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Mostrando las entradas etiquetadas como - Experimental

Café Tacvba - Revés / Yo soy (1999)

Esto también es parte del mejor rock mexicano aunque en principio cueste creerlo. Y es que "Revés/Yo Soy" es un disco totalmente incomprensible para las editoras y los medios de difusión de rock latino. ¿Cómo se entiende que los mismos tipos que graban "Ingrata" y otros molestísimo hits que sonaron mucho, editen un disco doble del cual, la segunda parte, es totalmente acústica-electrónica y experimental a más no poder? Resaltamos que el disco contó con la producción de Gustavo Santaolalla y contó con invitados de lujo como el Kronos Quartet o la Compañía de Danza Folklórica. Otro aporte de Carlos y su querdio blog Viaje al Espacio Visceral, para revivir este disco (publicado en el blog cabeza ya hace mucho tiempo).   Artista: Café Tacvba Álbum: Revés/Yo soy Año: 1999 Género: Rock alternativo / Experimental / Electrónico Nacionalidad: México Cuando experimentan parecen no tener límites en su creatividad. "Revés/Yo Soy" tiene algunos momento

Agitation Free - Momentum (2023)

Y vamos con el último disco de los pioneros de la música rock experimental alemana, los legendarios Agitation Free que están otra vez en el ruedo impartiendo lecciones de cómo se hace Krautrock, y están haciendo desde un regreso innovador con un álbum muy esperado. La banda, que a principios de los 70 presentó una fusión única de elementos de rock en jams improvisados, electrónica, etno y world music, jazz y trance, ha vuelto a mostrar su brillantez creativa, y fue el año pasado con su LP "Momentum", donde todos sus elementos que los hicieron conocidos salen nuevamente a flote, con esa experimentación tremendamente melódica, alucinante y espacial. Cono tres de los cinco miembros originales, la agrupación retoma su clásico espíritu (al tan difícil de hacer) y lo trae al momento actual, y mientras escribo me pregunto ¿tendrá algo que ver eso con el título del álbum?... quizás, pero lo que sí sabemos fehacientemente es que es un disco muy recomendable, ideal para quienes goza

Guillermo Briseño - Ausencias e Irreverencias (1983)

Volvemos a lo mejor del rock mexicano con los aportes de Carlos Mora. "Ausencias e Irreverencias" es sin duda el más experimental y arriesgado trabajo del gran Briseño en toda su larga ruta. Está compuesto por dos trabajos largos, las "Ausencias (Música para cuatro cartas de amor)" en el lado A de su LP original, en vinilo, y las "Irreverencias (Texto e improvisación sobre un tema para siete instrumentos de teclado) en lo que fue su lado B. En ambos la experimentación y búsqueda no se quedan en la música solamente sino que se extienden a esa otra veta del trabajo briseñano que es la poesía (ha publicado varios libros), y aquí también cruza los límites de la gramática y la semántica "permitidas".   Artista: Guillermo Briseño Álbum: Ausencias e Irreverencias Año: 1983 Género: Rock Progresivo / Electrónica experimental Duración: 38:58 Nacionalidad: México Antes que nada hay que agradecer a Carlos por esta rareza (y otras que seguiremos

Briseño, Hebe, Carrasco y Flores - Viaje Al Espacio Visceral (1981)

Y seguimos con más del cantautor mexicano Briseño. En 1977, mientras Briseño preparaba grabaciones y lanzamiento de Briseño, Carrasco y Flores en ese contexto del que hablábamos al comentar ese disco (el de la vigencia de la música folclórica y de protesta en México), el exilio lleva al DF a dos de los integrantes del grupo folclórico argentino Huerque Mapu: Naldo Labrín, que pasaría a ser la primera guitarra del cuarteto de Alfredo Zitarrosa, y una joven Hebe Rosell, multiinstrumentista (cello, vientos, teclados, voz) que se incorporaría al grupo multinacional del floclor Sanampay y que actuaría también en la puesta en escena de la suite Guitarra negra de Zitarrosa. El exilio alcanzó a los integrantes de Huerque Mapu justo después de lanzado el álbum Montoneros (también conocido como “La cantata Montoneros”), dando voz al movimiento social revolucionario que fue cruelmente desbaratado por sucesivas dictaduras. Hebe ─por cierto, hermana de Andrés y Javier Calamaro─ se quedó a vivir

Orquestra Afrosinfônica - Orín, A Língua Dos Anjos (2020)

Aquí presentamos un disco distinto a todo lo que hemos publicado hasta el día de hoy: música afro con influencias clásicas occidentales, muy brasileña y moderna. Probablemente uno de los mejores álbumes de la década de 2020 hasta ahora. Un proyecto del cual este es su segundo disco, con 12 canciones en total, un hermoso trabajo con el más alto nivel de la música afrobahiana donde el maestro Ubiratan Marques y la Orquesta Afrosinfónica logran sintetizar la idea de lo sublime en forma de música, con la ayuda además de varios músicos invitados (entre ellas la banda brasileira de reggae BaianaSystem). El disco "Orín: A Língua dos Anjos" fue lanzado en el Día de la Conciencia Negra, y a través de ricas texturas que mezclan toques africanos con cuerdas y metales, el segundo trabajo del grupo habla de la ancestralidad, pero también del reencuentro con uno mismo, del acto de reconocerse como individuo al mismo tiempo que conecta con sus raíces. Un disco muy especial, muy espiritu

Bondage Fruit - Bondage Fruit VII (2024)

Hace mucho que no revisamos algo de todo lo que va saliendo por Japón, así que es hora de escuchar el Avant prog y Zeuhl que nos tiran por la cabeza estos talentosos nipones. Además del habitual arsenal de instrumentos de rock, los japoneses utilizan mucho vibráfono, contrabajo y violín, por lo que expanden su sonido a terrenos difíciles de imaginar. El canto, que no consta de palabras reales, corre a cargo de dos vocalistas de jazz y se trata como un instrumento adicional, añadiendo un toque muy personal al sonido de la banda, que abarca sin piedad alguna el Zeuhl, el jazz de vanguardia, el rock progresivo y la música étnica, y todo plagado y definido principalmente por una ferocidad intransigente. Si quieren sorprenderse este fin de semana, aquí tienen a estos japoneses rabiosos, experimentales y muy virtuosos, plasmando un disco (recién salido del horno, sea dicho de paso) que seguramente dará que hablar. Aquí les dejo algo por demás interesante, sobretodo si te gustan bandas co

Arturo Meza - Borges. Homenaje En El Centenario De Su Natalicio. 1899-1999 (1999)

"Borges: homenaje en el centenario de su natalicio" es el décimo octavo álbum de Arturo Meza, lanzado en 1999, siendo de muy corta duración, un poco más de veinte minutos. Con este retomamos el hilo de los discos de Arturo Meza, otra vez con la participación especial del excelente músico mexicano José Luis Fernández Ledesma a cargo de los teclados, para llevar adelante un homenaje a uno de sus artistas preferidos, Jorge Luis Borges, con canciones musicalizando poemas de Borges. Artista: Arturo Meza Álbum: Borges. Homenaje En El Centenario De Su Natalicio. 1899-1999 Año: 1999 Género: Rock experimental / Folk rock Duración: 21:14 Nacionalidad: México Arturo Meza ha musicalizado poemas de Jorge Luis Borges por lo menos desde hace 20 años, a partir de su obra –inédita aún en disco compacto– "En el monte de los equinoccios", de 1990. Esta relación entre dos sensibilidades tan fructífera recibió una especie de celebración con motivo del primer centenario d

Arturo Meza - A La Siniestra Del Padre (1992)

Y continuamos con lo mejor del rock mexicano, otra vez repasando los trabajos de Arturo Meza, ahora en un disco que va desde el folk rock hasta el rock experimental. En cuanto a lo conceptual, este disco se las trae, y que tiene una incisiva crítica sobre el tema religioso, y sobre ello gira el concepto del disco. Musicalizaciones de poemas de Jorge Luis Borges y Rubén Darío en canciones instrumentadas bajo principios orquestales. Otro aporte de Carlos y su Viaje al Espacio Visceral para engalanar al blog cabeza...   Artista: Arturo Meza Álbum: A la siniestra del padre Año: 1992 Género: Rock experimental / Folk rock Duración: 78:00 Nacionalidad: México El músico que presentamos se llama Arturo Meza , desconocido por estas pampas y seguramente también casi desconocido en su país, pero bien conocido en el blog cabeza. Al parecer, el músico (que además el escritor, poeta y no sé cuantas cosas más) se documentó para realizar la lírica del disco, y contó con el apoyo y el trabaj

Arturo Meza - Para un Compa (1990)

Y seguimos un poco más con la obra de Arturo Meza, los aportes de Carlos M. difundiendo el mejor rock mexicano y toda la energía del su blog Viaje al Espacio Visceral. Aquí el artista regresa al formato de canción, básicamente con guitarra y voz y con un mínimo de acompañamiento y sin sección rítmica de bajo y batería, lo que dan un aire más íntimo a sus canciones. Un disco hermanado con el ya presentado "70 Centavos", no solamente porque este es inmediatamente posterior sino también porque comparten la misma temática, esa misma visión trágicamente heróica de la nación mexicana, y ello se puede notar hasta en el mismo arte de tapa de ambas obras (incluso la edición en CD unió ambos discos). Así que aquí va otro de Arturo Meza para la colección del blog cabezón. Artista: Arturo Meza Álbum: Para un Compa Año: 1990 Género: Rock experimental / Folk rock Nacionalidad: México   Antes de entrarle al disco quería llamar la atención sobre uno de los comentarios de "70

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.