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Mostrando las entradas etiquetadas como - Jazz

Herb Ellis & Remo Palmier - Windflower (1978)

Mariano nos trae ahora, y como para variar un poco la onda, un jazz suave, muy bien grabado, que presenta a artistas muy talentosos registrando una música elegante, discreta y relajada que casi flota, o te hace flotar, ideal para una buena música de fondo o simplemente cuando querés escuchar atentamente una música muy suave. Los guitarristas Herb Ellis y Remo Palmier crean un álbum tan sobrio y colorido como el mismo  "Windflowers", que es una pintura de 1902 que no solo da nombre y arte de tapa al disco sino que es su inspiración hecha música. Y un buen disco para volver al terreno del jazz que lo teníamos abandonado ya desde hace algún buen tiempo. Artista: Herb Ellis & Remo Palmier Álbum: Windflower Año: 1978 Género: Jazz Duración: 39:37 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Antes de empezar y como dato de color: "Windflowers" fue una pintura de 1902 de John William Waterhouse y fue una inspiración no solo para el título del álbum, sin

Miles Davis - Big Fun (1974)

Gracias a Facundo empezamos la semana a lo grande, y con el gran Miles Davis. Un disco que expone el período de experimentación de los años 70 y tiene todas las características de esa época, y es un conjunto de suites de jazz experimentales, y donde Miles se encuentra en el centro de titanes que jugaban a experimentar por aquellos tiempos: John McLaughlin, Billy Cobham, Airto Moreira, Chick Corea, Dave Holland, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Ron Carter y un montón de genios más que forman un verdadero batallón de bestias, para dar forma a uno de los discos más emblemáticos del señor Davis (que en realidad es un recopilatorio con temas extraídos de diversas sesiones de grabación interpretados por formaciones diferentes), en un brillante y desorientador collage de sonidos auditivos, en una compilación que abarca muchísimas fases diferentes de este período de fusión, reunidas en un material de valor musical  incalculable. Para empezar la semana a lo grande, donde comenzaremos a presenta

Miles Davis - Kind Of Blue (1959)

Más que un hito en el jazz. Kind Of Blue es un momento decisivo de la música del siglo XX. Una de esas obras de arte increíblemente raras que logran igual popularidad entre los músicos, los críticos y el público en general. El resto de nosotros podría estar de acuerdo con Jimmy Cobb, el baterísta del álbum que comentó de Kind of Blue que "debió haber sido hecho en el cielo". Y todos estamos de acuerdo con dichos textos que rezan en la contratapa de la reedición en Cd que tengo. Esta pictórica obra maestra es tan importante, e influyente en si misma que fue una revolución, no solo para el jazz, sino también para la cultura del rock. Una obra radical pero natural, de celestial fluidez junto a la evocación mas fina y elegante de la maravilla del jazz para mantenerte absorto e hipnótico entre cada uno de sus compases radiadores de pura magia. Kind of Blue, fue en cierto sentido, como el misionero de la melodía y la atmósfera, un anunciante del pasado y del futuro, bajo

The Kennedy Experience (1999)

Nigel Kennedy,  ha estado rompiendo barreras musicales a lo largo de su carrera, considera a Jimi Hendrix como uno de los compositores más destacados del siglo XX. En 1999 lanzó The Kennedy Experience inspirado en las grabaciones del guitarrista, y comenta: "Si un músico no alcanza con su música terrenos emocionales personales e inesperados ¿Qué carajo está haciendo?  Aquí hay algo personal inspirado por uno de los creadores mas importantes de este siglo"  .... Hasta luego, Nigel Artista: The Kennedy Experience  Álbum:  The Kennedy Experience Año:  1999 Género:  Jazz, Rock, Classical, Instrumental, Improvisation Duración:  54:59 Referencia:   Discogs,  Nacionalidad:  Europe Aprovechando que esta semana se nos presenta en el blog cabeza a Jimi Hendrix de la mano de LightbulbSun y Moebius8 junto con el viaje musical por un año que estamos realizando, es buen momento para presentar este disco. Kennedy siempre a tenido cierto problema al dezlisarse entre dos mundos apa

Anouar Brahem - Thimar (1998)

Bueno, como ya presentamos a Anouar Brahem, excelente musico tunecino y ya conocen a John Surman, que les parece si los juntamos y añadimos a esa formula a un excelente bajista como lo es Dave Holland. Esa visión la tuvo Manfred y salio el maravilloso album "Thimar", el cuarto lanzamiento de Anouar Brahem ECM como líder. A pesar de tener en la alineación a dos de los mejores músicos de jazz como John Surman y Dave Holland, 'Thimar' no es realmente un álbum de jazz, pero probablemente se acerque más al jazz que cualquiera de sus otros discos. Es uno de esos álbumes de ECM con música hermosa que a algunos puristas del jazz les encanta odiar (sin tocar la batería, sin innovar lo suficiente, música demasiado bella, etc.).  Artista: Anouar Brahem Álbum: Thrimar Año: 1998 Género: Jazz Duración: 54:32 Nacionalidad: Tunez

Anouar Brahem - Blue Maqams (2017)

Revisando lo maravilloso de la música árabe en un sábado por la mañana, me encuentro con Anouar Brahem, quien ha compartido trabajo con Jan Garbarek, Dave Holland y muchos de los músicos que pueblan los pasillos del blog cabeza. Alguna vez lo había presentado nuestro amigo Lino y aquí lo volvemos a revivir y recordar, con estas maravillosas palabras de presentación: "Sabes lo maravilloso que es el sonido del Laúd... El laúd arabe o od es un instrumento de cuerda pulsada con 11 o 12 cuerdas agrupadas 5 o 6 órdenes, fabricado en madera de caja de resonancia redondeada con forma de pera, un mástil más corto y que carece de trastes. El laúd fue el instrumento de cuerda pulsada más extendido. Hoy te traigo a un musico que hace maravillas con él se llama Anouar Brahem (Tunez) Artista: Anouar Brahem Álbum: Blue Maqams Año: 2017 Género: Jazz Duración: 76:49 Nacionalidad: Tunez La delicadeza es el pilar más fuerte de la música de Anouar Brahem (Medina de Túnez, 1957). El

Dave Brubeck - We're All Together Again For The First Time (1972)

Nuestro amigo y hermano Carlos el Menduco se dejó llevar por la vena jazzera de esta semana y se contagió del Rafa Nori, y terminó presentando este disco mientras nos decía: "este otro disco de Brubeck Quartet con Mulligan es absolutamente estratosferico. Me puse a buscarlo en la biblio cabeza a partir del aporte de Rafa Nori. Me pareciô imprescindible que forme parte de la misma". Aquí lo tenemos, para terminar una semana a mucho jazz, un disco lleno de buenos temas, de buenos músicos (otra vez aparece el colorado borracho, o sea Gerry Mulligan, y otros nenes de pecho), y sobretodo un disco que no necesita presentación ni que se hable mucho de él. Agradezcan esta vez al Menduco que se entusiasmó con lo presentado por el Rafa Nori. Mejora agradezcan a todo el blog cabeza que los queremos mucho. Artista: Dave Brubeck Álbum: We're All Together Again For The First Time Año: 1972 Género: Jazz Duración: 47:15 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU ¿Qué se

Dave Brubeck Quartet & Gerry Mulligan - Last Set At Newport (1972)

El Rafa Nori nos dice: "Aunque su orientación es más hacia el jazz yo los considero progresivos. Cuando escuché por primera vez "Last Set At Newport" de Brubeck tenía poco tiempo que había descubierto "Tarkus" de ELP, y eran como estos últimos, pero en versión jazz. Me parecía un crossover entre jazz y el progresivo, Brubeck en el piano era explosivo el equivalente a Emerson". Excelente registro, una enorme actuación de Brubeck junto con el "colorado borracho" Mulligan y sus amigos, que juntos dan todo de sí para que esto sea mágico. Más jazzito y del bueno en el blog cabeza, agradezcan al Rafa... Artista: Dave Brubeck Quartet & Gerry Mulligan Álbum: Last Set At Newport Año: 1972 Género: Jazz Duración: 35:10 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Lo que presenta el Rafa es una reedición de 1990. Y paso a copiar algunos textos del señor Wikipedia porque aún  no escuché el disco... sorry. En The Guardian, John Fordham dijo

Miles, Marcus y Desmond: el álbum que obligó a tomar partido (Tutu, 1986)

Hace 35 años, el legendario músico Miles Davis lanzó el último álbum revolucionario de su carrera, dedicado al obispo Desmond Tutu, luchador contra el apartheid en Sudáfrica que acaba de fallecer el pasado domingo 26 de diciembre. Hoy, en nuestro espacio La Máquina del Tiempo, viajamos al estudio donde se gestó, en 1986, esta obra poderosa, controvertida y ecléctica. Artista: Miles Davis (con Marcus Miller) Álbum: Tutu Año: 1986 Género: Jazz, fusión, jazz-rock Referencia: Discogs Nacionalidad: EUA   Por Crono Nauta En 1986, Miles Davis, el músico que definió la voz del jazz moderno integrando en él todo lo que quiso, la electricidad del rock, el funk, el soul, lanzó el último álbum revolucionario de su carrera. Había vuelto a actuar cinco años antes, en 1981, después de un silencio de otros cinco años. Las drogas, los excesos, la ferocidad e intensidad de una vida implacable habían frenado temporalmente su genio.  

Ara Tokatlian & Enrique Villegas - Inspiración (1975)

Comenzando el año, el Mago Alberto nos presenta un diálogo libre y trascendental. El primer disco de un breve dúo formado en 1975 por Enrique Villegas y Ara Tokatlian (integrante de Arco Iris), quizás el más importante saxofonista del rock argentino en los 70s. En el disco participan también Guillermo Bordarampe en bajo y Dana en voz o algo parecido a la "guía espiritual", según los protagonistas. Según declara Tokatlián para el numero 40 de la revista "Pelo" (la recuerdan?), la inspiración para estos temas provino de: "Descubrir tu sentimiento y expresarlo. Esto surgió de mi en unas vacaciones en Necochea. Allí hay un desierto de dunas que recorri de noche y de día. En esa soledad se escucha el sonido del silencio (que no es utópico)". El disco contiene temas como "Camino a Samarkanda" o "Maritimaria" claros ejemplos de la inspiración que produjo el paisaje en Ara. Como dato anecdótico, la foto de la portada es de Gustavo Santaolal

Miles Davis - In a silent Way (1969)

#Músicaparaelencierro. A ver, este disco, como la gran mayoría de las cosas hechas por Miles tiene todo para ser considerado de los mejores discos de jazz de la historia. Es un disco que marca una época y un estilo, es el disco que da el punta pié inicial al jazz eléctrico y a esa cosa tan linda que es el jazz rock. Y vean la lista de músicos, además de Miles: Wayne Shorter, John McLaughlin, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Dave Holland y Tony Williams... ufff ¿querían más?... tremendo. Gracias a nuestro amigo Lino tenemos otra vez "In a silent Way" de vuelta en el blog cabezón! Artista: Miles Davis Álbum: In a Silent Way Año: 1969 Género: Jazz/fusión Nacionalidad: Estadounidenses Duración: 39 Minutos   Algo a destacar es que, si bien siempre Miles Davis toca con grandes equipos de músicos, desde Coltrane hasta Marcus Miller, la lista es eterna, en este disco en particular tiene a la selección de músicos de jazz, así de simple. Además de Miles Davis, la l

Keith Jarrett - The Köln Concert (1975)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Eduardo S. investigamos sobre el nuevo formato de audio DSD y lo hacemos desde uno de los álbumes más exitosos en la historia del jazz. El registro casi mágico de un concierto que estuvo a punto de no realizarse, la improvisación absoluta como forma de componer. Primero lo trajo Callenep, luego lo hizo el Mago Alberto... "The Köln Concert" se alza como uno de los registros magistrales, un disco emblemático que creó un nuevo género de improvisaciones para piano, el triunfo de la improvisación, con largas y libres que lo situó en la cima del jazz como el nuevo dios jazzístico que todavía es. Empezamos el día a lo grande con el gran Keith Jarrett en un registro memorable. Otro genio con otra genialidad, y otro disco infaltable en el blog cabezón.Un infaltable cabezón. Artista: Keith Jarrett Álbum: The Köln Concert Año: 1975 Género: Jazz / Avant Garde Duración: 1:07:28 Nacionalidad: Estados Unidos En la historia del jazz moderno hay

Christian Gálvez - Live at The Blue Note (2015)

#Músicaparaelencierro. Recordamos un disco publicado hace ya mucho tiempo: el registro del concierto de Christian Gálvez (para quienes no lo conozcan, un extraordinario bajista, compositor y productor chileno que se ha desarrollado principalmente en el jazz y la fusión) y su trío en el club Blue Note de Nueva York, creando un disco histórico, por lo que significó arribar con tres músicos desde Santiago hasta Nueva York e ingresar en las programaciones de ese club de la Calle 3. Aquí las mezclas son diversas y también exóticas para el público neoyorquino, toda vez que la música representa un jazz chileno puro aunque también en proceso de mutación, con fusiones de muchas músicas dispares que se fueron instalando en los lenguajes. Una gloria latinoamericana del bajo en toda su extensión, y para hoy tendremos más chilenos dando vueltas en el blog cabezón. Artista: Christian Gálvez Álbum: Live at The Blue Note Año: 2015 Género: Jazz Duración: 1:02:23.333 Nacionalidad: Chile

Charles Mingus, Partituras Como Por Arte de Magia

Los 50 años de la publicación de Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus representan una ocasión pintiparada para evocarle. Por supuesto, no hubo cinco, sino cientos de Charles Mingus, pero ya que él, en una insospechada muestra de modestia, se conformó con aparecer de perfil en la portada de ese elepé y con la mera quintuplicación de su apellido, me limitaré a dedicarle media decena de trazos. Unos apuntes tan entusiastas como innecesarios, dada la abundante bibliografía existente y la completa web oficial impulsada por su viuda, Sue Graham Mingus, albacea musical y autora de un apreciable libro en el que relata su vida en común, Tonight at Noon, titulado como uno de sus primeros discos. Mingus por Mingus “Soy Charles Mingus. Soy mulato, soy de piel amarilla... medio amarilla... apenas amarilla, no soy lo bastante blanco para dejar de pasar por negro ni lo bastante claro para que me llamen blanco. Yo me declaro negro. Soy Charles Mingus: para mí, no tengo color... Charles M

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.