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Mostrando las entradas etiquetadas como - Pop Rock

14 Bis - Alem Paraiso (1982)

El disco brazuco del día, en esta otra semana de mucho material salido de Brasil. Después de 3 álbumes excelentes, un día de 1982 llegó "Alem Paraiso", un álbum desparejo aunque con algunos muy buenos temas, pero donde la banda le entraba al sonido ochentoso característico, cosa que comenzó a marcar el principio de su fin. Otro registro de una de las bandas malogradas que tenía todo para ser una de las más conocidas agrupaciones latinoamericanas, que lamentablemente quedaron en la historia como una anécdota más. Artista: 14 Bis Álbum: Alem Paraiso Año: 1982 Género: Crossover progresivo / Pop Rock Duración: 43:16 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Este disco marcó el inicio del declive de la banda, parece que el grupo comenzó a pensar más en vender discos que en seguir entregando su propio sonido, y eso se nota hasta en la foto de los músicos haciéndose los Menudo . Quizás fue la presión de las compañías discográficas, ya que aunque eran muy populare

14 Bis - II (1980)

En una semana donde volvemos a tener muchas cosas brasileras en nuestro festival de rock brazuca, comenzamos el día con 14 Bis, una banda de rock progresivo crossover pero bien en la onda brazuca, con mezcla de bossa nova y bastante pop, y los presentamos con su segundo disco titulado justamente "II". Con un estilo entre Camel, Gal Costa, Lito Vitale, Beatles, Milton Nascimento (quien partiipa en éste disco como invitado) y Tom Zé (sin pretender ser demasiado exacto, aclaro) pero con innovaciones armónicas, vocales e instrumentales. Luego de este disco, la banda comenzaría a cambiar poco a poco su estilo, deslizándose hacia un Pop-Rock radial pero de notable calidad, llegando así a su cuarto álbum "Além Paraíso" (1982) donde culminarían su carrera artística. En todo caso, una disco y una banda muy interesantes para conocer. Artista: 14 Bis Álbum: 14 Bis II Año: 1980 Género: Crossover progresivo / Pop Rock / Folk Rock Duración: 35:58 Nacionalidad: Brasil

14 Bis - 14 Bis (1979)

Y seguimos con el festival de rock brasilero. Este disco es quizás una de las mejores joyas del rock pop latinoamericano de todos los tiempos (muy recomendado para los amantes de grupos como Soda Stereo, dicho sea de paso, para mí extremadamente sobrevalorados por el mainstream). 14 Bis, aunque desconocido para la mayoría, emprendieron una interesantísima combinación y experimentación entre el rock, el pop y la búsqueda de sonidos casi progresivos que los acerca, en cuanto a sonido y estilo, a The Beatles, Supertramp, Peter Gabriel y David Bowie pero en formato brazuca. Y así seguimos con otra semana donde circularán deliciosas obras venidas del Brasil. ¿Querían rock pop? ¿Y no solo del bueno, sino del mejor? ¿quizás los primeros que desarrollaron algo que puede llamarse "pop progresivo"? Aquí tienen para conocer el primer disco de 14 Bis, que a muchos irá a sorprender, aquí con su maravilloso álbum debut!. Artista: 14 Bis Álbum: 14 Bis Año: 1979 Género: Crossover

Lacaja - Faro (2005)

Y este es el tercer y último disco de Lacaja. En el momento en que lo estaban grabando sobreviene la crisis de diciembre de 2001 y ello retrasa el trabajo, además de las obvias consecuencias personales para los integrantes. Quizás fue esto lo que de algún modo definió la tónica del nuevo disco que había comenzado a gestarse. El proceso de composición, producción y grabación del disco consume dos largos años, y en el mes de marzo de 2005 se edita en forma independiente "Faro" por medio de la Unión de Músicos Independientes.  Para la grabación la banda contó con invitados de lujo: Walter Malosetti, en guitarra; Osvaldo Marinero Montes, en bandoneón; José Ogiwieki, en piano, entre otros. Retomando el sonido propio de Canturbe, esta producción comienza a anunciar el retorno de la primogénea banda de Jorge Garacotche, pero ya esa es otra historia de la que podemos conversar largo y tendido, pero ahora revisemos los últimos pasos de Lacaja, que trasunta lo que habitualmente se d

Lacaja - El Baile De Los Fósiles (1999)

Y seguimos con la historia de Lacaja, y aquí presentamos su segundo disco. Luego de su contienda legal con el sello internacional EMI, el grupo recupera los derechos sobre el disco más una indemnización, con la que graba en forma independiente su segunda producción "El baile de los fósiles", en 1999. Agotado el proceso de presentación del disco, comienzan a trabajar nuevos temas cuando sobreviene la crisis Argentina de diciembre de 2001. Pero ello también será otra historia de la que hablaremos al presentar su tercer disco. Con ustedes, una banda con reminiscencias de Canturbe pero más ligado al pop rock, donde se contemplaba el estilo reinante en ese momento. Y seguiremos con la historia y los discos de Lacaja. Artista: Lacaja Álbum: El Baile De Los Fósiles Año: 1999 Género: Pop rock Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Argentina En 1998 comienza una profunda crisis en el sello EMI que decide la partida de muchas bandas y proyectos. El abogado López A

Lacaja - Aparato De Tranquilidad (1995)

Tenemos el placer de presentar uno de los proyectos de Jorge Garacotche, líder de Canturbe, y se trata de una banda que se dio en llamar Lacaja. Cuenta la historia que en la última etapa de Canturbe se une el bajista Fernando Bellini, y al separase dicha banda en 1991 y luego de un impasse, Jorge y Fernando deciden armar Lacaja allá por el año 1993, sumando a otros músicos. Este fue su primer disco, editado por el sello EMI, y logró una importante difusión radial principalmente por el tema "Patagonia", pero la falta de apoyo de la compañía sumada a la salida del productor Roly Hernández hace que el grupo entre en un impasse y debe llegarse a un acuerdo legal, con abogados de por medio, para rescindir el contrato. Pero esa ya es otra historia que continuaremos al presentar su segundo disco. Aquí, una banda que forjó un sonido propio, que se dio a conocer en otros países aún con la nula difusión que recibieron, y que ahora pasamos a revitalizar con la reedición del sello Via

Charly García - Clics Modernos (1983)

Y ya que Jorge Garacotche trae un tema de este disco, agregamos el disco que LightbulbSun nos aportó, otro de los clásicos de Charly, pop rock del bueno y en estado puro, con un Charly dando su toque particular al sonido ochentoso, en un disco que marcó una década en el rock argento. Junto a Pedro Aznar, Larry Carlton, Casey Scheuerrell y Doug Norwine. Compuesto en una expedición a Nueva York un año después de concluida la guerra de las Malvinas y lanzado en un Luna Park lleno de euforia a comienzos de la democracia, y nos da otra punta de cómo el bigotudo bicolor escribió, señaló y cantó las épocas más cruciales de la Argentina, y que además expone el desgarro espiritual de este artista que sigue conmoviendo a generaciones y que tiene su lugar entre grandes de la música argentina. Aquí, uno de los más importantes de Charly García y quizás también del rock argentino. Artista: Charly García Álbum: Clics modernos Año: 1983 Género: Rock pop Duración: 34:16 Nacionali

Rock Federal: Píramo

Una nueva entrega de Rock Federal o simplemente Argento. El trabajo en conjunto entre Cabeza de Moog y AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires). Ellos son de la zona Norte del conurbano bonaerense. Su nombre, Píramo, surgió del juego de palabras entre los vocablos piros (fuego) y páramo. Luego se encontraron con la historia del mito de Píramo y Tisbe (algo así como una versión de Romeo y Julieta, pero más antiguo, se remonta a los tiempos de la Grecia antigua). La banda comenzó a fines de 2016 y d esde el primer momento surgió esa química que demostraba que ya eran una banda. Y cuatro meses más tarde debutaban en el Emergente.   Su modo de trabajo es colectivo. El compositor lleva la música o el fragmento que tiene y luego entre todos le dan forma a la canción de un modo sumamente dinámico. Hacen Rock/Pop prestándole una gran atención a la canción. El sonido y la instrumentación obviamente tienen su importancia, pero la búsqueda siempre está en la voz, en la palabra y

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona

La Mesa Beatle: Algo de Pop Argento

Buen día. En mi turno en La Barra Beatles voy a ir con algo nuevo. Me gusta y mucho lo que se está produciendo en el pop argentino, creo que hay un nivel de trabajo y producción como para pararles la oreja. En este caso voy a Mendoza, al grupo MAI, Mi Amigo Invencible, que arrancaron en 2007. En 2022 publicaron un muy buen disco "Isla de oro" del cual mandó el tema "La araña", que tiene por ahí un homenaje a Los Gatos. Hay otro disco de ellos que me gusta "La danza de los principiantes", de 2015. Son muy prolijos y me gustan sus melodías, sus arreglos, me cabe el cantante. Así que voy con esta muy buena banda mendocina que revitaliza al rock argentino. Jorge Garacotche (Canturbe)

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a

Concierto en la azotea de los Beatles

A mediodía del 30 de enero de 1969, la banda británica The Beatles comenzaba el llamado Concierto en la azotea. El cuarteto de Liverpool, acompañados del tecladista Billy Preston, se reunió de forma sorpresiva en la azotea de los Apple Corps –el estudio de grabación de la banda– en Londres, y tocaron durante unos 40 minutos en el que sería su último concierto en vivo Artista: The Beatles Álbum: Get Back - The Rooftop Performance Año:  2022 Género:  PopRock Duración: 38:32 Nacionalidad: WorlWide No obstante, no se trató realmente de un concierto, sino de una actuación improvisada en la que ni siquiera había público, salvo algunos trabajadores de las oficinas de Apple Corps y algunos policías. El grupo llevaba 3 años sin hacer una gira y habían decidido no hacer más. Su último concierto había sido el celebrado en Candlestick Park, San Francisco el 29 de agosto de 1966, perteneciente a la gira "Beatles '66 US Tour".

6-33 - Feary Tales for Strange Lullabies: The Dome (2021)

¿Quién decía que no hay nada nuevo bajo el sol? El domingo presentamos un disco de un chileno llamado Dr. Sainz donde mezclaba estilos irreconciliables, luego presentamos a los finlandeses The Mutants que hacen algo parecido (muy distinto, pero mezclando cosas imposibles, y haciendo que suenen bien) y seguimos en esta semana por la misma senda, ahora con estos franceses de nombre raro "6-33", y música aún más extraña y ecléctica, hay pop, hay una banda sonora de películas, música de circo, ska, gospel, banda de música y orquesta, etc. Especial para los oídos inquietos y las mentes abiertas. Aquí, unos franceses difíciles de encasillar en un solo género, las ideas son tantas y cada canción es tan diferente, logrando que este álbum sean realmente original, atractivo y de un fuerte impacto. Un trabajo que a pesar de ser muy elaborado también es accesible por ofrecer pegadizos estribillos y mucho gancho. Con ustedes otra rareza musical que seguramente odias o amas sin términos

Supertramp - Supertramp (1970)

LightbulbSun nos presenta una versión de un clásico indispensable del rock de los 70s; el primero de Supertramp. Lanzado en 1970, catapultó a la banda con un disco que si bien no es redondo, prometía mucho y las expectativas eran altas. Ahora presentamos la reedición que salió en 1997. Para los nostálgicos amantes de este grupo tan particular, aquí pueden revivir su puntapie inicial. Artista: Supertramp Álbum: Supertramp Año: 1970 - 1997 Género: Rock pop Duración: 47:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU La primera formación de Supertramp , integrada por Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar, publicó un álbum homónimo con las características del rock progresivo de escaso éxito comercial. He aquí la historia según el señor Wikipedia: En 1969, Stanley 'Sam' August Miesegaes, un millonario neerlandés, dejó de apoyar económicamente a una banda llamada The Joint debido a su decepción con ellos. Sin embargo, ofreció a Rick Davies, miembro de

Headband. A Song For Tooley. Edición Rockarte

Ahora Rockarte se anima con un disco de Banda para la cabeza (ojo que existió otra banda con el mismo nombre, pero esta era alemana y hacía jazz rock). Headband fue una banda australiana que en 1973 lanzó este LP que deambula entre el pop psicodélico, el rock prog, el folk y el blues. Un proyecto ignoto por estas pampas que ahora no solo podés conocer sino que además podés ver la gran animación de Rockarte. Un lindo disco e ignoto al menos por estos parajes, un trabajo interesante, que no destaca ni por su virtuosismo ni por su vuelo compositivo pero que igualmente tiene magia y emoción, buenas canciones y un nivel parejo. Aquí tenés un poquito más de rock para tus venas, todo gracias a Rockarte... Como dato sobre la banda, que no tengo demasiados, se formó en Adelaide en 1971. Se mudó a Sydney en 1973 y se disolvió en 1974, aun año de haber sacado a la luz este disco que ahora podés conocer, abajo del post está el video con el disco completo.  Si no podés ver la animación, mi

La Mesa Beatles: Un Tema Genial y Bien Popero

Buen día a La Barra. Permítanme hacer un viajecito en el tiempo al gran año 1984. Vivía en un lindo departamento en pleno Villa Crespo que me había alquilado un productor por dos años, un golazo. La casa era un desfile incesante de amigos, alumnos y un festival de música. Una amiga me regaló para mi cumpleaños el nuevo disco de Los Abuelos de la Nada, hablo de "Himno De Mi Corazón", un discazo que sonaba muy bien. Era música fashion, buenas canciones y muy bien tocadas. Por Jorge Garacotche (Canturbe) Había un tema perdido por ahí q me parecía de lo mejor del pop argento, súper producido, con grandes arreglos y dos solos excelentes, mucha instrumentación ya que la letra eran sólo cinco renglones que se repetían. Tremendo sólo rockero del mítico Kubero Díaz, que reemplazó al vasco Bazterrica que estaba fisurado, también hay un gran sólo de saxo de Melingo. El tema es "Hombre Lobo", enorme canción, linda melodía, era el que más me gustaba de ese álbum, todo muy prol

Anthony Phillips & Richard Scott - Invisible Men (1984)

Este álbum es el más pop y rítmico de Anthony Phillips. Otro aporte de Horacio Manrique para más Anthony Phillips en el blog cabeza, ahora con el disco de 1984 "Invisible Men".  Esta vez unido a Richard Scott, socio momentáneo que participó en la composición de canciones y la voz principal. Una banda de dos, por así decirlo, aunque también intervinieron muchos otros músicos de apoyo. Con una tapa que a me parecía era de Alan Parsons Project (parecen las siluetas de Alan Parsons y Eric Woolfson). Un disco que en su momento no tuvo la recepción esperada pero que no es mal trabajo, coon arreglos sofisticados, lleno de instrumentos acústicos, batería real, y buenas voces. Aunque es tan... Alan Parsons! ¿porqué no le cambiamos el autor? Sería un codiciado disco de Parsons & Compañía. Artista: Anthony Phillips & Richard Scott Álbum: Invisible Men Año: 1984 Género: Pop rock Duración: 43:20 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra La silueta desdibujad

Tears For Fears - The Seeds Of Love (Deluxe Edition / 1989 - 2020)

Y cerrando la semana vamos con otro aporte de LightbulbSun, y más del rock pop de Tears For Fears. Si bien "The Seeds Of Love" fue el tercer álbum de estudio de la banda, lanzado en septiembre de 1989, esta es una recopilación de 4 CDs con dicho álbum más demos, tomas descartadas, remixados, rarezas, jam y material en vivo registrados desde 1989 hasta el 2020. También hay una versión con un disco Blu-Ray con una mezcla -5.1 mix- del disco a cargo de Steven Wilson, hecha junto a Roland Orzabal. Para los que les guste, tienen mucho para entretenerse en el finde que tenemos a las puertas. Artista: Tears For Fears Álbum: The Seeds Of Love Año: 1989 - 2020 Género: Synth-Pop / Pop Rock, Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra No me voy a extender en esto, ni falta que hace, no?

Tears For Fears - Songs From The Big Chair (1985)

LightbulbSun nos presenta el segundo álbum de los Tears For Fears, publicado en 1985, y como revivir para muchos una época muy importante, revive en el blog cabeza. Este álbum gozó de bastante éxito a nivel mundial, sobre todo gracias a los temas "Shout" y "Everybody Wants to Rule the World". Considerado el disco más redondo de Tears For Fears, es todo un exponente del mejor sonido de los 80s, una década que, sobretodo si la comparamos con lo hecho en los dorados 70s, aparentemente no hay demasiado para hurgar en el tarro, pero como decía Nico, tampoco hay que exagerar, hay que tener la capocha bien abierta y a resguardo de que no entre ninguna microonda fea. Y como dato de color, aquí podrán escuchar hasta a Mel Collins tocando en "The Working Hour", el segundo tema de este icónico disco. Artista: Tears For Fears Álbum: Songs From The Big Chair Año: 1985 Género: Pop rock / Synth-Pop Duración: 41:19 Referencia: Discogs Nacionalidad: Ingl

Tears For Fears - The Tipping Point (2022)

LightbulbSun ahora nos presenta el séptimo álbum de estudio de los Tears for Fears, aquella reconocida banda inglesa, lanzado el 25 de Febrero de 2022, y el primer disco de esta banda que se publica en el blog cabeza, siendo el primer álbum desde "Everybody Loves a Happy Ending" (que salió en el 2004) por lo que han pasado casi dieciocho años desde aquel momento. Hoy, las letras de las canciones se inspiraron en la muerte de la esposa de Roland Orzabal en 2017. Sin que me guste el estilo ni la banda en particular, claro que respeto el arte en cualquiera de sus expresiones, y basta añadir lo que el otro día hablaba con mi amigo cabezón Nico, que me decía algo así: "Siempre subvaloré los 80s, no sé si tengo palabras aún. Mirá lo que eran los prejuicios del siglo XX que muchos no podíamos disfrutar de los sonidos de los 80s porque teníamos el corazón en los 70s, y visto para atrás eran brillantes, me parece que tenían detrás el peso de mucha gran música y grandes músico

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.