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Mostrando las entradas etiquetadas como Ornette Coleman

Ornette Coleman - Skies Of America (1972)

#Músicaparaelencierro. ¿Un disco de free jazz sinfónico? O la teoría de los Harmolodics al palo, en uno de los primeros experimentos en fusionar la música clásica con el jazz. Ornette encabezó una verdadera revolución musical dentro del género a comienzos de los años sesenta. Su música tuvo, ciertamente, tanto de revolucionaria como de controvertida; vanguardista a ultranza, Coleman produjo un cisma en el mundo del jazz pues entre sus devotos estuvieron nada menos que John Coltrane y John Lewis y detractores como nada menos que Miles Davis. Un hombre y un estilo que no deja a nadie indiferente, y entra dentro de nuestro catálogo de música para amar o para odiar sin términos medios. Para cerrar una semana de mucho Ornette Coleman, ¿qué mejor que presentar el "Skies Of America"?. Todo un vuelo! Artista: Ornette Coleman Álbum: Skies Of America Año: 1972 Género: Free Jazz / Avant Garde Referencia:

Free Jazz, Harmolodics & Ornette Coleman

Harmolodics es una filosofía musical y un método de composición e improvisación ideado por el saxofonista Ornette Coleman. Por lo tanto, está asociado principalmente con el jazz de vanguardia y el movimiento de free jazz, aunque sus implicaciones se extienden más allá de estos límites, incluso, se extienden mucho más allá de la música. En el libro "Free Jazz, Harmolodics And Ornette Coleman" de Stephen Rush se afirma que es un sistema de improvisación profundamente inspirado por el Movimiento por los Derechos Civiles. Un libro necesario para poder aproximarnos a un sistema del que no se sabe gran cosa y que no ha sido registrado debidamente, teoría en la cual se toma en cuenta en absoluta paridad de importancia entre las cuestiones armónicas, melódicas y rítmicas. En una semana dedicada a la obra de este genio del jazz y de la música (aunque muchos lo consideraran un gran fraude) vamos a meterle la puntita al desarrollo de los "Harmolodics". Bueno, en realidad, s

Ornette Coleman, la renovación del Jazz

Músico estadounidense nacido el 19 de marzo de 1930 en Forth Worth, Texas. Saxo, trompeta, violín y flauta, Coleman representa, tras la prematura muerte de Charlie Parker en 1955, uno de los avances más sólidos del jazz en los años sesenta. Máximo exponente de lo que vino a llamarse free jazz, dio al género un giro de 90º con sus propuestas musicales, insólitas y extravagantes, muy alejadas incluso del jazz más avanzado de su tiempo. A pesar de no ser comprendido por sus contemporáneos, hoy día es ya admitido como una de las voces fundamentales de este estilo. Sin duda, Coleman es uno de los mejores artistas de jazz de todos los tiempos. Por Ricardo Pérez Virtanen Ornette ya no era un extraño en el mundo musical y a él se unía toda una pléyade de músicos jóvenes que compartían la intención de revolucionar el jazz. Así, a finales de 1960 el saxofonista grabó Free Jazz, otro disco mítico, que además sirvió para crear la etiqueta de un estilo que permaneció vigente, al menos, durante u

Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (1959)

#Músicaparaelencierro. Sigamos en la onda libre, cabezonxs; si no somos libres físicamente porque la cuarentena nos tiene en arresto domiciliario, dejemos que nuestros oídos nos liberen siguiendo al creador del free jazz. Vamos con Ornette Coleman y el disco que inaugura una nueva era en la música, una era de utopía y libertad: “la forma del jazz que viene”, The Shape of Jazz to Come , la puerta de entrada al universo de la música libre por excelencia. Artista: Ornette Coleman Álbum: The Shape of Jazz to Come Año: 1959 Género: Free jazz Duración: 37:52 Nacionalidad: EUA The Shape of Jazz to Come es el álbum en el que el free jazz parece por fin tomar forma. Coleman había lanzado durante el año anterior dos álbumes que prefiguraban su estilo libre pero que aún no desataban todo su poder. Un poco como sucedió a Cecil Taylor en Jazz Advance , los músicos que acompañaban a Coleman en Something Else!!!! (grabado entre febrero y marzo de 1958 y lanzado en noviembre) y en

John Zorn - Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman (1989)

Para arrancar la semana a toda máquina, un disco estridente y veloz: John Zorn en homenaje al creador del free jazz, Ornette Coleman, en el disco que precede a Naked City, una de sus mayores creaciones. Jazz e improvisación absoluta desde una posición punk grindcore, ¡una locura! Artista: John Zorn Álbum: Spy vs Spy. The Music of Ornette Coleman Año: 1989 Género: Free Jazz, punk, hardcore-grindcore Duración: 40:53 Nacionalidad: EUA Como presagio de la explosión que sería Naked City , en 1989 John Zorn lanzó Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman . Ya había realizado un álbum con música de un compositor, pero se había tratado de Ennio Morricone y, aunque estaba ahí la semilla de sus experimentos con técnicas de composición basadas en “fichas” intercambiables y en la capacidad de improvisación de los músicos, la fuente no era tan abierta a la experimentación. Fue con Ornette Coleman , el creador de free jazz, que Zorn estableció la ruta por la que recorrería “La Ciud

Pat Metheny / Ornette Coleman - Song X: Twentieth Anniversary (2005)

En 1985 Pat Metheny se reunió con Ornette Coleman y en dos días (bajo presión de nuevo contrato con nueva disquera para el guitarrista) grabaron piezas que conformarían un clásico para la historia del jazz: Song X , la producción más vanguardista de Metheny, y a la vez la más jazzy de Coleman. Música como nuca antes se había hecho. Artista: Pat Metheny / Ornette Coleman Álbum:  Song X: Twentieth Anniversary Año:  [1985] 2005 Género: Free jazz, fusión Duración:  1:06:36 Nacionalidad: EUA Para celebrar veinte años del lanzamiento de Song X , Pat Metheny sacó una edición de aniversario en la que incluyó cortes que no habían entrado en el disco original, y mejoró considerablemente la mezcla y el máster de aquel tiempo. Se trata de una colaboración histórica entre el principal guitarrista del mundo de la fusión con el vanguardista por excelencia del free jazz, el saxofonista Ornette Coleman. Juntos producen, con Jack DeJohnette y Denardo Coleman en baterías y percusiones y Ch

Ornette Coleman - Ornette On Tenor (1962)

La avant-garde del jazz de principios de los 60 representada por uno de sus más explosivos exponentes: el saxofonista visionario Ornette Coleman. Un disco dedicado al sax tenor con la participación de otro monstruo, Don Cherry, en la época en que nacía el free jazz. Artista: Ornette Coleman Álbum: Ornette On Tenor Año: 1962 Género: Free Jazz Duración:  41:10 Nacionalidad: EUA En este disco de 1962 se puede ver cómo la idea central del free jazz, en su origen, es mucho más que pura improvisación. Coleman escribe, compone para abrir la puerta de la erupción sonora que es el free jazz. El cuarteto formado por Coleman en el tenor, Don Cherry en la pocket trumpet , Jimmy Garrison en el bajo y Ed Blackwell en la batería, aparece aquí como mensajero de caminos que se abrían para el jazz y para infinitas fusiones a principios de los años 60, en medio de una sociedad en la que imperaba un racismo desgarrador y las resistencias empezaban a manifestarse.

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.