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Mostrando las entradas etiquetadas como - Free Jazz

Arcana - Arc of the Testimony (1997)

Empezamos la semana y les prometo que con esto les voy a volar la cabezota. Free jazz mezclado con jazz rock mezclado con ambient mezclado con metal y con un resultado inigualable. Liderados por el increíble genio del bajista Bill Laswell (de larga, muy larga carrera en esto de la experimentación) y otro genio en la batería, un tal Tony Williams (Herbie Hancock, John McLaughlin, Miles Davis, John Coltrane, Jaco Pastorius, Wynton Marsalis y un larguísimo etcétera de bestias, y siendo esta su última grabación antes de fallecer de un ataque al corazón). Dos nenes de pecho que son secundados aquí por gente como Buckethead, la leyenda del saxo Pharoah Sanders (John Coltrane, Don Cherry, Larry Coryell, Gato Barbieri, etc.) y varias otras bestias, en un proyecto trunco que pareciera estaba llamado a redefinir el estándar del jazz, que no llegó a tanto porque la muerte se metió en el camino pero que dejó un disco memorable e intenso que les va a patear el culo y las neuronas a más de uno,

Gato Barbieri - Planet Jazz (1999)

Y saltamos del último disco de Animals as Leaders al Gato, del metal progresivo al Latin Jazz. Después de mucho tiempo volvemos con el Gato del jazz, ahora con un compilado que reúne a músicos como John Abercrombie, Ron Carter, Nana Vasconcelos, Airto Moreira, Stanley Clarke, Lonnie Liston Smith y varios otros nenes de pecho. Y si bien no me importan mucho las compilaciones, en este caso sirve para recordar al "rosarino que politizó el jazz" como lo nombran en una nota. Sin mucha más vueltas, recordamos al Gato con temas como "Tupac Amaru", "Maria Domingas", "Brasil" y otros. Artista: Gato Barbieri Álbum: Planet Jazz Año: 1999 Género: Jazz fusion Duración: 53:07 Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina No le voy a nada de vueltas a este compilado, el que lo quiera ya sabe qué es lo que tiene aquí...

Ara Tokatlian & Enrique Villegas - Inspiración (1975)

Comenzando el año, el Mago Alberto nos presenta un diálogo libre y trascendental. El primer disco de un breve dúo formado en 1975 por Enrique Villegas y Ara Tokatlian (integrante de Arco Iris), quizás el más importante saxofonista del rock argentino en los 70s. En el disco participan también Guillermo Bordarampe en bajo y Dana en voz o algo parecido a la "guía espiritual", según los protagonistas. Según declara Tokatlián para el numero 40 de la revista "Pelo" (la recuerdan?), la inspiración para estos temas provino de: "Descubrir tu sentimiento y expresarlo. Esto surgió de mi en unas vacaciones en Necochea. Allí hay un desierto de dunas que recorri de noche y de día. En esa soledad se escucha el sonido del silencio (que no es utópico)". El disco contiene temas como "Camino a Samarkanda" o "Maritimaria" claros ejemplos de la inspiración que produjo el paisaje en Ara. Como dato anecdótico, la foto de la portada es de Gustavo Santaolal

Sale a la Luz una Joya Oculta de Coltrane

Para los críticos se trata del mayor descubrimiento de jazz inédito de las últimas décadas, más relevante inclusive que la aparición reciente de música de Monk o de Miles Davis y hasta del propio Coltrane. Por Eduardo De Simone A mediados de los 60 John Coltrane estaba en un período de transición. Hacía bastante que se había alejado de la experiencia con Miles Davis y ya estaba evolucionando plenamente del "sonido" Coltrane a algo más abarcador, una completa concepción musical. Era la época en la que e l saxofonista podía emprender solos feroces e interminables, y los seguía tocando detrás de escena mientras les dejaba espacio a sus compañeros de banda. También eran años en los que en ciertas presentaciones se retiraba la mitad del público y el resto lo ovacionaba . En enero de 1965 se editó el álbum A Love Supreme, una suite en cuatro capítulos que se transformaría en una obra decisiva para el jazz y en una influencia incomparable para varias generaciones de

Keith Jarrett - The Köln Concert (1975)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Eduardo S. investigamos sobre el nuevo formato de audio DSD y lo hacemos desde uno de los álbumes más exitosos en la historia del jazz. El registro casi mágico de un concierto que estuvo a punto de no realizarse, la improvisación absoluta como forma de componer. Primero lo trajo Callenep, luego lo hizo el Mago Alberto... "The Köln Concert" se alza como uno de los registros magistrales, un disco emblemático que creó un nuevo género de improvisaciones para piano, el triunfo de la improvisación, con largas y libres que lo situó en la cima del jazz como el nuevo dios jazzístico que todavía es. Empezamos el día a lo grande con el gran Keith Jarrett en un registro memorable. Otro genio con otra genialidad, y otro disco infaltable en el blog cabezón.Un infaltable cabezón. Artista: Keith Jarrett Álbum: The Köln Concert Año: 1975 Género: Jazz / Avant Garde Duración: 1:07:28 Nacionalidad: Estados Unidos En la historia del jazz moderno hay

The Mary Lou Williams Collective - Zodiac Suite: Revisited (2006)

#Músicaparaelencierro. La "Zodiac Suite" (una serie de "retratos" musicales de cada signo del zodíaco) fue compuesta por Mary Lou Williams (compositora de jazz, pianista, activista) entre 1944 y 1945. Grabó los 12 movimientos en 1945 pero no se realizó una nueva grabación de la suite completa durante 60 años, hasta que este proyecto fue patrocinado por la Fundación Mary Lou Williams y ahora nos lo presenta LightbulbSun son sus siempre atinados discos. "Aries" fue dedicada a Ben Webster y Billie Holiday; "Taurus" es para Duke Ellington, y así siguiendo, cada tramo está pensada para un "amigo" musical en concreto, y corresponde a un todo extenso y de gran profundidad, complejidad y diversidad. "Zodiac Suite: Revisited" es un tributo a Williams (decir que ella es una figura fundamental en el jazz moderno es más que una subestimación) y el primero en echar un vistazo a una de sus piezas musicales, tratándola con el respeto por

Gato Barbieri - Chapter One Latin America (1973)

#Músicaparaelencierro. Hacía rato que no traíamos nada del Gato Barbieri, y ahora Carlos el Menduco nos presenta "Chapter One Latin America". "Toda la vida tiene música", cantaba Luis Alberto Spinetta y es cierto, y aquí el Gato lo demostró con composiciones que tienen un poder oculto, sentidos que tiene el agregado de que lo acompañan músicos enormes en una conexión solo explicable cuando la música está atravesando (y uniendo) cada uno de ellos y que resuenan al momento de dar vida a cada pieza única e irrepetible. con una construcción melódica muy delicada pero con momentos de intensidad casi metalera, totalmente orgánicos, donde un joven Barbieri se desarrolla a sí mismo como uno de los representantes más destacados del jazz latino, más vanguardista y experimental a partir de esta época: "Quiero que la música hable de lo que pasa en Sudamérica" decía Leandro Gato Barbieri (el Hendrix del saxo, según el Menduco) en su despliegue tercermundista desde e

Krzysztof Komeda Quintet ‎- Astigmatic (1966)

#Músicaparaelencierro. Roberto I. Quesada nos presenta a Krzysztof Trzciński, el "padrino del jazz europeo" y su quinteto, un extraordinario compositor y pianista que se convirtió, después de su trágica y prematura muerte, en una leyenda y un héroe de culto del jazz polaco. Otra incursión a otra de las luminarias de la escuela de música polaca, mezcla extraña de jazz modal, avant-garde, post-bop y funk, "Astigmatic" es un emblema en cuanto a experimentación jazzística se refiere: free-Jazz, impresionismo y ritmos extraños se conjugan en canciones largas (solo tres temas largos componen este disco) como homónima que da nombre al disco, de 22 minutos. Jazz contemoráneo especial para los oídos inquietos y las mentes abiertas. Imagino que de eso aquí en el blog hay bastante. Artista: Komeda Quintet Álbum: Astigmatic Año: 1966 Género: Free Jazz Duración: 46:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: Polonia En un lugar donde se hacen presentes el refinamien

Tomasz Stanko Quintet - Purple Sun (1973)

#Músicaparaelencierro. Comenzamos la semana con la primera aparición de Roberto Quesada como parte del staff del blog cabezón. Y lo hace a lo grande, porque se vendrá con toda la escuela polaca (en primer término) para luego seguir con vaya uno a saber qué! Y el primero en desfilar será Tomasz Stanko, trompetista, compositor, figura fundamental e ineludible del jazz europeo, discípulo del legendario Krzysztof Komeda y ligado a la vanguardia y al free jazz, fue quizás el músico más prominente e influyente de la historia del jazz en su país. Dueño de un estilo inquieto, creador de "Freelectronic", su jazz está llena de matices eslavos, pasajes profundos, a veces viscerales. Grabó para el sello ECM y tocó con los mejores, y ahora está presentado como se debe en el blog cabezón gracias a Roberto. Una entrada a lo grande! Bienvenido al blog cabezón! Artista: Tomasz Stanko Quintet Álbum: Purple Sun Año: 1973 Género: Jazz Fusión Referencia: Discogs Nacionalidad: Polon

Miles Davis - Live-Evil (1971)

#Músicaparaelencierro. La encarnacion del diablo presentada en el blog cabezón por Torrentinto. Entre Jimi Hendrix y el funk de Sly & The Family Stone, pero sin dejar de ser jazzero, libre y melódico, "Live-Evil" es un álbum de grabaciones en vivo y de estudio, partes del álbum incluyen música del concierto de Davis en Cellar Door en 1970, que el productor Teo Macero posteriormente editó y ensambló en el estudio. Se interpretaron como improvisaciones largas y densas al estilo jazz-rock, mientras que las grabaciones de estudio eran interpretaciones de composiciones de Hermeto Pascoal. Acompañado por el mismo Hermeto, Ron Carter, Dave Holland, Chick Corea, Herbie Hancock, Airto Moreira, Michael Henderson, Jack DeJohnette, John McLaughlin, Gary Bartz, Keith Jarrett y Steve Grossman, el disco entero es un manojo de genios. Artista: Miles Davis Álbum: Live-Evil Año: 1971 Género: Jazz fusión Duración: 1:40:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: EEUU Miles Davi

Ornette Coleman - Skies Of America (1972)

#Músicaparaelencierro. ¿Un disco de free jazz sinfónico? O la teoría de los Harmolodics al palo, en uno de los primeros experimentos en fusionar la música clásica con el jazz. Ornette encabezó una verdadera revolución musical dentro del género a comienzos de los años sesenta. Su música tuvo, ciertamente, tanto de revolucionaria como de controvertida; vanguardista a ultranza, Coleman produjo un cisma en el mundo del jazz pues entre sus devotos estuvieron nada menos que John Coltrane y John Lewis y detractores como nada menos que Miles Davis. Un hombre y un estilo que no deja a nadie indiferente, y entra dentro de nuestro catálogo de música para amar o para odiar sin términos medios. Para cerrar una semana de mucho Ornette Coleman, ¿qué mejor que presentar el "Skies Of America"?. Todo un vuelo! Artista: Ornette Coleman Álbum: Skies Of America Año: 1972 Género: Free Jazz / Avant Garde Referencia:

Ornette Coleman - The Shape of Jazz to Come (1959)

#Músicaparaelencierro. Sigamos en la onda libre, cabezonxs; si no somos libres físicamente porque la cuarentena nos tiene en arresto domiciliario, dejemos que nuestros oídos nos liberen siguiendo al creador del free jazz. Vamos con Ornette Coleman y el disco que inaugura una nueva era en la música, una era de utopía y libertad: “la forma del jazz que viene”, The Shape of Jazz to Come , la puerta de entrada al universo de la música libre por excelencia. Artista: Ornette Coleman Álbum: The Shape of Jazz to Come Año: 1959 Género: Free jazz Duración: 37:52 Nacionalidad: EUA The Shape of Jazz to Come es el álbum en el que el free jazz parece por fin tomar forma. Coleman había lanzado durante el año anterior dos álbumes que prefiguraban su estilo libre pero que aún no desataban todo su poder. Un poco como sucedió a Cecil Taylor en Jazz Advance , los músicos que acompañaban a Coleman en Something Else!!!! (grabado entre febrero y marzo de 1958 y lanzado en noviembre) y en

John Coltrane - Ascension (1966)

#Músicaparaelencierro. Volvamos con Coltrane, cabezonxs, para que nos llevemos al fin de semana cuarentenero algo en que pensar y repensar, pasar y repasar, escuchar y reescuchar. Algo infinito, inimitable, inagotable y sorprendente. Algo de lo más notable que hizo el músico de las esferas, el gran John Coltrane, nuestro querido Trane, nuestro saxofonista y maestro. Ascension : cuando Trane se descosió para hacer su propia, personalísima visión de la música libre por excelencia, el free jazz. Este disco es una revolución. Artista: John Coltrane Álbum: Ascension Año: 1966 Género: Free jazz, avant garde, new thing Duración: 1:19:26 Nacionalidad: EUA Ascension , hoy convertido en un álbum doble en que se muestran dos tomas diferentes de la misma obra, es un parteaguas (otro parteaguas) en la trayectoria de Coltrane. Queda clarísimo que a partir de aquí, a partir de 1965 y por lo que le resta al genio hacia adelante (el cáncer se lo llevaría apenas dos años después de

Jack DeJohnette, Pat Metheny, Herbie Hancock, Dave Holland - Parallel Realities Live (1993)

#Músicaparaelencierro. Cuando se juntan los monstruos a hacer música, nace algo bestial. Un disco doble imperdible (y unas sorpresas extra); una de las más sobresalientes muestras de jazz fusión en la historia del género, en las manos y pies de cuatro de sus exponentes principales. Cruce de caminos que amalgama el jazz rock, el jazz fusión y el funk, donde no faltan elementos que evocan al bop, al cool y al free jazz. El baterista Jack DeJohnette llamó a sus cuates —Metheny, Hancock, Holland— y ¡rompieron todo! Artista: Jack DeJohnette, Pat Metheny, Herbie Hancock, Dave Holland Álbum: Parallel Realities Live (+ Live Montreux 90 + Jazz à Vienne 90) Año: 1993 Género: Jazz fusión, free jazz, funk, avant garde Duración: 1:38:31 (+ 2:22:52 + 1:48:40) Nacionalidad: EUA Este cuarteto armado para una gira por Norteamérica y Europa en 1990 está entre lo mejor que ha dado el desarrollo ulterior del jazz fusión. La iniciativa es de Jack DeJohnette; coproduce Pat Metheny y partic

Art Ensemble of Chicago with Cecil Taylor - Thelonious Sphere Monk. Dreaming of the Masters Vol. 2 (1992)

#Músicaparaelencierro. Un disco para escuchar una y otra y otra y otra vez, ad infinitum. Dos de las más sobresalientes aristas del free jazz se reúnen: el visionario pianista Cecil Taylor y el Art Ensemble of Chicago juntos para homenajear a un gigante: Thelonious Monk. Donde el bop se desmembra en improvisación libre, donde la música sin ataduras encaja con la fuente del jazz moderno, ahí gira este disco sorprendente, inagotable. ¿Aburridxs por la cuarentena? ¡ Thelonious Sphere Monk ! Artista: Art Ensemble of Chicago with Cecil Taylor Álbum: Thelonious Sphere Monk. Dreaming of the Masters Vol. 2 Año: 1992 Género: Free jazz / Avant Garde / Experimental Duración: 1:02:17 Nacionalidad: EUA Ya conocemos en el blog cabezón estos dos universos. Es música de esas, como dice Moe, que las amas o las odias, de las que no admiten medias tintas. En plena madurez, tanto el ensamble surgido de la Association for the Advancement of Creative Musicians (a más de 20 años de establ

Das Kapital - Vive la France (2019)

El más reciente disco del trío apátrida, Das Kapital, es un homenaje al país donde viven. Vuelven en 2019 con una serie de interpretaciones que nos cuentan la historia del país mismo. Al grito de Vive la France! pasan irreverente revista a buena parte de la música francesa con sus versiones jazzy de cinco siglos de creaciones que habitan en el equipaje cultural planetario. Artista: Das Kapital Álbum: Vive la France Año: 2019 Género: Jazz fusión, free jazz, avant garde Duración: 1:03:16 Nacionalidad: Alemania, Dinamarca, Francia Vive la France es un maravillos disco en que Das Kapital mezcla música clásica, música libre, música popular, bop, blues… ¡en un jubiloso coctel a la vez serio e irrespetuoso! Bob Hatteau / Jazz à Babord En estos tiempos agitados en que Francia se cuestiona profundamente a sí misma, es una suerte que un trío de jazz levante una nueva barricada para luchar contra la música formateada. Das Kapital toma la palabra para rendir homenaje, de

John Zorn - Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman (1989)

Para arrancar la semana a toda máquina, un disco estridente y veloz: John Zorn en homenaje al creador del free jazz, Ornette Coleman, en el disco que precede a Naked City, una de sus mayores creaciones. Jazz e improvisación absoluta desde una posición punk grindcore, ¡una locura! Artista: John Zorn Álbum: Spy vs Spy. The Music of Ornette Coleman Año: 1989 Género: Free Jazz, punk, hardcore-grindcore Duración: 40:53 Nacionalidad: EUA Como presagio de la explosión que sería Naked City , en 1989 John Zorn lanzó Spy vs. Spy: The Music of Ornette Coleman . Ya había realizado un álbum con música de un compositor, pero se había tratado de Ennio Morricone y, aunque estaba ahí la semilla de sus experimentos con técnicas de composición basadas en “fichas” intercambiables y en la capacidad de improvisación de los músicos, la fuente no era tan abierta a la experimentación. Fue con Ornette Coleman , el creador de free jazz, que Zorn estableció la ruta por la que recorrería “La Ciud

John Coltrane - A Love Supreme (1965)

La suite del free jazz por excelencia, la obra máxima de Coltrane, tanto hemos hablado de este disco y ahora al fin hace su entrada en el blog cabezón. La música de Coltrane es elegancia, altura y entusiasmo. Es considerada lo más cercano a experiencias intensamente religiosas. En 1963 grabó uno de los discos más elevados de la historia del jazz: A Love Supreme, que era una plegaria con intensidad de himno. Antes de Ascension, donde Coltrane alcanzó una libertad armónica, agresiva, arrolladora y directa, un ascenso de los hombres hacia algún Dios, incluyendo al mundo, existió "A Love Supreme", una misa jazzera en cuatro partes. La improvisación libre casi llevada al extremo. Alabado sea Coltrane porque suyo será el reino del espíritu hecho música. El aullido del mensajero del jazz suena más potente y embriagador que el canto de las sirenas. Un hito en la historia de la música universal que se puede entender como la historia de un viaje iniciático. llamado "A Love Supre

Jazz Band De Free - Ego (1972)

Desembocamos la semana finalmente en una buena zapada de jazz libre argento. Este trabajo quizá un tanto desconocido cuenta con la participación de dos bajos simultáneos y uno de ellos es el ya mencionado Jorge López Ruiz. Otro nombre que podría resonar también, sería el de Héctor Starc, guitarrista de Aquelarre y Tantor. De esta forma culminamos una prolífera semana más en el Espacio Cabezón. Y estén atentos porque a la tarde les presentaré una sorpresita más para que puedan disfrutar en algún tiempo del fin de semana. Saludos de su fiel servidor Desjer. Artista: Jazz Band De Free Álbum: Ego Año:  1972 Género:  Free Jazz Duración:  37:07 Nacionalidad:  Argentina No diremos mucho hoy (nunca lo hacemos). Es una pequeña zapada nacida en algún momento y en algún lugar de las inmediaciones porteñas. He encontrado poco y nada en la web y hasta no se sabe si Ego es el nombre del disco y Jazz Band de Free el de la banda o en realidad es al revés. Algún versado cabezón en te

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.