Cabeza de Moog !

La semana pasada Jorge estuvo a full trayendo al señor David Cross, y este disco, como frutillita de la torta, nos habís quedado colgado. Para algún descolgado que llega al blog cabezón por primera vez, le contamos que David Cross es mejor conocido por ser miembro de King Crimson entre 1972 y 1974. Aquí está con su propia banda interpretando una mezcla de canciones de sus álbumes solistas y algunos clásicos de King Crimson. Un registro en vivo simplemente brillante, con algo más que un guiño al período Crimson de la era Cross, Larks Tongue y Starless, con un Cross dirigiendo su banda que le da un toque más pesado a los temas originales y les hace como una reversión. Cerramos así la serie de este músico que venimos presentando desde hace tiempo, con un registro encantador. Artista: David Cross Álbum: Alive In The Underworld Año: 2008 Género: Progresivo ecléctico Duración: 67:56 Nacionalidad: Inglaterra Para aquellos que están interesados en todo lo relacionado con Crimso

Hace tiempo el Mago Alberto había traído a Lunatic Soul al blog cabezón, ahora vamos con el quinto álbum en estudio de Lunatic Soul que se llama "Fractured". El proyecto paralelo del polaco Mariusz Duda, conocido por su trabajo como compositor, bajista y cantante de Riverside, como siempre nos deja sensaciones amargas y desgarradas a la par que la mejor música posible de este músico que no parece tener techo, inspirado en lo que pasó en su vida durante 2016 y también en los actuales momentos de división en la sociedad, yendo de mal en peor. Para algunos un disco muy muy bueno, para otros un disco muy muy malo, sea como sea es una música muy personal que no será del gusto y paladar de todos, pero no deja de ser otro de los grandes discos que han salido en este prolífico 2017. Una propuesta climática, oscura, experimental, llena de pequeños detalles y sutilezas, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, con estructuras muy atmosféricas y relajadas pero tensas y dramática

Y seguimos con lo mejor del under argento! Alessandro recientemente sacó este disco que aglomera muchas de las variaciones que viene trabajando en su música, entre lo tribal, lo abstracto y lo psicodélico. Música electrónica "cósmica" con la energía y actitud atrevida del arte contemporáneo, esta vez con un trabajo más orgánico, con más abundancia de instrumentos, lanzado desde un bajo con trazos gruesos y profundos y los sonidos de metales (trompetas) a los que se suman los omnipresentes sintetizadores, quenas, violines, baterías electrónicas, percusión, mandolina y varis elementos más. Y parece que Alessandro estuvo en sintonía con nosotros y se lanzó a hacer algo de lo que pedimos en nuestro anterior comentario, aunque todavía se tiene que animar a desarrollar más cada idea, pero igualmente les aconsejo que escuchen este disco porque personalmente me pareció muy bueno y recomendable, en una variación dada por ruidismo, la ambientación, las disonanacias discretas dadas, l

Ya desde la misma tapa y del nombre del disco podemos darnos una idea de la música que nos depara en esta aventura musical de nuestro amigo cabezón Alessandro Guglielmelli: un "Diadema sobre el Espacio-Espectro" donde se ven las figuras enredadas, bellas, excéntricas de unas simples tuercas engarzadas rudimentariamente mediante hilos de cobre. Un EP de 12 pequeños minutos exactos, muy minimalista, con bastante música concreta, experimental, ambient, detallista, tribal y a veces casi ritual, climático y con mucha atmósfera, enriqueciendo las diversas instancias del álbum. Detrás de esta llamativa portada que representa de forma exacta a la música que aquí se encierra, una música muy estilizada, muy elegantemente lograda, una música "soft" más bien espacial, logrando esa clase de música que es difícil de definir, pero que se hace fácil de disfrutar y admirar. Artista: Alessandro Guglielmelli Álbum: Diadema sobre el Espacio-Espectro Año: 2017 Género: Electróni

Público selecto del blog cabezón, atención, a partir de ahora copio las palabras del Mago Alberto que se zarpa una vez más y nos trae una maravilla incomparable y a modo de primicia: "Última producción del genio albino, que cae al blog como viento nuevo de primavera. Desde el primer track uno intuye lo que vendrá, y lo que viene son casi 90 minutos de una música sublime. Un Hermeto maduro repleto de sonoridades espaciales, sacando de cada instrumento que toca, escalas para el asombro, este no es un disco más, estas son ambientaciones sonoras nuevas, expresiones del siglo XXI, cadencias y elementos extraños combinados con las composiciones complejas y a la vez melódicas a las que nos tiene acostumbrados, un disco que es un refresco espiritual. Hay pequeños homenajes a no tan pequeños artistas, tal el caso de Jobim, Miles Davis, Piazzolla, Chick Corea, Thad Jones y Ron Carter. Esta música no es para cualquiera, así que los que conocen la música de este genio con mayúsculas saben pe

Seguimos rescatando del olvido al arte que circuló alejado de los circuitos económicos más importantes. Tengo el agrado de presentarles a Julio , que nos va a estar desaznando sobre varios grupos de rock boliviano ya históricos (vamos que no todo termina ni empieza con Wara), mientras que nos mostrará su historia y sus discos, en un trabajo arqueológico increíble, trabajo que Julio viene realizando desde hace años, por lo que podrán encontrar maravillas desconocidas que no están en absolutamente ningún catálogo. Y empezaremos con Mandrill, puro rock progresivo boliviano como para empezar toda esta saga de investigación que Julio tan amablemente nos comparte. Se abre otra sección en el blog cabezón y espero que la disfruten porque no la van a encontrar en absolutamente ningún otro lugar. Y démosle la bienvenida a Julio, yo le agradezco enormemente que comparta con los cabezones de todo este trabajo. El mismo Julio nos comenta: Actualmente existen muchas paginas de Rock Boliviano, p

Seguimos con la historia de Spock's Beard, una gran banda contemporánea, que luego de la partida de su amigo, principal compositor y líder Neal Morse han sabido encaminarse de buena forma luego de la traumática partida, entregando nuevos trabajos con una calidad y espectación que han ido acrecentándose progresivamente. El lanzamiento de "X", su décimo disco, no es una excepción y nos muestra a un Spock's Beard enérgico, potente y deseosos de mostrar sus nuevos sonidos. Con un Nick D'Virgilio que deja la batería para centrarse en las voces y quien se hace cargo del liderazgo de la banda, al mismo tiempo que el bajista se hace cargo de las composiciones. En definitiva, es un gran disco, que devuelve la frescura a una banda que ha mostrado el temple y la calidad necesaria para que se vaya su cabeza creativa y no solamente se supieron reinventar sino que lograron renovaciones muy interesantes, para plasmar el que fue uno de los mejores discos del 2010. Artista: Spo

El terror de estado está volviendo: "Hay que volver a la época en que cuando la policía daba la voz de alto había que entregarse" dice el jefe de estado, habilitando todos los asesinatos que a la cana se le canten. La derecha hace política con la muerte, siempre. Cuando los últimos periodistas opositores desaparecían de la TV, cuando desaparecen nuestras garantías constitucionales, cuando el caso Maldonado se encaminaba hacia la hipótesis del "accidente" que pudiera eximir de culpa a la gendarmería y al gobierno, se produjo la desaparición del submarino ARA San Juan con 44 tripulantes y una nueva conmoción pública sacudió a la Argentina. Tal vez se le suma el hecho de que la categoría de "desaparecidos" tiene una carga traumática en nuestro país . En realidad, no podemos extenderla a cualquier tipo de desaparición ya que es asociada a un delito particular: la desaparición forzada de personas por parte de las fuerzas estatales. Sin embargo, el impacto que

"Memos From Purgatory" es el primer álbum que David Cross lanzó con su propio grupo, y Jorge que volvió afilado no lo deja de lado y lo trae a la palestra. Ciertamente no es un típico estilo a lo jazz rock lo que se largó a hacer Cross luego de King Crimson, no, el tipo experimentó buscando nuevos sonidos. Aquí el experimento del señor Cross en sus primeros pasos como solista, creando un disco donde cada canción establece su propio estado de ánimo, algunos optimistos, algunos oscuros y otros extraños y eclécticos, incluso melancólicos y con grandes secciones instrumentales, logrando un trabajo lo suficientemente interesante como para llamar tu atención. Nuevamente David Cross en el blog cabezón, en una semana donde estamos repasando algunos de los trabajos que definen el nuevo sonido del rock progresivo, sonido que ha tenido a Cross como uno de los vanguardistas que apostaron siempre por la progresión del género. Artista: David Cross Álbum: Memos From Purgatory Año: 19

"Nunca pensé que en la felicidad hubiera tanta tristeza"... esta frase de Mario Benedetti es ideal para representar la actualidad, este supuesto mundo de felicidades en el que aparentemente estaríamos viviendo, producto de habernos liberado de la "opresión populista", no para de sorprendernos con "ajustes" destinados a lograr que quienes antes ganaban mucho, ahora ganen más todavía, y los subsidiados de antes pasen a ser ahora los "subsidiadores" de los poderosos. Más que nunca la dictadura mediática, en manos de corporaciones, busca las formas novedosas de implantar hegemónicamente imaginarios colectivos, narrativas, discursos, verdades e imágenes únicas. Si hace cinco décadas la lucha política, la batalla por la imposición de imaginarios se dilucidaba en la calle, en las fábricas, en los partidos políticos y movimientos, en los parlamentos (o en la guerrilla), hoy las grandes corporaciones atacan desde la televisión, radios, internet, celulare