Ir al contenido principal

David Cross - Memos From Purgatory (1989)

"Memos From Purgatory" es el primer álbum que David Cross lanzó con su propio grupo, y Jorge que volvió afilado no lo deja de lado y lo trae a la palestra. Ciertamente no es un típico estilo a lo jazz rock lo que se largó a hacer Cross luego de King Crimson, no, el tipo experimentó buscando nuevos sonidos. Aquí el experimento del señor Cross en sus primeros pasos como solista, creando un disco donde cada canción establece su propio estado de ánimo, algunos optimistos, algunos oscuros y otros extraños y eclécticos, incluso melancólicos y con grandes secciones instrumentales, logrando un trabajo lo suficientemente interesante como para llamar tu atención. Nuevamente David Cross en el blog cabezón, en una semana donde estamos repasando algunos de los trabajos que definen el nuevo sonido del rock progresivo, sonido que ha tenido a Cross como uno de los vanguardistas que apostaron siempre por la progresión del género.

Artista: David Cross
Álbum: Memos From Purgatory
Año: 1989
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 43:43
Nacionalidad: Inglaterra

Realmente, y hablando en términos generales, aborrezco la música de los 80, pero... ojo que hay que descubrir la dácada progresiva de esa década, que fue amplia y con una cantidad de joyas que en muchos casos deberían quedar en la memoria musical de cualquier melómano debería poder atesorar. Claro está, en el caso del rock progresivo, muchos lo dieron por muerto y se conformaron con creer que sencillamente palmó, sin entender que continuó progresando pero ahora al margen de los grandes negocios de las compañías disgráficas, y no se preocuparon en seguirle la pista no sólo a los nuevos grupos sino tampoco a aquellos músicos que formaron parte de la primera línea de la avanzada de los mastodones setenetros ¿cuantas joyitas descubriremos explorando las discografías de cada uno de los músicos que tocaron en King Crimson?.
Por supuesto, en los 80 hubo de todo en el rock progresivo: electrónica, RIO, sinfónico, space rock, avant rock, el incipiente neo-progresivo y todas esas etiquetas que hay por ahi para describir a la música y sus variantes.
Con estilos instrumentales variados que van desde paisajes sonoros de ensueño a lo Mike Oldfield y entregas que rozan el New Age e incluso algunas piezas delicadas de inspiración más clásica, hasta momentos de intensa fusióninterpolaciones de violín afiladas o momentos casi industriales, que contienen algunos momentos esquizofénicos generando muchos estados de ánimo presentados en un mismo álbum, que podría ser comparado con una versión más oscura y menos alegre de The Dixie Dregs. El estilo también me recuerda el estilo más oscuro y más jazzero en el que Steve Hackett interpreta "Los Endos" de Genesis en vivo (ahora que caigo en cuenta no hemos traído ese discazo al blog cabezón).
Así empezamos el día con más David Cross que, gracias al cabezón Jorge, se pone en un sitial de honor en la




Tal como el rock evolucionó de Beatles y Stones a The Nice y Moody Blues para dar cabida a King Crimson y Van der Graff, los 80s evolucinaron de Genesis y Yes a nuevas tendencias, en algunos casos mas experimetales, con elementos de fusión en muchísimos casos, y la naciente tecnologia computarizada, lamentablemente los que no progresaron fueron muchos de los oyentes. Parte del problema, en realidad creo que es una parte menor porque la mayor parte de la responsabilidad de la supuesta "muerte" del rock progresivo fue solo una maniobra marketinera para que se vendan más los discos de la ola punk, pero también apareció el fenómeno de que algunos recalcitrantes progresivos se negaron a aceptar el progreso de su musica (de Beatles a Genesis si, pero no de Genesis a la carrera de Peter Gabriel solista) y quedaron eternamente sepultados en los 70s negando todo lo que fuese distinto al concepto personal del progresivo, hasta convertirlo en regresivo.

Al igual que en sus álbumes posteriores, aquí Cross cuenta con el apoyo de varios otros músicos, pero "Memos From Purgatory" suena, sobre todo, como un álbum solista aunque tres de las ocho canciones fueron escritas por la tecladista Sheila Maloney. El álbum es completamente instrumental, y en verdad a veces se extrañan las voces. Aunque en general está bien llevado adelante, la mayoría de las canciones las siento demasiado sencillas, creo que Cross es un gran músico, pero necesita la contribución creativa de los demás para brillar realmente, y aquí el grupo aún no estaba lo suficientemente consolidado para obtener un resultado óptimo. Afortunadamente, la calidad de las canciones nunca es mala ni mediocre, ojo, no digo que "Memos From Purgatory" sea un mal álbum, pero a mi entender no es muy sorprendente ni memorable. En realidad, nunca me doy cuenta cuando está terminado, y eso no puede ser correcto, ¿verdad?

Memos From Purgatory es el primer álbum que David Cross lanzó bajo su propio nombre. Al igual que en sus álbumes posteriores, Cross cuenta con el apoyo de varios otros músicos, pero más que sus otros álbumes, Memos From Purgatory suena como un álbum en solitario, aunque tres de las ocho canciones fueron escritas por Sheila Maloney. El álbum es completamente instrumental, y a veces se extrañan las voces. Aunque en general se tocan bien, la mayoría de las canciones son demasiado sencillas. Cross es un gran músico, pero necesita la contribución creativa de los demás para brillar realmente. Y aquí, simplemente no lo hace. Afortunadamente, la calidad de las canciones es mucho mejor en el próximo álbum. Memos From Purgatory no es un mal álbum, pero no es muy sorprendente ni memorable.
El álbum está dominado por el sonido encantador del violín de Cross y sus tendencias clásicas, sin embargo, también es torturado por esa típica base pedorra de los 80 y ese sonido a batería de plástico. Las influencias provienen del rock progresivo, del rock experimental, de la fusión e incluso hay una pequeña entrada al New Age pero todo aún tiene una fuerte vibra de King Crimson de los 80 (aún mucho más que en los discos posteriores) con muchos momentos experimentales, con muchos momentos álgidos con saxos ardientes, batería potentes (aún siendo de plástico) y un trabajo de bajo hipnótico al estilo más psicodélico. Los sonidos de teclados se vuelven casi insoportables a lo largo del disco, suenan demasiado... ochentosos y falsos en comparación con el sonido cristalino del violín, el bajo y el saxo.

No hace falta repetir que la música que se encuentra aquí tiene muy poco que ver con lo que Cross hizo con King Crimson cuando fue miembro de esa banda entre 1972 y 1974. Tampoco es muy similar a lo que Cross haría en sus álbumes solistas posteriores en los que él agregó voces y tomó una dirección más rockera. Si quieres explorar a David Cross, este no es el mejor lugar para comenzar a menos que seas un gran fanático de rock instrumental, pero con ello tampoco digo que el disco sea malo sino que no comiences por aquí. Esta es claramente una grabación profesional llena de talento y si bien me gusta escuchar este álbum, tambièn debo aclarar que no lo encuentro esencial.



Lista de Temas:
1. Poppies
2. Meantime
3. First Policeman
4. Animal
5. New Dawn
6. Postscript
7. Bizarre Bazaar
8. Basking in the Blue

Alineación:
- David Cross / violin
- Pete McPhail / saxophone
- Sheila Maloney / keyboards
- Simon Murrell / bass
- Dan Maurer / drums





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.