esta navidad! Artista: The Savage Rose Álbum: Homeless Año: 2017 Género: Rock psicodélico Duración: 42:51 Nacionalidad: Dinamarca No me va la cosa empalagosa y dulzona en torno a la Navidad. E

Ballroomquartet - Surfing Sufi (2004)

Acordeón, theremin, vocoder, mandolinas, clarinetes, y muchos elementos más para que un excelente grupo belga se acerque a algo que se parece a un R.I.O. psicodélico con muchos elementos técnicos, o... quizás mejor llamarlo un "Folk Contemporáneo", o... ¿Folk progresivo? No sé, pero sea como sea, esta es una excelente música experimental venida directamente desde Bélgica. Y si bien no puedo encontrar el estilo exacto del grupo, en realidad eso no es realmente importante: la música es un cóctel maravilloso de rock psicodélico, progresivo, folk, rock, vanguardia y mucho más. Un trabajo muy difícil de definir pero muy fácil de disfrutar y muy cinemática. Y no tengo tiempo de ponerme a reseñar el disco, pero como regalo de Papá Noel se los quería dejar, algo además muy difícil de conseguir y... ¡Discazo muy recomendable! Artista: Ballroomquartet Álbum: Surfing Sufi Año: 2004 Género: Rock psicodélico / Folk prog Duración: 60:36 Nacionalidad: Bélgica Los grupos con

Baires Prog Fest VII: Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino 2017

El viernes 29/12 se celebrará la segunda edición de los Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino, en el marco del festival Baires Prog Fest VII. Serán entregadas las siguientes categorías: Disco Argentino del Año, Show en vivo del Año y un Premio a la Trayectoria a la histórica banda El Reloj. Se presentarán en vivo The Astral Platypus , la banda parodia al rock progresivo formada por una selección de músicos de la escena progresiva, Destino 101 , Machy Madco y Madcolytes , más una presentación acústica especial de El Reloj . Los nominados a Disco Argentino del Año, que son votados por los propios músicos de la escena prog argentina, son: - Black and White (Fernando Refay) - Synapse (B.I.O.S.) - Landscapes (Lucio Hortas) - Bandolirium (Bandolirium) - El Corazón de las Ballenas (Pasajero Luminoso) - En el Comienzo del Topos Uranos (Nexus) - Donde los Pájaros Sienten Temor pt2 (Proyecto Quasar) - Los Misterios de Eleusis (Nau Aletheia) - Bio – Machine (Deathened Endzei

Fables of Faubus: Mingus contra el racismo de los 50s

"Fable of Faubus" es el título de uno de los temas social y políticamente más combativos de la historia del Jazz. Lo compuso Charles Mingus ante el enésimo caso de racismo en el Sur. La pregunta que incluía sigue siendo pertinente. El tema hace alusión a un hecho ocurrido en 1957 en la escuela de Little Rock Arkansas, donde la guardia nacional sitió el recinto para evitar la entrada de nueve estudiantes afroamericanos.Hace 55 años el contrabajista Charles Mingus grababa uno de sus temas mas políticos "Fables of Faubus". El tema del año 1960, cuya letra fue censurada anteriormente por el sello Candid, se refiere a los hechos racistas provenientes de Orval E. Faubus, gobenador de Arkansas. Y ya que hemos traído a colación al señor Charles Mingus, me pareció oportuno dejarles esta nota que en realidad resulta tan actual, le cambiàs algunos nombres y queda disponible para que sea una crónica del momento actual: "Cítame a un puñado de tipos ridículos, Dannie Richmo

Catukuá - Frizzbit - La Fantastic Tubeband este Sabado en Temperley

Sábado 23 de diciembre - 23 hs. Av. Meeks 1058 - Temperley

La No Violencia y el Conflicto que se Viene

En estos días, la palabra "violencia" superó todas las expectativas de rating. Los que más abusaron de su uso fueron los funcionarios amarillos y sus apologistas, desentendiéndose de todo lo que han hecho desde siempre para fomentarla. En una vertiginosa sucesión de acontecimientos, una gobierno de derecha dura y desalmada con todo el poder desplegado y el respaldo macizo de las clases dominantes, con los medios masivos apoyándolo full time, el macrismo se muestra como un régimen frágil y vulnerable. Parece que ya no alcanzan Bonadío, Pichetto, Durán Barba, los trollcenters, Lanata ni el respaldo de la CIA y el Mossad. A partir de diciembre de 2017 ya nadie podrá sostener que Corporación Cambiemos es una nueva fuerza democrática. En su primera crisis de magnitud, el macrismo pasó a ocupar un sitial en el arcón de la vieja política reaccionaria y violenta. Ni modernos, ni democráticos, ni republicanos, ni astutos: el régimen Pro parece intoxicado por su propio poder, lo q

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.