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Mostrando las entradas etiquetadas como - Minimalismo

Philip Glass y el Delirio por la Repetición

Al escucharlo tocar el piano en vivo, Philip Glass (1937) me recuerda un poco a esas grabaciones de Ravel por Ravel. Es sin duda mejor intérprete de sí mismo de lo que lo era en su caso el francés y a nadie le importa que sus dedos no alcancen de tanto en tanto la agilidad que él mismo ha requerido para ejecutar esas frases repetitivas que a lo largo de 45 años han forjado el entramado de su lenguaje musical y se han tornado en su sello estilístico. A partir de la repetición, el músico nacido en Baltimore entreteje un lienzo sonoro sobre el cual borda texturas, cromatismos, planos y resonancias que nos entregan desde retratos hasta crítica social, mientras que en el terreno estético su inclinación mística, presente desde sus años de juventud, cuando se lanzó a explorar la espiritualidad india al lado del citarista Ravi Shankar, conmina a la contemplación. Por María Eugenia Sevilla El hecho de que Glass se haya dedicado en gran medida a desentrañar las posibilidades expresivas

Wim Mertens - Jérémiades (1995)

#Músicaparaelencierro. Erróneamente etiquetado como musico New Age, este compositor belga es el minimalista europeo (junto a Nyman) más reconocido a nivel mundial, y es que escuchar cualquier obra de este susodicho es una experiencia enriquecedora y no cualquier musico lo proyecta con tan solo piano y voz. Resulta curioso que tanto Nyman como Mertens han compuesto bandas sonoras para el director de cine británico Peter Greenaway; Wim compuso la excelente BSO "The Belly of an Architect" . Así comienza el comentario sobre este autor y disco, realizado por Roberto I. Quesada para cerrar otra semana a puro minimalismo, con un compositor que entra en la categoría de músico de vanguardia. "Jérémiades" es de los discos clásicos del autor, y para muchos es ya la mejor de su carrera y toda una muestra de maestría musical única, una obra maestra con la que cerramos nuestra saga de minimalismo en el blog cabezón. Artista: Wim Mertens Álbum: Jérémiades Año: 1995 Géne

Michael Nyman - A Zed and Two Noughts (1985)

#Músicaparaelencierro. Es un ejercicio enriquecedor crear  música a partir de una cantidad pequeña de elementos, imaginar cómo van a ir aconteciendo con el paso del tiempo, qué se alcanza a percibir  al trascurrir sus diversos acomodos o  disposiciones, o cómo van a escucharse, hacia dónde se dirigen, entre otras, son preguntas que impulsan y provocan la creatividad de los  compositores y creadores, quienes intentan responderlas con sus ideas, procesos, música. Seguimos con la ruta del minimalismo de mano de Roberto I. Quesada. Y teniendo en cuenta que loscompositores más representativos del minimalismo son en general estadounidenses (La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, etc.) cabe señalar que también hay minimalismo en otros países; Karel Goeyvaerts en Bélgica , Louis Andriessen en Holanda y en Inglaterra están Gavin Bryars y Michael Nyman entre otros compositores -y países-. De lleno en el mundo de las bandas sonoras, aquí ofrecemos parte del universo de Michael

Terry Riley - In C (1964 - 1989)

#Músicaparaelencierro. Repetición, breves  materiales sonoros, permanencia en un ámbito, ligeros cambios, larga duración, son algunas de las características del minimalismo. Ayer trajimos a este autor y hoy, siguiendo un comentario de Roberto Quesada, presentamos la que es quizás su obra más representativa: "In C", trabajo que data de 1964 y que marcó un punto de inflección en la experimentación sonora, y en este punto Roberto nos cuenta: "Una característica especial de "In C" es que rompió con todo el academicismo que existía en los 60 dado que en su mayor parte las bases musicales son no-occidentales, está sustentada por patrones cíclicos de dos notas con ligeras variaciones donde el musico puede explayarse a su gusto siguiendo ciertas pautas claro está, además de que está formada por 53 motivos constantes [pulso constante de Glokenspiel con énfasis en la nota Do] repitiéndose un número indeterminado de veces, o sea, esta pieza nunca va sonar igual cada ve

Terry Riley - A Rainbow in Curved Air (1969)

#Músicaparaelencierro. Roberto I. Quesada nos trae más minimalismo, ahora con el compositor y multiinstrumentista Terry Riley, un autor que Callenep ya nos había presentado en "The Minimalists" de Orkest De Volharding , un autor adelantado en el tiempo, un verdadero inventor de las reiteraciones evolutivas e hipnóticas, usando loops y sonidos electrónicos, desarrolló una obra inspiró a gente como Mike Oldfield, Brian Eno, Robert Fripp, el vampiro Klaus Schulze, y prácticamente toda la Escuela de Berlín, en un disco que incluso inspiró a los Curved Air su propio nombre. Como dice un blog : "verdadera influencia para todo bicho viviente que estaba por llegar. Su marca está  en el Kraut, el Canterbury más avanzado, el R.I.O. el rock de cámara y progresivo en general". Cultor viviente de la vanguardia,  "A Rainbow in Curved Air" fue su tercer trabajo experimental, sexto en su discografía,  cerca del ambient y del estilo de su maestro John Cage. Una forma re

Steve Reich - Music for 18 Musicians (1978)

#Músicaparaelencierro. Y siguiendo con el minimalismo, Roberto I. Quesada nos comenta sobre un disco que ya había sido presentado por Calle Neptuno hace tiempo: " Disco recomendado para aquellos progresivos con mente y oídos abiertos a las corrientes vanguardistas y a la buena música en general (no solo de rock vive el hombre) y para los neófitos que quieran entrarle fuerte al minimalismo " nos cierra su comentario. Así es que revivimos un posteo hecho hace tiempo con comentarios nuevos y jugosos de esos que nos gustan. Y seguimos con otra semana de minimalismo en el blog cabezón! Artista: Steve Reich Álbum: Music for 18 Musicians Año: 1978 Género: Música académica / Minimalismo Duración: 56:31 Nacionalidad: EEUU La imagen de la carátula de este disco es una certera visualización de lo que representa la música: la repetición de patrones rítmicos y armónicos y las variaciones en el tejido que van desarrollando. "Música para 18 músicos" se estren

Philip Glass - Heroes Symphony From The Music Of David Bowie & Brian Eno (1997)

#Músicaparaelencierro. Glass se ha caracterizado por crear una corriente musical llamada minimalista que dominó buena parte de la música norteamericana a partir de los años 70, pero su obra comprende los géneros más variados, desde sinfonías, piezas de ópera, música para películas, y unas pocas recreaciones, como en este caso. Y vamos cerrando una semana a puro Philip Glass con "Heroes Symphony", que al igual que "Low Symphony" está basada en música de David Bowie y de Brian Eno, siendo esta su cuarta sinfonía y aquella la primera. Una obra que podríamos llamar de fusión entre la música rock y la clásica, pero las estructuras construidas por Glass dominan siempre la situación sin que por ello desmerezcan los ritmos y melodías ideadas por Bowie y Eno. Y cierro esta introducción con palabras del propio Glass: "En una serie de innovativas grabaciones realizadas a finales de la década de los 1970, David y Brian combinaron influencias de la música étnica, de la v

Philip Glass - Low Symphony From The Music Of David Bowie & Brian Eno (1993)

#Músicaparaelencierro. Seguimos con el minimalismo de Philip Glass y su variado gusto musical, porque así como el compositor se define como judío, taoista, hindú, tolteca y budista, las religiones por las que se ha apasionado a lo largo de su vida, en lo musical no se queda solamente con el movimiento musical sinfónico y así es que aquí se lo encuentra junto a Bowie y Brian Eno.  La "Sinfonía Nº 1" ("Low Symphony") fue compuesta en la primavera de 1992, estando basada en el álbum "Low" de David Bowie, se estrenó en Munich el 30 de agosto de 1992, interpretada por la Junge Deutsche Kammerphilharmonie dirigida por Dennis Russell Davies. Glass creo la obra con la colaboración de Bowie y de Brian Eno y generando una interesantísima fusión entre el rock, la música pop, el minimalismo y el sinfonismo, ideal para cualquier amante de la obra de Philip Glass, de David Bowie, de Brian Eno o de la buena música. Artista: Philip Glass Álbum: Low Symphony Año:

Ravi Shankar & Philip Glass - Passages (1990)

#Músicaparaelencierro. Hoy nos complace presentar un trabajo excepcional, una oda minimalista de ragas, sagas y cadenas musicales que solo dos genios locos pueden desarrollar, aquí el señor Glass junto a Ravi Shankar, a la Orchestral group from Madras, The Madras Choir y las voces de S.P. Balasubramanyam ponemos en evidencia un aspecto fundamental del estilo y la obra de Philip Glass; su acercamiento, muchas veces solapado y poco distinguible, a la música indú y toda la influencia que ha tenido sobre él. Un disco fuera de serie, no importa si te gusta o no, acá nuestros gustos pueden quedar de lado, hay dos genios que junto a notables músicos habren las puertas del cielo: un nirvana musical para el disfrute del mundo de las sensaciones. Artista: Ravi Shankar & Philip Glass Álbum: Passages Año: 1990 Género: Neo-Clásico, Minimalismo, World music Duración: 55:22 Nacionalidad: India / EEUU "Passages" es un álbum de música de cámara colaborativo, música de cáma

Philip Glass - Music in Twelve Parts (1974)

#Músicaparaelencierro. Originalmente Glass solo compuso una pieza que se llamó "Música en Doce Partes" ya que la intención original era que tuviera doce líneas armónicas en contrapunto. Sin embargo, cuando Glass la interpretó para un amigo suyo, éste le preguntó cómo serían las otras once partes. Glass encontró interesante este malentendido y escribió otras once partes a lo largo de tres años. Roberto Quesada nos trae "Music in Twelve Parts", obra compleja  que consta de un conjunto de doce piezas polifónicas compuestas entre 1971 y 1974, compuesto originalmente para diez instrumentos, ejecutados por cinco músicos, de esta forma: tres órganos eléctricos, dos flautas, cuatro saxofones (dos soprano, un alto, un tenor) y una voz femenina. De estos, el órgano es el único instrumento que se escucha durante toda la obra; los otros instrumentos no participan simultáneamente todo el tiempo. Aquí, la presentación del señor Quesada, y una obra de tres horas de duración...

Philip Glass Para Principiantes

Roberto I. Quesada nos lleva a un viaje por el universo musical del señor Philip Glass. El compositor e intérprete yanky, considerado el padre del minimalismo musical, tiene su lugar esta semana en el blog cabezón. Aliado de creadores como Paul Simon, Doris Lessing, Yo-yo Ma y David Bowie es autor de 12 sinfonías y una veintena de óperas. Dice que su fuente de inspiración le viene de la pintura, por lo que se inmiscuye en los talleres de artistas para inspirarse y contagiarse de su fuerza, su disciplina y sus formas diferentes de ver el mundo. Ahora, un pequeño recorrido por su obra, de mano del señor Quesada. Por Roberto I. Quesada. Hay que reconocer que la obra de   Philip Glass no es tan fácil de asimilar a pesar de que su música sigue cierta estructura compositiva de reiteración, lo que podría suponer su facilidad al escuchar cualquier fragmento musical, sin embargo, sus composiciones son un tanto densas y de difícil "enganche", tan solo escuchar su ópera "Eins

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.