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martes, 24 de abril de 2018

Gentle Giant y la obra de Rabelais


Ahora les dejo un texto que publicó nuestro amigo el Canarito en su blog "El canario en su vergel". Una investigación muy interesante que da luz sobre muchas de las características de la obra de Gentle Giant. El Canario comienza su tesis con este encabezado: "Tenía muchas ganas de averiguar más sobre el vínculo existente entre la obra del literato francés del siglo XVI François Rabelais y un grupo que hace muchos años que admiro: Gentle Giant. A veces tanta genialidad abruma: por un lado un hombre de una erudición inmensa y de una picardía desbordante como Rabelais, y por otra una banda de rock que se inspiró en su obra para crear una de las formas de rock más cultas y brillantes que dio de si el siglo XX. Genio a raudales... y el resultado de esa mezcla de antigüedad y de rock, en casos como este me resulta apasionante. Espero que a ustedes también." Así es que espero que disfruten de esta genial investigación que resulta mucho más que jugosa.


Tenía muchas ganas de averiguar más sobre el vínculo existente entre la obra del literato francés del siglo XVI François Rabelais y un grupo que hace muchos años que admiro: Gentle Giant.
A veces tanta genialidad abruma: por un lado un hombre de una erudición inmensa y de una picardía desbordante como Rabelais, y por otra una banda de rock que se inspiró en su obra para crear una de las formas de rock más cultas y brillantes que dio de si el siglo XX.
Genio a raudales... y el resultado de esa mezcla de antigüedad y de rock, en casos como este me resulta apasionante. Espero que a ustedes también.
El Canario

Si hasta acá te llamó la atención, ni te imaginás cuando lo empieces a leer!





Lizard - Troche Zolci, Troche Wiecej Bieli (2016)

Lizard ha creado otra obra maestra con suites monumentales que deberían ir de cabeza a los clásicos de la música rock polaca de todos los tiempos. Los King Crimson polacos otra vez en al blog cabezón, ahora con su anteúltimo disco que es una revisión de su histórico sonido, situado en algún lugar en la frontera entre el jazz, el rock y la vanguardia, pero dando otro paso más en su evolución. Es imposible no darse cuenta del contacto de patrones clásicos de la banda y sonidos bien conocidos por aquellos pocos que conozcan a la banda desde su primer álbum. Es curioso, pero el punto creativo y compositivo máximo de la banda polaca llega luego de décadas, cuando en general es al revés, ellos fueron de menos a más, y eso que el "menos" era con un nivel muy alto, pero fueron, paso a paso, superando cada vez más su propia vara hasta llegar a su nivel máximo absoluto en el momento de mayor crisis dentro de la cultura musical. Una dicotomía del corazón y la cabeza, un remolino musical que nos muestra el buen momento por el que pasa esta veterana banda, el disco funciona como un homenaje a las bandas que todos por aquí amamos, y aunque sea un lanzamiento que evidentemente está pensado más que nada su propio país, su música es universal. Riqueza musical y estilística, sonido claro y aguerrido, alto profesionalismo y enfoque experimental para otro ejemplo excelente de la musicalidad de estos polacos. Discazo!

Artista: Lizard
Álbum: Troche Zolci, Troche Wiecej Bieli
Año: 2016
Género: Rock progresivo
Duración: 37:00
Nacionalidad: Polonia


Este disco nació en el 2015 durante los preparativos para celebrar el 25º aniversario de la existencia de la banda. Los músicos durante la reunión en el estudio, en una corta noche de septiembre, capturaron cierto momento creativo, cuyo carácter nunca podrá repetirse nuevamente. El álbum es un documental de una etapa importante en la carrera de la formación y es un adelanto de lo que sucederá en el futuro. Mejor discho, de lo que ya sucedió ya que la banda sacó un último trabajo hace poco que aún no cayó en nuestras manos, pero mientras tenemos este otro gran trabajo de la banda polaca.



En la revisión no podré abordar todos los matices que tiene este disco porque son muchos, simplemente les digo que entran en una nueva dimensión donde conviven con más fuerza lo étnico, el jazz y la vanguardia en un contexto donde no se pìerden sus clásicas influencias progresivas. Como nota al margen, en la portada hay una inscripción que dice: "Música difícil, compleja y desagradable". Evidentemente se refiere a la comparación con las porquerías sonoras que están de moda y que algunos llaman música, sobretodo las compañías discográficas, lo sierto es que si bien su estilo es complejo no abordan un forma tan difícil de escuchar y no es para nada desagradable, sino al contrario, al menos para oídos mínimamente entrenados a la buena música. El resto puede ir a buscar el hit del momento en su radio favorita.



lunes, 23 de abril de 2018

Shura & Monos en Trance - Sonidos de la Tierra (2012)

Entre mate y mate recibí a Shura en casa luego de limpiar un poco mi casa, la verdad es que venía a dejarme sus discos y nunca lo había escuchado ni tenía referencias de él, así que luego de escuchar sus temas me quedé realmente sorprendido por la calidad compositiva y artística de este muchacho, ex vecino de Floresta. Así que mientras trataba de escuchar el disco por la compactera ya casi con muy poco uso, mates, charlas musicales, políticas, sociales y anécdotas personales (uno de los rasgos que más me llamó la atención de él fue el caudal emotivo hacia su familia, que quizás él mismo no se dió cuenta pero me resultó conmovedor) les digo que es un artista digno de conocer personalmente. Y también su música, que es algo así como una mezcla entre Steven Wilson, Palo Pandolfo, Spinetta y David Byrne, más o menos en ese orden, pero con mucho de la lírica en tono de ciencia ficción de Rush pero con mates y tortas fritas, como un Bradbury pero bien criollo y nacido en el Río de la Plata, lo que hace que la paleta de emociones expuesto en el disco sea muy amplio. Otro muy lindo disco que pasamos a comentar, y disfrutar, en el blog cabezón, juntando lo mejor de todo el under de estas tierras, y en ello Shura no se puede quedar afuera.

Artista: Shura & Monos en Trance
Álbum: Sonidos de la Tierra
Año: 2012
Género: Art rock
Duración: 40:00
Nacionalidad: Argentina


"...el núcleo de la ciencia ficción, su esencia se ha convertido en crucial para nuestra salvación, si queremos ser salvos en absoluto."
Isaac Asimov.


Cuando estoy escribiendo estas líneas, caigo en cuenta que entre toda la vorágine diaria (el blog, los comentarios, el trabajo, la familia, etc.) se me olvidó publicar el chivo del último recital ofrecido por Shura, además de que yo mismo pensaba ir. En fin, sepan disculpar por ser tan despelotado, uno hace lo que puede. Luego de esta aclaración y las merecidas disculpas, le entradmo a este lindo disco que ahora presentamos.

"Sonidos de la Tierra" se llama la ópera prima de Shura, es un disco que va directo al alma, toca una fibra íntima, invita a sentirse un viejo conocido con la música y al mismo tiempo no deja de sorprender.
Hace mucho tiempo que estoy esperando una banda que me llene de emoción. Finalmente llegó y se llama Shura & monos en trance.
Escuchando su disco Sonidos de la Tierra, puedo decir que suena con una naturalidad eléctrica que asombra, sumado a una lírica con mucha fuerza, ambas se combinan para dar forma a este ecléctico y agradable viaje espacial.
Dani Laigle

Shura & Monos en Trance es una banda que se formó en el 2007 cuando "Shura" decide enriquecer su propuesta solista y llevar sus letras y canciones por senderos alimentados de colores y psicodelia, melodías y estribillos, sostenidos en influencias de diferentes momentos de la música pop pero con el vuelo de la psicodelia.
El disco tiene la particularidad de ser una especie de sainete de ciencia ficción, un concepto que desde la imaginería pero en un viaje más emotivo que astral, uno podría interpretar el primer video que presentamos como cuatro argentinos típicos y desesperados (je, más luego de que les lleguaron las boletas de luz y gas), y van a emigrar a "Europa", una de las lunas de Júpiter colonizada por la clase acomodada de un futuro cercano pero impreciso. Estoy seguro que Shura no lo pensó así, pero también estoy seguro que podría ser una de las múltiples interpretaciones posibles, y que no vería tan mal esta re-versión de su idea inicial.
Otro disco muy recomendado, no sé qué estilo será el que hace esta gente, pero poco me importa, tiene mucho de canción, de rock, de pop, de psicodelia, pero sobre todo de vuelo, y mezclando todos esos ingredientes. Yo lo llamaría perfectamente "art rock" y hasta les diría que no está demasiado lejos de muchas de las cosas de David Bowie. Pero más bien sería una mezcla entre el "Pomelo" de Capussoto y Bowie.
Je, me gustaría ver alguna vez al Pomelo volando con esta música...



Lizard - Master & M (2013)

King Crimson a full con estos polacos que se mandan un disco genial, luego de siete años de su lanzamiento anterior. Para esta semana he preparado una serie de discos polacos y acá empezamos con el que es, para mí, el mejor disco de Lizard. Y sus influencias no solamente terminan en el Rey Carmesí, hay un aire de Porcupine Tree de la época de "Fear Of A Blank Planet" así como del primer Riverside o los SBB. Un disco inspirado en los textos de la novela maldita "El maestro y Margarita" de Mijaíl Bulgákov, que es considerada por muchos una de las novelas más importantes del siglo XX de la antigua URSS, un álbum recomendadísimo y la mejor manera de comenzar una semana de mucho progresivo polaco en el blog cabezón.

Artista: Lizard
Álbum: Master & M
Año: 2013
Género: Rock progresivo
Duración: 52:01
Nacionalidad: Polonia


Para quien se los perdió cuando los presentamos en el blog cabezón, les cuento: los Lizard son un grupo que nació en Polonia a principios de los noventa, y a mediados de esa década sorprendieron con una interesante propuesta que llamaron "W Galeni Czasu", en la que hacen una mención de clara influencia a King Crimson.


Solo el fundador y compositor Damian Bydliński (voz, guitarra, sintetizadores de guitarra) y Janusz Tanistra (bajo) siguen ahí desde el último álbum, así que obviamente ha habido muchas cosas sucediendo entre bambalinas, pero la música obviamente han sido dio un paso más allá. Ojalá pudiera hablar polaco, ya que las letras son muy importantes ya que está basado en la novela de Bulgakov "The Master and Margarita", escrita entre 1928 y 1940 pero inédita hasta 1967. Es una historia tejida en torno a una visita del diablo a los dictadores y ateos de la Unión Soviética, el libro habla de la opresión y la corrupción, y resultaría muy actual en los convulsionados tiempos que se viven en los cuatro puntos cardinales del planeta.

"El maestro y Margarita" es una de las grandes novelas del siglo. Un texto libérrimo, que escapa por todas sus costuras, una rebelión de la imaginación frente al corsé estalinista, un desafío.
Marcos Ordóñez

Lo que hace que este álbum funcione tan bien es la enorme variedad de música que se encuentra: dividido en cinco capítulos, contiene influencias de bandas tan diversas como King Crimson y SBB. Este es uno de esos álbumes progresivos que trasciende las barreras del lenguaje, y aunque estoy seguro de que sacaría más provecho de él si pudiera conocer el idioma, en este caso solo significa que las voces se convierten en otro instrumento. Hasta hace poco no conocía a los Lizard pero se han converdio en poco tiempo una de mis bandas de polacas favoritas, y este álbum acaba de cementar esa impresión, un disco completamente recomendado, pero muy muy recomendado en serio, después no digan que no tienen algo bueno para escuchar!. Como dice el Mago Alberto, el que no se lo lleva es un boludo.



Krzysztof Lepiarczyk - Art Therapy (2016)

Todo lo que sale de Polonia tiene un sonido general que, por alguna razón, me recuerda a un Steely Dan modernizado. Esta semana voy a presentar algunos discos de la escuela polaca, donde no solo hay excelente músicos sino que, además, tiene su propio estilo musical. Como sucede con la música en todo el mundo, cada lugar cubre su arte con su propia idiosincracia, y en Polonia est tan así que uno podría llegar a escuchar algún disco como éste y enseguida darse cuenta de su lugar de procedencia. La escuela polaca está llena de melancolía (ojo, no tan oscura como la música nórdica), muchos sonidos electrónicos envolventes, mucho clima y ambient, muchas melodías a veces fáciles de escuchar como en este caso y otras veces no tanto (como en el caso de los discos de Lunatic Soul de Mariusz Duda, el proyecto solista del cantante de Riverside), muy lejos del progresivo inglés y más cerca del art rock. En este caso, es un disco representativo de lo que saliendo de Polonia: bella voces femeninas, linda instrumentación, suaves melodías y líricas existenciales.

Artista: Krzysztof Lepiarczyk
Álbum: Art Therapy
Año: 2016
Género: Progresivo Crossover
Duración: 45:27
Nacionalidad: Polonia


Esta semana nos vamos a dar un chapuzón de buen prog polaco. Ya conocemos a bandas como Quidam, Lunatic Soul o Riverside, aunque ya en el blog cabezón desfilaron infinidad buenas bandas del under polaco, y esta es una más.

Krzysztof Lepiarczyk es el tecladista, programador, arreglador y líder de la banda polaca Loonypark. Este año, casi al mismo tiempo que publicaba con el grupo su hermoso Perpetual , también lanzó un disco solista que es el que nos ocupa hoy. En realidad, el rótulo de solista debería manejarse entre comillas, ya que se rodeó de varios músicos de muy buena actuación para esta edición en particular. Ni que hablar de la parte vocal, que estuvo a cargo de Magda Grodecka y Sabina Godula-Zajac, esta última excepcional voz de Loonypark. El contenido del disco es en general muy bueno, sin altibajos. Un progresivo amigable, con mucha música adentro (gran parte de los temas son instrumentales), resaltando obviamente los teclados (Lepiarczyk se luce con los synthes), pero sin opacar a los demás instrumentos. Estupendos solos, riqueza en valores musicales, no defrauda. Excelente disco: para quien pueda conseguirlo, vale la pena escucharlo.
ConOpus

Yo creo que con esas palabras, está sintetizado todo este álbum, pero para que lo escuchen, aquí va un adelanto.



viernes, 20 de abril de 2018

Éléphant Tôk ‎- Tôk 1 (2016)

¿Se imaginan una mezcla de Zeuhl con rap, jazz rock y elementos latinos y afroamericanos? Presentamos una nueva camada francesa de hijos de Magma, aunque con su propio estilo y personalidad. Antes de que se acabe la semana les alcanzamos a dejar el último disco de los Éléphant Tôk, un Zeuhl con múltiples variaciones, extrañas polirímias, saxo filoso y precisas y voces particulares. Un trabajo tan extraño como agradable, y tan excéntrico como lo son sus raíces musicales. Increíbles músicos poniendo todo en el asador... ritmos impredecibles, melodías imposibles de encasillar bastante buen humor para la última incursión musical de esta semana.

Artista: Éléphant Tôk ‎
Álbum: Tôk 1
Año: 2016
Género: Zeuhl
Duración: 41:43
Nacionalidad: Francia

Varios músicos de la banda One Shot, pero además algunos de sus músicos han tocado en Magma y Jean Louis, mezclando Zeuhl con ritmos latinos, rap y jazz rock de la década de 1970, todo mezclado con mucha teatralidad.

Éléphant Tôk nació como un trío de saxo, bajo y batería en el año 2012, en base a la exploración de las formas musicales desplegadas desde riffs rítmicos simples como soporte para la improvisación, y de a poco ha evolucionado gradualmente en octeto. Instrumentalmente hablando, Éléphant Tôk muestra una configuración muy similar a muchas otras bandas, pero con un resultado surrealista o incluso antinatural, aunque de verdad funciona muy bien.

No voy a comentar mucho más, no tengo ni ganas ni tiempo, pero aquí queda otro disco distinto, para que exploren por su propia cuenta.
Y ahora que lo pienso, contarles o tratar de describirles el disco sería demasiado complicado. Les dejo el comentario a ustedes mismos.






Cyro Baptista - Infinito (2009)

Otro disco de este loco brasilero, el percusionista brasileño que ha colaborado con varios músicos de renombre, como Brian Eno, David Byrne a Daniel Barenboim, Caetano Veloso o John Zorn con su música multicultural que trasciende las fronteras en una propuesta a la vez fresca y compleja. El brasileño Cyro Baptista es considerado uno de los percusionistas más creativos y excéntricos en el ámbito del jazz, pero a la vez más innovadores de la actualidad. Mientras la gráfica que acompaña al cuarto álbum de Cyro Baptista afirma que se trata de "canciones pop brasileñas experimentales", aquellos que han llegado a amar su trabajo en sus tres álbumes anteriores no deberían preocuparse, Baptista no puede ser enrolado por ninguna clasificación. Él es simplemente uno de los músicos más ilimitados que existen actualmente, como lo demuestra una lista de las personas a las que ha tocado como acompañante. Aquí, un heredero de toda la musicalidad brasilera para cerrar una semana en la que tuvimos mucha incursión latinoamericana, el segundo disco de este artista que aterriza en el blog cabezón pero seguramente no será el último.

Artista: Cyro Baptista
Álbum: Infinito
Año: 2009
Género: Jazz fusión / Word Music / Chamber Music / Avant Garde
Nacionalidad: Brasil


Aquí convive Frank Zappa de principios de los 70, Hermeto Pascoal, Teese Gohl, Miles Davis y todos los mejores músicos que te puedas imaginar. Debemos partir de la libertad creativa para entender la obra de Cyro Baptista: se mueve en los terrenos del jazz, la improvisación y la percusión. Desde allí combinan con humor, primitivismo y sofisticación sonidos que provienen de la comunidad judía, melodías brasileñas, pop, rock y sonidos del medio oriente.
Ninguna de las canciones de este disco podrían llamarse canciones "pop", al menos en ningún sentido reconocible de la palabra. Estas son aventuras salvajes que combinan numerosas formas musicales brasileras, música gaúcha, diversas tradiciones musicales afrocubanas, además de otras músicas latinas y africanas, el jazz y el funk. Numerosas músicas existen dentro de una sola composición. En otras palabras, esta es la visión expansiva de la música de Baptista.



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