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Mostrando las entradas etiquetadas como * Off-Topic

Video de los Viernes: Back, un recorrido por el Rock Tapatio de los 70s (2006)

Aprovechando que se presentó esta semana al grupo 39.4 la UdeG Universidad de Guadalajara en 2006 hizo un documental llamado “Back un recorrido por el rock tapatío de los setenta” tapatío es el gentilicio para los oriundos de la ciudad de Guadalajara Jalisco de Mexico, donde se aborda el inicio del moviendo que genero la formación de bandas emblemáticas Spiders, La Revolución de Emiliano Zapata, La Fachada de Piedra, 39.4, la Quinta Visión y Toncho Pilatos, asi como la irrupción del concierto masivo Avandaro y la famosa anécdota de la guitarra perdida de George Harrison que le había regalado Clapton que llego a manos del guitarrista de la Fachada de Piedra y quiso recuperarla. Entrevistas donde cuentan las historias los propios miembros de los grupos. 

Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (III): Cast

La banda Cast fue fundada en la ciudad de Mexicali, en 1978, y ha mantenido su actividad musical desde entonces hasta la actualidad. La agrupación ha acumulado varios años de intensa participación en el rock progresivo. Su larga trayectoria le ha conferido un relevante reconocimiento nacional e internacional. A pesar de diversas dificultades que Cast enfrentó al principio de su carrera musical, como la falta de apoyos por parte de los distintos gobiernos del país y la dominación de las agrupaciones extranjeras en el campo del rock progresivo, esta agrupación ha conseguido una larga y prolífica trayectoria. No es frecuente que una banda mexicana de rock progresivo haya mantenido su existencia activa por más de cuarenta años como el caso de Cast. Por Óscar Muñoz En 1978, la época dorada del rock progresivo mundial agonizaba y, a pesar de ello, Cast surge en el ambiente rockero nacional. Sin embargo, no fue sino hasta 1994 que fue publicado su primer álbum. Tuvieron que pasar dieci

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater

Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (II): Nazca

En la segunda entrega de la serie sobre el rock progresivo en México, Óscar Muñoz aborda al desaparecido grupo Nazca, conformado por Alejandro Sánchez y Carlo Nicolau, entre otros integrantes que se fueron sumando entre 1980 y 1988. ¡Incluye playlist, súbele el volumen...! Por Óscar Muñoz La banda Nazca, actualmente desintegrada, nació en 1980 con Alejandro Sánchez y Carlo Nicolau, y posteriormente fueron incluidos tres músicos más. Cabe destacar que los cinco músicos que conformaron la banda cuentan con formación en música clásica, además de haber acumulado cada quien una amplia experiencia en varias agrupaciones, algunas rockeras y otras orquestales. De ahí que sus composiciones musicales, que tuvieron siempre un carácter colectivo, incluyeron la improvisación. En cuanto a los géneros musicales que desarrolló esta banda, éstos son varios, aunque todos ellos incorporados en una mezcla, de los cuales es posible distinguir elementos propios de Rock In Opposition (RIO), música clá

Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (I): José Luis Fernández Ledesma y Margarita Botello

José Luis Fernández Ledesma es un  músico extraordinario de la vanguardia nacional mexicana. Ha sido reconocido internacionalmente como un artista innovador, que le ha permitido aventurarse en la búsqueda de nuevas formas musicales en el Avant-Prog. En su etapa inicial, Fernández Ledesma formó parte del grupo Nirgal Vallis, que incursionó en el subgénero Prog Folk, aunque esta banda derivó de otra: Iconoclasta, agrupación de rock contemporáneo mexicano. Por Óscar Muñoz Disuelto el grupo Nirgal Vallis, Fernández Ledesma emprendió su camino en solitario para impulsar por cuenta propia su visión personal en la vanguardia musical. Aunque habrá que señalar que la cantante y tecladista Margarita Botello le ha acompañado en esta aventura en varios de los discos que ha grabado. Además, José Luis  ha impulsado otros proyectos, como Saena, una agrupación que se ha desarrollado dentro del subgénero Symphonic Prog, sin que haya descuidado su proyecto individual. Cabe destacar que l

La Barra Beatle: Malena, como ninguna

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy sacamos a la cancha nuestro costado tanguero, algo que infla el pecho de varios integrantes de la barra; eso sí que somos nosotros, cada tango es un pasaje de ida y vuelta a nuestra infancia, a nuestro viejo emocionado acodado en la mesa de la cocina, a la vieja, que se daba vuelta para escuchar más concentrada cantando por lo bajo. Y la voz del viejo que insistía "escuchá, nene, escuchá…", y nosotros entendíamos el mensaje, nos íbamos atrás de esas palabras y, hasta por ahí, lo íbamos cantando yendo al colegio. Hace unos días fue 6 de marzo y Sadaic (la entidad que agrupa a quienes tenemos el hermoso trabajo de escribir canciones) lo conmemora. Fue un 6 de marzo de 1941 cuando Homero Manzi y Lucio Demare fueron hasta allí para registrarla, ignorando que inscribían un nuevo himno. Por Jorge Garacotche La canción fue estrenada en la película “El viejo Hucha”, el 29 de abril de 1942. Allí, un personaje encarnado por el enorme Osvaldo M

"Cuando sé lo que hay que hacer me aburro": apreciaciones sobre los libros M y Ritmo Etc. de John Cage

El siglo XX se caracterizó por dar nacimiento a muchos de los movimientos artísticos más interesantes en términos de hibridación y originalidad. Se gestó la posibilidad de unir la música con la imagen, involucrando al público en las muestras o exhibiciones, como el happening y la performance, rompiendo con la tradicional barrera entre obra y espectador/a y el arte erudito con el popular. John Cage nació en 1912 y murió en 1992. Era un músico, poeta, escritor, docente, cineasta, performer, artista visual y artista ambiental. Sus singulares aportes piensan y sienten al lenguaje sonoro como prácticas de vanguardia e investigación. Sus libros Ritmo Etc. y M demuestran su vasto campo perceptivo de los territorios artísticos multidisciplinarios y su espíritu aventurero y curioso que lo llevó a ser una figura extra relevante en la música contemporánea. Por Frida Jazmín Vigliecca John Cage es un símbolo artístico de suma importancia en el postmodernismo del siglo XX. Sus contribuciones a

Plantoid. Terrapath. Edición Rockarte

La inquietante tapa del último disco de Plantoid sirve como inspiración para la última animación de Rockarte. He aquí un opus de jazz y rock progresivo, un álbum extraño y misterioso, pero donde también hay espacio para la nostalgia, con un arte de tapa que es una imagen perfecta para una banda que logra fusionar lo viejo con lo nuevo de una manera fresca y emocionante. Otra banda sumamente interesante que presentamos en el blog cabeza, con un interesantísimo desarrollo especialmente desde su parte vocal, y con cada ecléctica línea de sus instrumentos, que enfocan su música hacia espacios intermedios donde los estilos se confunden y crean algo nuevo, que es mayor que la suma de cada una de sus partes. Señoras y señores, la animación de Rockarte enmarcando un buen álbum de una banda que promete! Esta banda es una interesante fusión de ideas. Tocan rock progresivo que incluye capas de jazz, psicodelia e indie rock. Cuando digo "jazz", no me refiero a que usen un saxo; me

Crown Lands. Fearless. Edición Rockarte

Ahora Rockarte realiza una gran animación sobre el arte gráfico de otra buena banda desconocida, ahora hablamos de un dúo de multiinstrumentistas provenientes de Oshawa, Ontario, Canadá, y como tal, con un sonido muy Rush, y al tiempo muy bien logrado. Pero si bien el disco evoca el sonido y el alcance del "2112" de Rush, claramente este álbum es un producto del 2023, y su trama fantástica basada en personajes funciona como una parábola de discusiones del mundo real sobre el capitalismo, la colonización y la lucha indígena. Aquí, los dos líderes del proyecto brindan una guía para ayudarte a navegar la historia de este viaje por las estrellas y los mundos más lejanos. Aquí, un excelente trabajo de Rush, sin Rush. No vamos a dar mucho preámbulo que acá lo que vale es la fabulosa animación de Rockarte, pero antes dejamos un comentario sobre el disco que está muy bueno... Es un dúo canadiense de música rock de Oshawa, Ontario, formado por el vocalista y batería Cody Bowles

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Kyrie Eleison. The Fountain Beyond the Sunrise. Edición Rockarte

Ahora Rockarte se mete a animar el primer disco de  una banda austriaca de rock sinfónico, fundada en 1974. El disco está fechado en el 76, y a pesar de ser uno de esos tantos trabajos desconocidos o casi, la calidad musical de este trabajo es de una calidad innegable, aportando un rock sinfónico y progresivo en su máxima expresión, con Mellotrones y solos de teclado, y con climas que van desde pasajes tranquilos de piano hasta murallas de sonido, mezclando la maestría sinfónica de Genesis con los aspectos temáticos a lo Van Der Graaf Generator, donde crean un disco que es un viaje, en una búsqueda que no es nada trivial ni conformista, pintando un cuadro lleno de belleza y caos, desarrollando un peculiar lienzo para salpicar de sentimientos abruptos y contrapuestos desde su concepto existencialista. Gracias a la animación de Rockarte muchos conocerán este disco que merece ser traído al blog cabeza como buena obra de arte que es...   Y recuerden estas notas porque pronto tenemos qu

Marco Antônio Araújo - Un genio desconocido

Quizás uno de los mayores aportes que podemos dar en un espacio como el blog cabeza es dar a conocer músicos, propuestas, proyectos y grupos realmente asombrosos pero que por distintas razones terminaron siendo completamente desconocidos, tanto para que su obra se de a conocer un poco más pero por sobretodas las cosas, para que ustedes puedan disfrutar de genialidades que están al alcance de la mano y simplemente no se conocen como su calidad lo amerita. Tal es el caso del músico brasilero Marco Antônio Araújo, un músico de estudios clásicos, violonchelista en la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais, una bestia multiinstrumentista que por esas cosas de la vida (o la muerte) conoció un lamentable y temprano deceso -a los 36 años- que lo encontró en su máximo esplendor, recibiendo distinciones, llenando teatros y presentando su obra en EEUU. Para tener noción de su importancia, basta decir que en el recital póstumo de homenaje participaron invitados especiales, tales como Egberto Gismo

De Berisso a la élite de la música

De la orquesta escuela de Berisso llegó a la élite de la música mundial y ya formó su grupo de tango.Hay historias interesantes, otras que es casi necesario conocer, y otras, imprescindibles. Como la del joven de Altos de San Lorenzo Ramiro Minasso, quien quería ser jugador de fútbol y, de hecho, hasta los 14 años lo era, pero Dios o la vida -como cada cual quiera-, su talento y su enorme capacidad de adaptación lo llevaron a una de las escuelas de música más prestigiosas del planeta. En tiempo récord superó todos los obstáculos y en menos de medio año de estancia en Suiza ya tiene su conjunto de tango. Un lujo “made in educación pública argentina”. Por Carlos Altavista Y sí, Ramiro Minasso quería ser jugador de fútbol. El hoy joven de 20 años que desde niño se formó como contrabajista en la Orquesta Escuela de Berisso, y que en 2023 fue seleccionado entre pares de todo el mundo para ocupar la única plaza que tenía para estudiar ese instrumento la Alta Escuela de Música de Ginebr

Argentina, una sombra ya pronto serás

Osvaldo Soriano trabaja en una narración que un par de años después verá la luz como El ojo de la patria: un espía argentino en París al que le encomiendan la tarea de repatriar un prócer robotizado, algo así como una momia restaurada que lo único que hace es putear a Rivadavia y Saavedra. Es 1990 y una serie de cortocircuitos en la redacción lo alejan de Página /12 durante la segunda mitad del año. En ese tiempo cubre para Il Manifesto el Mundial de Italia, y mientras Maradona y Goycoechea aportan al milagro del subcampeonato, comienza a escribir la novela Una sombra ya pronto serás. “En general, suelo escribir a partir de una imagen. Una sombra, por ejemplo, se me ocurrió mientras estaba cruzando la calle: tuve la visión de un tipo haciendo dedo al costado de una ruta sin autos. Un científico, que podría ser útil en un país en crecimiento, en medio del ajuste menemista”, dirá tiempo después en una entrevista. Por Federico Coguzza “Nunca me había pasado de andar sin un peso e

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.